게르하르트 리히터 - 생활의 가장 비싼 유럽의 예술가

그는 가장 유명한 살아있는 예술가, 가장 영향력 간주됩니다. 반 억 달러에 통과 작품의 경매 판매의 총 가치. 한 가지 녹음 가격 2 월에이 약 $ 44 5 백만을 지불 된 2015 추상 구성을 설정했다.

게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)는 나이에있는, 개인 정보 보호를 사랑하고 적극적으로 쾰른 근처에 자신의 스튜디오에서 일을하고 있습니다. 그의 작품의 각각의 새로운 전시회는 놀라운 새로운 창의력과 유럽과 세계의 예술 인생에서 가장 밝은 행사가.

독일, 동독, 서독

그는 드레스덴에서 1932 년에 태어났다. 아버지 - 호르스트 리히터 - 학교 교사했지만, 게르하르트의 영적 발달에 큰 영향은 어머니가 있었다 - 힐데가르트. 그녀는 당해 기술 분야에서 아들의 조숙 한 관심에서 지원.

그는 탄탄한 학문적 배경을받은 드레스덴 미술의 높은 학교, - 1951 년, 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)는 음대에 대 한 Bildende 컨 스트를 입력합니다. 게르하르트 출생의 장소에 나타난 동독에서 예술 생활은 점점 더 많은 이데올로기 성장했다. 초기 직업 훈련의 기간은 젊은 아티스트 때 한 번에 개최 된 사회주의 리얼리즘이 주요 아트 스타일을되었고, 형식주의와 abstractionism 완전히 고유의 싸움이다.

1958 년 리히터는 카셀 (서독)라는 현대 미술의 전시의 도시 방문 "문서를." 그것은 나치 예술의 유산 극복하기 위해 설계되었습니다 - 아방가르드와 나치즘의 시대에 박해했다. 제이슨 폴락, 장 포터, 루시오 폰타나 등 - - 리히터의 생각을 혁명 회화, 가장 전위적인 아이디어를 의인화. 창의성의 자유에 대한 욕망은 그가 항상 자신을 정치에 무관심한 예술가 간주하더라도, 이주하기로 결정 그를 이끌었다. 1961 년, 게르하르트 리히터는 정치적 난민이되었고, 독일에있다.

시간의 실험

그는 드레스덴 고등학교 과정을 졸업하지만 1961 년 리히터는 다시 학생이되었다. 그는 예술 뒤셀도르프 아카데미에 들어갔다. 그가 거기 도착 장학금,의 해외 거주자 생활에 필수적인 도구가되었다. 이 기간 동안 그의 삶은 - 시간과 일정 실험의 분야에서 자신의 길을 찾을 수 있습니다. 그는 현대 회화의 거의 모든 분야에서 그의 손을 시도 -에서 추상 표현주의 예술을 팝업.

게르하르트는 시그마 폴크, 콘라드 피셔를 비롯한 동료 급우 중 하나입니다. 1963 년 뒤셀도르프의 중심에서 빈 상점 중 하나에서 팝 artovskoy의 조성물 라이브 공연 조각, 영화 투사 등등. D. 아이러니하게도 자본주의 사실주의라는 리히터와 그의 친구들의 그의 창조적 인 스타일을 보완하는 공동 전시회를 열었다.

시간 게르하르트 리터에서 그의 작품의 대부분은 작은 값과 파괴의 생각. 이 명함 마법사가되었다 현실적인 이미지를 흐리게 특성이 적용됩니다 흑백 사진, 기반으로하는 최초의 사진 등장하지만 그건.

1964 년 아카데미를 졸업 한 후, 작가의 독립을 시작합니다.

인식의 경로

상 독일에서 가장 재능있는 젊은 예술가를 표시하고 1971 년에 그의 작품이 유명한에 관에서 제거 - 1967 년 리히터는 Kunstpreis의 junger의 WESTEN 할당 베니스 비엔날레. 1973 년, 미국에서 작가의 첫 번째 개인전.

그 이후로, 그의 그림은 가장 권위있는 공공 및 민간 컬렉션에 나타납니다. 그의 작품의 순수 예술적 가치뿐만 아니라, 전문가 및 관객들은 연구와 실험 창조자의 규모를 지적했다. 리히터의 아이디어는 전 세계 예술가에게 영감을 현대 미술의 새로운 경향의 기초가된다.

분류의 어려움

"어떤 프로그램, 어떤 하나의 스타일이없는 나의 예술에 대한 일반적인 방향", - 그는 반복 좋아하지 않는다 게르하르트 리히터. 그의 그림은 장르와 주제의 다양합니다. 많은 다채로운면의 혼합물을 확산 넓은 주걱 - 또한 그림 및 사진의 접합부에 생성 작동 마스터 스크레이퍼 브러쉬, 스퀴지로 탄생 다채로운 멀티 대물 조성물을 생성한다.

이 "촛불", 1980 년대 초에 만들어진, 그리고 훨씬 더 - 자신의 단색 (회색) 미니멀 한 그림과 비유와 비 유적, 극 사실 초상화와 풍경 및 정물 놀라운 스타일 fotozhivopisi 알려진. 그는 쾰른의 대성당의 유명한 스테인드 글라스 창문의 재건에 참여했다. 가장 최근의 시간에 현재와 조각을 보여줍니다 - 유리 그림의 다른 모서리 아래에있는 대량의 조성.

XXI 세기에서 리히터

총 약 삼천 캔버스가있다. 뇌졸중 리히터 고통에도 불구하고, 매년이 약 이백 새로운 그의 그림을 나타납니다.

당황과 혼란 그의 결과는 그의 작품의 경매에서 구입하는 가격입니다. 그는 오늘 예술의 본질을 변화 말해서을 정당화하기 위해 의심 evinces. 따라서 현대 생활에서 순수 예술의 역할에 대한 자신의 평가에 회의의 비중이 증가하고있다. 그럼에도 불구하고, 그는 에너지와 일을하고 작성하는 욕망이 가득합니다.