독일어 화가 Frants 마크 : 전기, 창의성

표현주의 회화 예술의 항상 매료 놀라 추종자가 있습니다. 그것은 19 세기 후반 동안 등장하지만, 20 세기 초 가장 큰 번영을했다. 이러한 경향의 가장 뛰어난 대표는 오스트리아와 독일에서 태어났다. Frants 마크도 예외는 아니었다. 다른 제작자와 함께 그는 1 차 세계 대전, 특히 20 세기의 이벤트를 발생하는 기형 문명에 그의 작품, 그의 눈을에 표현하기 위해 노력했다.

출생

Frants 마크는 1880 년에 태어났다. 그의 아버지는 그의 운명에 직접 영향을 예술가였다. 젊은 시절에 그는 일찍이 내가 예술에 관심을 지불하기로 결정 이십년으로, 사제가되고 싶었다는 사실에도 불구하고.

훈련

화가는 짧은 삶을 살았습니다. 1900 년, 예술의 아카데미는 그가 공부하고 인상주의와 후기 인상주의 알게되었다 그의 고향 집이었다. 그리고이 곳은 세계 예술의 거처의 종류이었다. 미술 아카데미, 뮌헨은 미래의 유명한 예술가의 지붕 아래 모였다. 프란츠 해클 옆에는 공부하고 디 에츠. 그들은 알려진 있지만, 여전히 따라 잡을 수 있도록하지 않았다.

젊은 예술가는 자신의 나라에서뿐만 아니라, 가만히 앉아 예술을 공부하지 않으려 고 노력. 이것은 그의 설명 파리로 여행 그는 단지 프랑스 예술 운동에 익숙해있어했다. 그리고는 위대한 반 고흐와 고갱의 작품을 볼 수 있었다.

패리스 페인터의 두 번째 여행은 그의 미래 창조의 테마를 좌우했다. 뮌헨으로 돌아온 그는 그의 그림에서 자연의 자신의 전망을 묘사하는 깊이 동물의 해부학을 공부하기 시작했다.

"블루 라이더"

"새 뮌헨 예술 협회는"어거스트 맥크과 회의 후 프란츠의 관심을 모으고있다. 그 후, 1910 년, 그는이 조직의 일부가 될하기로 결정했다. 오랜 시간 동안 그는 Vasiliem Kandinskim 커뮤니티의 머리를 만날 수 없었다. 년 후, 그들은 마침내 만났다. 칸딘스키의 예술가 10 개월 후, Macke 프란츠는 자신의 조직 "블루 라이더"를 생성하기로 결정했다.

여기에 그들은 전시, 프랑스를 조직 할 수 있었고, 자신의 작품을 발표했다. 그런 다음 갤러리에 Tangauzer 최고의 독일 표현주의 회화를 수집하고 있습니다. 뮌헨 화가의 트리오는 사회의 증진에했다.

입체파와 말년

프란츠 마르크의 삶의 마지막 단계의 작업과의 친분 간주 될 수 로베라 델론. 그의 이탈리아어 미래파와 입체파는 독일 작가의 향후 작업에 상당한 지분을했다. 그의 삶의 끝에서, 마크는 작업에 방향을 바꾸었다. 그의 그림은 추상적 찢어 부품 및 블록 레벨 요소를 묘사.

첫번째 세계 대전의 시작은 자신의 작품에 예술과 문학의 많은 제작자에게 영감을. 그러나 시간이 지남에 따라 제작자는 이벤트와 전쟁의 현실에 실망했다. Frants 마크는 자발적으로 전면에 갔다. 그곳에서 그는 다른 많은 창의적인 사람들처럼 이벤트에 실망. 그는 유혈 부상, 끔찍한 사진 슬픈 결과가되었다. 그러나 작가는 돌아가서 모든 창의적인 아이디어를 실현되지 않았다. 삼십육년에서 화가는 베르 됭에서 파편에 의해 살해되었다.

원단과 스타일

인생은 예술가, 그의 작품과 스타일에 영향을 미친다. 프랑스와의 새로운 색상 그의 그림에 유입 변화가 있었다. 자연 독일은 몽상가였다. 그는 현대 사회에서 잃어버린 값을 인간과 슬픔에 대한 겪었다. 그의 그림에서 그는 환상적인 평화 롭고 아름다운 무언가를 표시하려고했으나 육안으로 각 캔버스가 고통으로 가득 것을 볼 수 있습니다.

20 세기 초반의 작가와 예술가 찾아 황금 시대를 재현하려고했으나 전쟁은 잔해 더미에 모든 것을 전환, 창조적 인 사람들은 상처를 치유하기 위해 노력하고 있습니다. 그의 작품에서, Frants 마크는 모든 철학적 시작 상단에 표시했습니다. 그리고 모든 것을 그림에 묘사 된, 중요. 각 색상은 자신의 캐릭터를 부여하고있다, 각 주제는 뭔가 특별한 부여했다. 색상과 모양은 인간의 정신, 자신의 기분과 자기 가치에 영향을.

"블루 말"

항상 그의 그림 Frants 마크의 생성에 대한 특별한 접근 방식을 가지고 있었다. "블루 말은"화가의 작품에서 상징적 인 일이었다. 이 그림은 나머지 중 가장 인기가있다. 또한, 다른 사람과 함께, 그녀는 특별한 스타일을 공개했다. 그것에 하나의보기는 매력과 shrillness의 상태에있는 사람을 제공합니다.

그림은 활기로 가득하다 말을 묘사한다. 그것은 젊음을 상징한다. 말의 몸은 여러 가지 모양과 재미있는 과다 노출을 끊었다. 가슴에 파란색에 싸여 흰색 빛과 반대로 갈기 및 발굽, 같은 물린.

사실은 블루 말의 색상 것으로, 특별한 관심을 발생합니다. 그러나 배경 덜 매력적 주목할 가치가 아닌 것입니다. 결과 : 말의 배경은 보완하고 말 배경을 보완합니다. 작가의 생각으로 함께 서 있지만,이 두 개체는 별도로, 그들이 연결되어 존재 하나입니다 수 없습니다.

이 프란츠의 창조 후 맥의 자신의 아이디어를 설명하기 위해 노력했다. 그는 주장 색 파란색이 - 노란색이 엄격 남자 - 빨간색 여성 부드러움과 관능, - 앞의 두 음영에 의해 억제되는 문제.

"새"

또 다른 사진이 관심의 가치가있다. 그녀는 또한 Frants 마크를 썼다. "새"- 작가의 작품의 또 다른 특징. 그것은 1914 년에 작성하고, 화가의 새로운 스타일을 특징으로하는 최초의 특이한 일이었다. 이 야생 동물의 표시가되었다 마크의 매우 성숙 그림의 사진입니다. 작가는 동물이 사람보다 훨씬 높고 순수한 된, 따라서 이상적이라고 생각했다.

"조류"-이 로베라 델론 후 등장한 스타일입니다. 비슷한 그림은 그 밝은 색상에도 불구하고, 일부 불안과 적대적인 태도를 강조한다. 대부분의 경우, 이것은 하나 개의 그늘에서 다른 갑작스러운 전환 때문이다. 그림은 "가시"와 계시된다.

그림을 보면, 흥분과 새를 방해 폭발의 종류가있는 것 같다. 그들은 같은 시간에 비행, 침착하게. 세계가 전쟁으로 잡는다 때, 누군가가 소란을 시작하고, 누군가가 상황을 수용하려고합니다. "조류"는 두려움과 불안과 군사 세계의 명확한 표시했다.