베르메르 연 : 그림. 네덜란드 화가 얀 베르미어

화가 얀 베르미어의 하나 의 유명한 예술가 네덜란드 미술의 소위 황금 시대. 그것은 초상화와 풍속화의 장르의 과거 마스터로 간주됩니다. 그의 이름은 가진 동위에 프란스 할스 와 렘브란트. 그의 출생과 죽음의 장소 이후로는 얀 베르미어 델프트라고 예술의 러시아 전통 헤이그 근처에있는 마을이다. 이 문서에서 우리는 화가의 삶과 경력을 볼 것이다.

아동 및 청소년

그의 출생의 정확한 날짜는, 우리는 알지 못한다. 그러나 그는 델프트의 교구 교회 중 하나 년 10 월 1632 마지막 날에 침례를 받았습니다. 그 시간의 대가족의 모든 개념과는 달리, 얀 베르미어의 아버지는했지만, 아들, 딸. 그녀는 동생이 12 년 출생의 시간에 있었다. 어머니 마법사 디냐 발트에 대해서는, 거의 아무것도 몰라. Janson 씨 Reyneer는 1611 년 암스테르담 앤트워프에서 이동 및 실크 직물에 종사했다. 이미 결혼, 그는 델프트로 마이그레이션과 여관을 샀다. 우리는 이유를 모르겠지만, 어떤 이유로 그는 자신의 이름과 이름을 바꿨다. 호텔 "메 헬렌 '의 소유자는 이제 라이너 반 보스 불렀다. 그는 직물을 기록하고 세인트 루크의 길드에 가입하지 않은 - 상점, 예술의 모든 노동자 연합. 삶의 21 년이 "노동 조합"에서 그의 그림 몇 년 동안 세계를 뒤흔든 베르메르 얀을 결합했다.

형성

한 가지는 분명하다 : 아들은 아버지의 발자취에 가서 실크 직물 연구하지 않았다. 누가 그는 수업을 그리기 걸렸입니까? 세인트 루크의 길드의 회원이되기 위해서는, 마스터의 제목을 적립해야했습니다 때문입니다. 그리고 이것은, 차례로, 연구의 6 년 최소로 시작되었고, 견습생의 상태에 머물. 얀 베르미어 델프트 길드의 일원이되었다 기록, 그것은 12 월 1653 년 말입니다. 그래서 직업 결정과 삶의 십오 년 십대를 가르치는 시작했다. 그의 교사는 누구인가? 대부분의 비평가는 레오나트 브레머, 또는 제라드 터 보르 히가 될 수 있음을 동의합니다. 얀 베르미어의 예술의 첫 번째 단계는 카렐 파브리셔스, 렘브란트의 전 학생을 도와 것을 다큐멘터리 증거를 발견하지 않은 버전도 있습니다. 젊은 예술가에 대한 무조건적인 영향은 피터 드 후치했다. 베르메르는 그의 그림에서 풍속화의 자신의 스타일에 의해 성공했다. 그는 단지 1652 년 델프트에서 살았 기 때문에 술로는 젊은 천재의 교사 수 없습니다.

개인 생활

하지만 여전히 세인트 루크의 길드에서 무료 마스터의 위치에 대한 후보 얀 베르미어 결혼했다. 그의 선택은 델프트 근처에 벽돌을 발사하기위한 공장을 소유, 카타리나 볼느, 성공적인 사업가의 딸이었다. 장애물을 기다리는 연인의 결혼으로가는 길,하지만 재료 성질에. 가톨릭에서 - 얀 베르메르는 개신교 가정에서, 그리고 그의 신부는 사실. 처음에는 소녀의 어머니, 마리아 Bolnes는 단호하게 그녀의 딸의 손에 신청자에게 거절했다. 그것은 부드럽게 법에 미래의 어머니의 마음, 중재 Bramer, 또한 가톨릭했다. 결혼식은 1653 4월 20일 일어났다. 계약에 따르면, 부부는 신부의 집으로 이동했다. 그러나 작가는 호텔을 운영 그의 어머니를 지원하기 위해 계속했다. 얀 베르미어와 카타리나 볼느에서 다섯 자녀를 출생,하지만 열한는 초기 단계를 살아났다. 시간의 예술가들은 종종 자신의 캔버스 아내 또는 애인에 묘사했다. 나는 이러한 추세와 베르메르 얀을 제외하고 유지하지 않습니다. 작품은 때때로 카타을 묘사. 예를 들어, 우리는 캔버스에 그녀의 임신 볼 수있다 "무게와 여자."

