아티스트 Isaak Ilich Levitan : 전기, 독창성

Artist Isaak Ilich Levitan은 1860 년 8 월 Kibarty (리투아니아)에서 태어났습니다. 어린 시절에 관해서는, 그는 거의 아무에게도 말하지 않았기 때문에, 그의 후손들에 대한이 생애의 기간에 관한 어떤 정보도 없었습니다. 그의 아버지는 아주 작은 직원이었고 아이들에게 좋은 교육을 제공하기 위해 애 쓰고있는 것으로 알려져 있습니다. 자서전을 모스크바로 옮긴 이삭 레비 탄 (Isaak Levitan)은 전시회에, 야외로, 스케치로 데려 간 동생의 발자취를 따라 갔다. 13 세에 이삭은 미술 학교로 받아 들여졌습니다.

훌륭한 교사

선생님과 함께 그 소년은 운이 좋았지 만, 일반적으로 수년간의 훈련을 통해 심한 시련을 겪었습니다. 그때까지 그는 고아에 남아 있었고 아무도 그를 도울 수 없었습니다.이 어린 나이의 모든 문제는 독립적으로 해결되어야했습니다. 이삭 레비 탄 (Isaak Levitan)과 같은 화려한 풍경 화가의 경우, 전기는 복잡했습니다. 선생님이 훌륭 했으므로 바리 리크 폴레 노프 (Vasily Polenov) 와 알렉세이 사브라 소프 ( Alexei Savrasov) 는 즉시 그 능력을 발휘했습니다. 또한 선생님, 예를 들어, Savrasov는 우수한 학생이었습니다. Nesterov, Korovin, Svetoslavsky, Stepanov ...

이 기사에 전기가 기록되어있는 Levitan은 모든 것이 그에게 쉽다는 것을 느꼈고 그는이 편안함을 끊임없이 두려워하고 열심히 노력하며 자신의 스타일을 찾고있었습니다. 18 세부터 그는 전시회에 참여했으며, 그의 그림은 즉시 말하기 시작했습니다. Isaak Ilich Levitan은 즉시 러시아 문화의 영역에서 밝은 현상이되었습니다. 예술가 인 Levitan은 매우 억압 적이지만 그는 자연을 탐구하고 의학적 방식으로 해부하지 않고 자신감있게 그녀와 대화하는 것처럼 보였습니다. 그리고 아무도 그녀에게서 Levitan만큼 많은 비밀을 배웠습니다.

약력

예술가는 자신의 본성에서 멀리 떠나기를 꺼 렸으며 주로 모스크바에서 살았으며 트 베리와 모스크바의 지방에서, 두 번은 크리미아에서, 그리고 많은 사람들이 볼가에있는 동안 그는 "방랑자 협회"에 있었기 때문에 일했습니다. 그는 항상 조용히 살았으며, 과도한 시간은 없었습니다. 그 일이 항상 그를, 모든 힘과 모든 사랑으로 이끌었 기 때문입니다. 레비 탄 (Levitan)이 창조 한이 모든 삶의 호흡 작품은 가장 정통적인 전기입니다.

비전과 느낌

그는 어떤 곳에서는 원더러스 친구들이 보존 한 낭만적 인 풍경의 아름다운 경관을 극복했습니다. 자연의 모든 인상에 민감한 사람, I. I. Levitan과 그의 그림 - 각각! - 이것은 비전이있을 때마다, 경험의 "독서"입니다. 음악가들은 절대적인 청력을 가지고 있습니다 .

풍경에, Levitan에는 "절대 눈"또는 "절대 감각이." 정확한 것은 시적 분위기가 정확하게 전달되는 수채화 그림 에도 적용되며 자연의 예술적 현상의 본질입니다. 수채화 물감에서 Levitan은 풍경이 항상 믿을 만하지만 세부 사항은 피했지만 대담하고 정확하게 자연의 그림이 그에게 속삭 였다는 분위기를 전달했습니다.

철학

"분위기의 풍경"레비 탄은 희귀 한 심리적 풍부함을 가지고 인간의 영혼의 상당 부분을 투자했습니다. 그는 모든 생명의 비밀이 마치 예술가의 집중적 인 철학자처럼 집중되어 자연스럽게 들어갈 수있었습니다. (A. Schopenhauer가 좋아하는 철학자의 철학자는 그의 능력을 정확하게 설명합니다.) Levitan의 그림은 인상주의의 일부 혁신에 의해 인식되었지만, 예술가는 원시와 러시아의 이미지의 원형에 머물러 있지 않았기 때문에 빛과 색의 재생의 순결과 기쁨에 항복 할 수 없었으며, 우리 영혼에 내재 된 "세계의 고뇌"에 언제나 필연적으로 포위되었습니다.

