MHK는 - 그것은 ... 세계 예술입니다. MHK : 르네상스

어떤 시대의 미술의 역사에서 중요한 역할을하는 방법에 동의하기는 어렵다. 직접 판단 : 주어진 기간에 세계의 정치와 경제 상황의 연구에 전념 각 주제 후 학교에서 역사의 교훈, 학생들은이 시대의 예술에 대한 보고서를 준비하는 것이 좋습니다.

또한 비교적 최근 시간의 학교 과정에서 MCC 같은 것이있다. 예술의 작업이 작성된 시간의 밝은 반사 중 하나이며, 당신이 제품에 생명을 주신 창조주의 눈을 통해 세계의 역사를 볼 수 있기 때문에, 전혀 우연이 아니다.

문화의 정의

세계 문화 또는 약식 MCC - 전문 예술과 민속 문화에 의해 사용되는 수단을 통해 비유하고 창의적인 사회와 사람들의 재생뿐만 아니라 애니메이션과 무생물 자연을 기반으로 대중 문화의 한 종류. 그것은 배포 및 재료 개체와 미적 가치를 가지고 예술 작품을 마스터, 또한 현상과 영적인 연습의 과정이다 만듭니다. 세계 예술은 회화, 조각, 건축 유산과 기념물이 포함되어 예술과 공예의, 뿐만 아니라 사람들의 다양성 및 개별 회원의 작품을 만들었습니다.

학술 주제로 MCC의 역할

세계 문화의 연구 과정에서 그것은 광범위한 통합 및 기간의 역사적 사건으로 처음부터 통신의 문화에 대한 이해뿐만 아니라 사회 과학으로 제공됩니다.

앞서 언급 한 바와 같이, 세계 문화 이제까지 종사 사람들이 모든 예술 활동을 포함한다. 이 문학, 연극, 음악, 시각 예술. 우리는 생성 및 저장, 증식, 생성과 문화 유산의 평가 모두에 관련된 모든 프로세스를 연구한다. 무릎 부상으로 적절 대학 자격을 갖춘 전문가에 사회와 교육의 또 다른 문화 생활의 제공에 관련된 문제에 남아 없습니다.

전체 예술 문화보다는 개별 종에이 매력 - MCC의 대상으로.

문화 시대의 개념

문화 시대 문화 패러다임은 특정 시간에 생활로 특정 사람의 이미지를 포함하고, 활동하고, 같은 삶, 삶 분위기와 사고 방식, 가치 체계를 가진 사람들의 커뮤니티를 수행, 복잡한 인성 현상이다.

문화 패러다임은 예술을 수행 전통과 혁신적인 구성 요소의 상호 작용에 의해 자연과 문화 종류 선택의 결과로 서로를 교체하십시오. 과정으로 MCC는 자체 연구와 이러한 프로세스의 목표를 설정했습니다.

르네상스 무엇입니까

문화의 발달에 가장 중요한시기 중 하나는 르네상스, 또는 부흥, XIII-XVI 세기에 있던 규칙입니다. 그리고 그것은 새로운 시간 시대의 시작을 표시했다. 기술의 범위는 최대한으로 실시.

중세 예술 꽃 하락의 기간 후, 골동품 예술 지혜를 부활. 그것은 "부흥"을 사용 Rinascita, 이탈리아의 단어의 의미에서이 당시, 나중에 프랑스 르네상스를 포함한 유럽 언어에서 다양한 대응이 있습니다. 모든 예술 창조는 주로 시각 예술은 보편적 당신은 자연의 신비를 알 수 있습니다 "언어"과 가까이된다. 마스터는 자연이 임의하지 재현하지만, 최고를 능가하려고, 자연 스러움의 최대 경향이있다. 그것은 우리에게 모든 시간이 공통점을 찾을 아름다움의 의미, 자연 과학 하나님의 지식을 친숙한 개발을 시작합니다. 르네상스 동안, 그리고 예술 실험실, 성전이된다.

시대 구분

부흥은 여러 기간으로 구분된다. 이탈리아 - 르네상스 가정에서 - 여러 기간은 오랫동안 전 세계적으로 사용되고있는 확인되었다. 그것은 Protorenessans을 (GG는 1260년부터 1320년까지.), 비 duecento 기간에 포함 (XIII 하였다.). 또한, 기간의 있던 Trecento (XIV의 C). Quatrocento (XV의 C). 16 세기가 있었다 (XVI C는.).

더 일반적으로 시대 구분에 대한 시대 구분 초기 르네상스 (XIV-XV 세기를.). 이 때, 창조적으로 변형 된, 고딕 양식의 새로운 경향의 상호 작용이있다. 또한, 중간, 높음, 그리고 늦은 르네상스, 르네상스 인본주의 문화의 위기 특징으로, 매너리즘을 지불 특별한 장소의 기간이있다.

또한, 같은 프랑스와 네덜란드 등의 국가에서, 소위 개발 북부 르네상스, 큰 역할 후반 고딕 양식의 연주. 체코, 폴란드, 헝가리, 그리고 스칸디나비아 국가 : MCC의 역사로 부흥이 동유럽에 반영됩니다 말한다. 스페인, 영국, 포르투갈은 원래 르네상스 문화와 국가에서 설립되었다.

르네상스의 철학적, 종교적 요소

이 기간의 철학의 명상과 같은 대표를 통해, 지오다노 브루노, 니콜라이 Kuzansky, 조반니처럼 피코 델라 미란돌라, 파라셀서스, 영적 창의성의 MCC 테마뿐만 아니라, 그와 함께 개별 "두 번째 신"과 연관 남자를 호출 할 수있는 권리를위한 투쟁에 관련된다.