경력 성장

작가의 가족은 가난하지 않았다. 처음에는 대가족이 델프트의 주요 시장 광장에있는 호텔 "메 헬렌을"도왔다 공급. 네덜란드 예술가는 가난에서 일반적으로하지 않습니다. 회화 및 응용 예술의 객체는 네덜란드 사회에서 수요가 많이 있었다. 적은 재능 마스터는 현재 한 달에 여러 그림 그리기, 거대한 운명을 하는것. 그러나 얀 베르미어 서두를 좋아하지 않았다. 그는 한 해 동안이 그림을 썼다. 이러한 부진은 정말 후원자를 법에 그의 어머니 짜증,하지만. 그들은 그의 그림에 대한 많은 돈을 지불 할 준비가되어 있었다. 마스터의 주요 추종자는 헨드릭 반 바위 턴과 제이콥 디시 우스, 빵 굽는 사람과 델프트의 발행인이었다. 그림 야나 Vermeera의 동시대 작가가 두 번 (각각 1662년에서 1663년까지 및 1,670에서 1,671 사이에서) 세인트 루크의 길드의 학장으로 선출되었다는 사실에 의해 입증, 감사 사실.

그의 인생의 마지막 년

풍속화의 마스터 및 예술 비평가로 평가. 도시에서 베르메르 여행의 인생에서 하나이하는 것입니다 링크. 프레드릭 윌리엄 I, 선거인 Brandenburzhskomu는, 로마 베네치아 회화의 컬렉션을 구입 제공하지 않은 경우 그는 델프트을 떠난 적이없는 것입니다. 즉, 그림의 진위를 확인하기 위해 헤이그에있는 전문가로 작가를 몰았다. 마스터 요던스 야콥와 베르메르 연의 그림은 정통과 제시 가격의 10 분 가치가 발견한다고 보존 공증 증서. 그런 부탁 아티스트로 거의 빈곤에서 자신의 일 끝났다. 그것은 1672 년 7 년 동안 지속 된 네덜란드 - 프랑스어 전쟁을 시작했다. 예술 무역 얼었다. 베르메르는 대가족을 먹여 돈을 빌릴 수 밖에 없었다. 1675 년, 작가는 아프신 죽었다. 그의 유산은 채권자를 출발했다.

베르메르 연 : 창의성의 초기 기간

젊은 마스터는 오랫동안 이탈리아 바로크 양식의 영향을 받아왔다. 그의 초기 작품은 기념비와 숭고한 이미지를 말한다. 작가는 종교적인 주제 ( "마리아 그리스도와 그녀의 언니 마르다")을 의미합니다. 그의 영향력과 피터 드 후치의 풍속화의 네덜란드 마스터. 그의 스타일은 베르메르의 그림에서 지속과 발전을 발견했다. 이시기의 가장 중요한 그림은 krupnofigurnoe 그림이라고 할 수있다 "포주." 그것은 생각됩니다 그 오른쪽 그림 - 작가의 자화상. 젊음의 열정과 관능의 전체 포주 '밝은 구성 그림 ". 톤 컬러가 과감하게 순수한 색상의 울려 퍼지는 패치와 함께. 후반 1650 년대 아티스트 변경 이미지 방식입니다. 그는 하나 개 이상의 문자로 작은 그림을 쓰고 너무 많은 일반 정신, 현장의 분위기로 이야기를하지 초점을 맞추고 있습니다. 그러나 그는 공간의 작은 마을의 내부를 변형 조명 고민, 세부 사항에주의를 지불했다. 그림이는 "젖 짜는", "레이스", "문자로 소녀"입니다이 기간의 전형적인.

얀 베르미어 "진주 귀걸이와 소녀"

이 작가의 가장 유명한 그림입니다. 그것은 헤이그 박물관에 속하지만 거의 사이트에 잡지 못할 - 너무 자주 그것은 세계 투어. 그림에 묘사 된 여자는 종종 "북한 모나리자"라고합니다. 이 그림의 주인은 그의 천재의 피크에 도달했다. 어린 소녀 - 섬세한 여성의 의인화있다. 모든 직물은 무한 서정성을 침투. 이 빛나는 한으로 보호되지 않은 눈을 가진 회전 헤드는, 어두운 배경에 파란색 스카프 진주. 누가 그림 얀 베르미어에 도시되어있다? 작가의 장녀 - 진주 귀걸이 소녀 ... 그것은 메리 수 있습니다. 상대는이 관점을 주장하지만, 첫 번째 태어난 가족은 1653에 출연했다. 따라서, 그림의시 (1665) 마리아는 열두이었다. 어린 소녀가 그림에 있던간에, 그것은 분명 작가의 딸보다 아직도있다.

최근 그림

17 세기의 60 이거 야의 끝에서, 작가는 자신의 스타일을 조금 변경되었습니다. 이제 그는이 개 좋아하는 테마가 나타나지 있습니다. 용감한 대화를있는이 신사와 숙녀, 와인을 만끽하거나 화려하게 꾸며진 방에서 음악을 재생할 수 있습니다. 예를 들어, "러브 레터"와 같이 "기타와 젊은 여자." 두 번째 테마 - 자신의 작품에 대해 열정적 인 사람들. 인간의 호기심 마음은 "작가의 스튜디오에서.", "천문학"의 그림에서, "지리"를 묘사되어있다 노동과 여성의 고용은 - 그의 짧은 생애 베르메르 1월의 끝 부분에 언급 된 다른 문제입니다 작가의 기간의 밝은 견본 - "블루 읽기 여자 허가서" "다음은 스피 넷 레이디", "목걸이에 시도하는 여자"와, "이 Lacemaker을"회화.