베네 Bottichelli - 아름다움의 표준입니다. "비너스의 탄생"산드로 보티첼리에 의한 회화 : 설명, 흥미로운 사실

로마 사랑의 여신 과 아름다움, 금성뿐만 아니라, 시인, 조각가, 화가가 부른 세기의 그리스어 "자매"아프로디테. 그것에 대해 신화는 여성의 아름다움의 이상을 구현 일관 한 많은 예술 작품뿐만 아니라, 살아 남았다. 그리고 그녀에 전념 가장 유명한 걸작 중 하나는, 물론, 산드로 보티첼리으로 "비너스의 탄생"입니다. 그래서 우리는이 그림에 대해 무엇을 알 수 있습니까?

보티첼리에 "금성"

나는이 모든 아니라는 것을 알고 있지만, 유명한 그림의 저자는 알레산드로 Filipepi라는 사람이었다. 보티첼리, 그는 늦게 이미 오빠 후, 다른 공정 과체중, 이탈리아어 수단 "술통"번역 별명을 받았다. 처음에 가족 태너에서 1445 년 피렌체에서 태어 났으며, 미래의 훌륭한 화가는 보석 싶었다. 그러나, 골드 스미스에서 공부 2 년 후 그는 작가 필립 리피의 제자로 이동하기로 결정했습니다. 그가 떠나기 전에 그의 워크샵에, 그는 5 년 동안, 그리고 젊은 산드로는 Verrocchio에 갔다.

그러나 몇 년 후, 1470 년, 그는 독립적으로 작동하기 시작했다. 자신의 스튜디오를 오픈 한 젊은 남자가 매우 빠르게 인기와 인정 받았다. 향후 10 년 동안 그는 또한 메디치가 있었다 그 중 영향력있는 클라이언트의 큰 숫자를 인수했다. 그는 신 플라톤주의의 아이디어를 좋아 인 동시에, 그의 작품에 큰 영향을 미친다. 후반 1470의 명성은 보티첼리 피렌체 넘어서, 그는 프레스코 작업을 로마에 갔다 때문에 시스 티나 예배당의, 단지 또 다른 천재로 세계 덕분에 걸쳐 유명한이되었다 - 미켈란젤로. 그의 삶의 작품의 출현하기 전에 3 년이었다.

역사 그림

산드로 보티첼리하여 "비너스의 탄생"은 당연히 세계 회화의 걸작으로 간주됩니다. 동시에,이 그림은 신비를 많이 수행한다. 우선, 그것은 사람의 고객이 알 수 없습니다. 그림은 피렌체 근처의 카스텔로 빌라에 저장했다는 사실을 바탕으로, 소유 Lorentso 디 Pierfrancesco 드 '메디치에, 대부분의 비평가들은 그가 일을 지불 주장한다. 다른 버전에 따르면, 고객은 처음에 완전히 다른 사람이었다. 그러나 조금 나중에 논의 될 것 "봄"과 같은이 그림은, 다음 메디치로 떨어졌다. 뭐든 증거 원래 보티첼리가 그림 "비너스"를 의뢰 한 지원을 찾지 못했습니다했다.

기술

회화는 약 2m 3, 그것은 구성되어 웹입니다 템페라 물감을 캔버스에. 그것은 싱크대에 해변 서에 젊은 벗은 여자를 묘사과 금성을 상징한다. 숨길 빨간 망토와 그녀를 향해 서두르고, 은혜 중 하나 - 분명히 그녀의 수영, 오른쪽 도움이 그녀의 신들 바람의 왼쪽에. 지팡이의 하단에있는 금성의 꽃 (장미, 아네모네), 약. 엄밀히 말하면, 그것은 출생, 오히려 땅의 여신의 도착이 아니다.

상징주의

"비너스의 탄생"- 종종 예술가 솜씨의 패브릭 숨겨진 의미로 짠 방법에 대해 말하고, 예로서 인용 보티첼리의 그림. 그것은 분명 특히이며 신 플라톤주의의 저자의 영향을 보여줍니다 - 기독교와 이교도 모두의 몇 가지 아이디어를 결합, 교육을. 다음의 가장 고유 한 문자를 확인합니다 :

• 금성이있는 쉘은, 그것은 여성의 자궁을 나타내는 형태입니다.
• 그림의 왼쪽에서 바람은 사람들의 숫자의 형태로 (일부는 천사 그들을 받아)과 여성은 육체적, 정신적 사랑의 단결을 상징한다.
• (다른 버전 - 은혜 중 하나) 오라 탈로 "책임"봄을 위해, 여신, 즉 출생 연도의이 시간에 일어난다.
• 장미 - 사랑의 인식 기호.
• 다산의 화신 - 의류 품위에 Cornflowers.
• 아이비와 그녀의 목에 머틀은 각각 사랑과 다산을 상징합니다.
• 그레이스의 발에서 아네모네 - 여신 비너스의 꽃, 신화에 따르면, 그녀는 그녀의 애인 아도니스의 죽음 후에 슬픔에 흘린 눈물 등장.
• 지팡이 - 겸손의 상징.
• 오렌지 트리 오른쪽 상단 모서리에 - 영원한 생명의 상징.
• 마지막으로, 왕실 빨간색 가운 - 아름다움을 준다고 신성한 힘.