관련 항상 같이, 하나님에 대한 의식과 정체성, 신앙의 문제와 높은 전력. 이 질문에 타협, 중간, 이단 전망으로 이루어집니다.

남자는 선택에 직면, 그 시간의 교회, 개혁은 MCC 내에서뿐만 아니라 르네상스을 포함한다. 또한 예수회의 종교 개혁의 창시자에서 모든 종교적 신앙의 공연 지도자를 통해 전파 인간 도덕의 부흥입니다.

시대의 주요 과제. 인본주의에 대한 몇 가지 단어

르네상스 시대 최전선에서 새로운 사람의 교육을 두었다. 단어 "휴머니즘을"제공되는 humanitas의 라틴어는 그리스어 단어 "교육"에 해당합니다.

르네상스 인문주의의 일부 사람을 격려 고대 지혜의 시간을 중요 가지고 있는지, 자기 지식과 자기 개선 할 수있는 방법을 찾을 수 있습니다. 여기에 MCC에서 자신의 마크를 떠난 우리가 다른 기간을 제공 할 수있는 가장 좋은의 융합이있다. 르네상스 세계관의 완전히 새로운 겉으로는 완벽한 형태를 만들어, 고대 명예의 종교와 세속적 인 중세 코드, 그리고 뉴 에이지의 인간의 마음의 창조적 에너지의 고대 유산을했다.

인간의 예술 활동의 다양한 분야에서 르네상스

이 기간 동안, 환상의 그림은 아이콘을 대체하는 혁신의 중심이되고 naturopodobnye. 적극적으로 작성된 풍경, 집 그림, 초상화. 금속과 나무에 인쇄 된 조각을 배포합니다. 예술가 작업 창조성의 독립적 종류가 스케치. 에 존재하는 사진을 현혹하는 성격 기념비적 인 그림.

아키텍처에서, 중심의 관점 조직과 수평이 땅에 중점을, 사원, 궁전 건축 앙상블로 대중 중심의 건축가의 아이디어에 대한 열정으로 비례 영향을 주었다.

르네상스 문학은 국가 및 자국의 언어와 나란히 교양있는 사람들의 언어, 측면 라틴어의 사랑이 특징입니다. 같은 악한을 다루는 소설과 도시 소설, 영웅시와 중세 기사의 모험 테마, 풍자, 목가적 인 사랑시를 소설로 인기 장르되기. 다양한 예술 형식의 다채로운 합성을위한 제품되고 도시 휴일과 숲이 우거진 법원 extravaganzas 듬뿍 연극에 넣어 드라마 극장의 인기의 피크에서.

음악은 엄격한 음악 폴리포니를 번성. 구성의 합병증, 첫 번째 형태의 소나타, 카메라, 스위트 룸, 그리고 웅변 전복의 모습. 세속 음악은 종교와 파에, 민속 가깝습니다. 본격적인 솔로 곡, 오페라와 오라토리오의 생성 - 별도의 종으로 기악의 분리 및 피크의 시대가있다. 음악 문화 센터의 발생 오페라의 사원 오는 대신에.

일반적으로, 돌파구는 개인, 저자의 창의성에 의해 대체 중세 익명 번 있었는지된다. 이와 관련, 세계의 문화는 새로운 수준으로 이동합니다.

르네상스의 거인

예술의 이러한 근본적인 부흥 자신의 작품을 새로운 문화를 만드는 사람없이 일어날 수없는 잿더미에서 실제로 것은 놀라운 일이 아니다. 나중에, 그들이 만든 기여은 "타이탄"을 호출하기 시작했다.

Protorenessans는 기오토 표현하고, Quatrocento 동안 서로 건설적으로 엄격한 Mazachcho 진심으로 서정적 인 작품 보티첼리와 안젤리에 반대했다.

평균, 또는 높은, 르네상스 라파엘, 미켈란젤로는 물론 레오나르도 다빈치의 표현 - 새로운 시대의 전환기에 아이콘이되었다 예술가.

유명한 르네상스 건축가 브라만테는 브루넬레스키와 팔 라디오를 시작했다. Brueghel 엘더, 반 아이크와 보쉬 - 르네상스의 네덜란드 화가. 홀바인은 젊은, 뒤러는 Cranach는 장로는 독일 르네상스의 창시자가되었다.

이시기의 문학 세계를 가사, 로맨스, 드라마를 준, 셰익스피어, 페트라르카, 세르반테스, 라블레 등 masterov- "타이탄"의 이름을 기억하고있는 사람은 자신의 나라의 문학 언어의 형성에 기여를 만들었습니다.

의심 할 여지없이, 르네상스 예술의 여러 분야의 발전에 기여하고 새로운 창조에 자극을 준있다. 이 시간이 아니었다면, 세계 문화의 역사 어떻게 될지 알 수 없습니다. 아마도 고전 미술의 오늘 같은 기쁨을 발생하지 않았을, 문학, 음악, 미술 대부분의 목적지는 전혀 존재하지 않을 것입니다. 아니면 우리 모두가 고전 예술을 연결하는 데 사용 무엇인지, 나중에 몇 년 또는 몇 세기에 나타납니다. 무엇이든 사건의 과정, 역사는 가정법을 용납하지 않습니다. 그리고 그것은 분명 단 한 가지 : 오늘날 우리가이시기의 작품을 감상하고, 다시 한 번 공동체의 문화 생활에 그 중요성을 증명한다.