볼 수 있듯이, 산드로 보티첼리에 의해 그림 '비너스의 탄생'의 상징이 충분히 포함되어 있습니다. 그리고 당신은 주인공 그림의 원형이 된 사람에 대해 무슨 말을 할 수 있습니까?

모델

이 경우 사랑의 여신의 역할에 대한 가능성이 가장 높은 후보는 , 시모네타 베스푸치 플로렌스 그녀의 남편과 함께 와서 곧 그녀의 첫번째 아름다움 된 한 16 세 나이에 1470 년. 산드로는 아마 전에 그것을 알고 - 부모가 다음 블록에 살았 이후 그녀의 가족과 아주 밀접합니다. 아니, 작가와 모델 있었지만, 보티첼리의 작품에 대한 전문가는 순간부터 그들이 마돈나의 모든 것을 만나 금성이 그것으로 작성된 믿고 얼마나 가까운에 대한 확실한 정보를 제공합니다.

그러나 SIMONETTA는 결혼, 게다가 그녀의 팬들은 매우 영향력 등 많은 시민이었다. 그 중 하나 - Dzhuliano Medichi, 로렌조 동생 - 심지어 그녀의 애인으로 간주, 비록 증거 자신의 감정이 아닌 플라톤 있다고, 아니. 이 다음 받아 들여졌다으로 그녀는 단지 자신의 마음의 여성을 떠난 것이 가능하다.

SIMONETTA는 자신의 시간의 아름다움 많은 예술가에게 영감을 수 있지만, 1976 년 나이 23에, 그녀는 결핵으로 사망했다. 그녀의 죽음은 거의 슬픔 전체 피렌체이었다.

보티첼리하여 "비너스"그녀의 너무 신선하고 아름다운에 여신을 그녀의 죽음 이후에만 구년 나타나 사실이다. 고독에서 그의 삶의 마지막까지 아티스트는 결혼하지 마십시오. 그의 유일한 사랑 및 유지 SIMONETTA이 유명한 캔버스에 불멸을 발견 한 것 같다.

소재

피렌체에서 - 현재, 걸작이 생성 된 같은 장소에 위치 우피치 미술관. 일반적으로 사진 주위에 항상 사람으로 북적, 그러나 때때로 당신은 여전히 철저하게 모두 근처 멀리서 고려 잠시 시간을 걸릴 수 있습니다.

흥미로운 사실

• 보티첼리에 의해 "봄"과 "금성"중심 인물과 같은 모델을 가지고 있지만 7 년의 간격으로 작성되었습니다.
• 그것의 시간 리셉션 혁신적인 사용 패브릭 아티스트 만들 때 - 또한 지방의 최소한의 페인트를 추가, 블루 캔버스에 사용되는 페인트, 그리고 보드에 대한 Drobil의 청금석을, 그리고 우리의 일이 거의 그대로 도달 할 수 있도록, 계란 노른자의 사진을 커버 .
• 비율과 금성은 명확 대포가 프락시 텔레스와 Poliklet를 마련했다 그리스 고전 조각의 영향을 보여줍니다 포즈.

문화적 영향

보티첼리에 의해 그림 "비너스"- 완전히 벌거 벗은 여자 그림을 묘사하는 첫번째 그림은,의 줄거리는 원죄에 전념하지 않습니다. 그리고 그녀는 주요 걸작 무엇을 필요로하지 않는 아름다움을 축하했다 마땅. 작가의 다른 작품에 비해 대부분 종교적인 주제로 이야기가 이상한 것 같다. 그럼에도 불구하고,이없이, 수이 "비너스"우리가 예술의 역사를 상상하는 것은 단순히 불가능한 오늘하지 않고, 세계의 걸작을 많이 잃었다.

그리고 오늘, 보티첼리하여 "비너스"예술가, 사진 작가와 모델을 고취하고 있습니다. 만든 수많은 모방하지만, 원래는 여성의 아름다움의 이상은 하나가 될 수 있습니다 구현.