최초의 작품조차도 예외적으로 서정적입니다. 작가 I. I. Levitan과 그의 작품 "가을의 날, Sokolniki"는 우리에게 창의력의 첫 번째 기간을 열어줍니다. 성숙함에서, 풍경의 주인이 된 레비 탄은 모국의 전형적 이미지로 전환하는 가장 간단한 동기조차도 습득했습니다. 창의력 Levitan은 성숙한 "Birch Grove"를 엽니 다. 그의 삶의 모든 년 동안, 때때로 태양은 그의 그림을 떠났고, 풍경은 태어 났으며 비극적 인 불안, 우울과 외로움으로 가득 차있었습니다. 아티스트는 심하게 아팠고, 가까운 죽음의 생각은 그를 떠나지 않았다. 그럼에도 불구하고 그는 치료를 위해 이탈리아에 가지 않았다. "실제 조경가가 일할 수있는 것은 러시아에서만입니다."라고 그는 설명했습니다.

황금 쟁기

친구와 함께 볼가 (Volga)를 따라 여행하면서 레비 탄 (Levitan)이 저술 한 작품에서 시적으로 영감을 얻어 방랑자. 레비 탄 (Livitan)의 "볼가 기간 (Volga period)"은 푸시킨의 "볼딘 스키 가을 ( Boldinsky Autumn)" 과 비슷하다 . 스비야 즈 스크 (Sviyazhsk)의 고대 유물 인 강가 너머로, 북쪽 자연의 거친 아름다움, 웅장하고 부패하기 쉬운, 불필요한 모든 것에서의 거리 - 이것이 예술가 II 레비 탄이 발견 한 것입니다. 그리고 그의 그림은 태어났습니다 - 상징적 인 - 진짜 - "영원한 안식"위에.

버려진 교회의 요술 장르는 작곡을 시작하는 데 유용했기 때문에 흔히 일어난 것처럼 풍경은 사실이지만 예술가는 특별한 깊이와 웅장 함을 주었고 지구는 하늘과 합쳐져 볼가 거리를 주었고 저녁 보라색에 가라 앉았습니다. 이 그림 외에도 Levitan은 훌륭하고 따뜻하고 밝고 풍부한 이미지를 선사합니다. "Evening : Golden Pole", "Evening the Volga", "After the Rain", "Fresh Wind" 모든 것을 인식 할 수있는 모든 것이 있습니다 - "영원한 안식 위에".

세부 정보보기

이 그림에는 침묵과 커다란 종소리의 무거운 울부 짖음, 묘지 휴식, 그리고 끝없는 삶의 움직임 등 모든 것이 있습니다. 강물의 회색, 차가운 힘은 마치 새가 날아가는 높이에서 보입니다. 좁은 곶이 물 위의 물 위에 펼쳐져 있습니다. 작은 낡은 성전이 숨겨져 있고, 그곳에는 포고 스트가 있습니다. 그리고 바람은 끊임없이 그리고 까다롭게 도둑의 꼭대기를 찢어 놓습니다. 십자가조차도 그의 압력에 따라 기울어졌습니다.

그러나 성전 창문은 밝게 빛나고, 이것으로부터 회색 물과 지평선의 진한 보라색조차 밝아지는 것처럼 보입니다. 그것이 창조주에 의해 창조 된 영원히 존재하는 세계 평화입니다.이 바람은 마치 구름이 아닌, 은밀히 움직이는 것처럼 보이지만, 시간 자체는이 풍경을 통해 신속하고 돌이킬 수없는 일입니다. 이 경관에 인간 존재의 흔적이 없습니다. 공간이 있으며, 영혼은 세부적인 것의 작은 부분이나 세계의 광대 함으로 혼동되지 않습니다. 그리하여 레비 탄의 그림은 보편적 인 조화를 이룬다.

스타일 정보

바로 스타일의 개념은 transpersonal의 범주입니다. 그림에 대한 작업을 시작하면 아티스트는 제시된 게임을 입력하는 것처럼 아티스트는 조건을 수락합니다. 물론 그는 이러한 조건에 반항하고 서면 방식으로 논박 할 권리가있다. 비슷한 것이 Levitan에게 일어났습니다. 그의 초기 작품들 - "마을", "숲의 길", "Sokolniki의 가을의 날", "Watermill", "Oystankino Alley", "눈 속 정원", "Dali Landscape"등 - , 비록 "suprapersonal", 직접적으로는 아니지만.

물론 페인팅 학교의 모스크바 원칙이 압도적이다. 그러나 위에 언급 된 "영원한 평화 위의"그림에서, 레비 탄의 철학적 명상의 가장 높은 시점에, 아르누보 양식은 그 자체를 아주 크게 드러냅니다. 그의 작품에서 하나의 스타일을 외면하는 것은 불가능하지만. 레비 탄의 그림은 끝없는 수색이다. 여기, 그리고 낭만주의와 현실주의 (풍경은 동일합니다!), 상징주의, 인상주의, 아르 누보 및 표현주의의 메아리가 있습니다. 그러나 그들은 모두 가장 짙은 스타일의 혼합물에서만 주장됩니다. Levitan의 주된 일은 자연 상태에서의 작업의 동기와 그것을 표현하는 방법을 포착하는 것이 었습니다. 그는 필요에 따라 다르게 알고 즐겼습니다.

구성 및 형식

구성적인 작업 Levitan은 고전적 패턴으로 해결되었지만 균형 잡힌 형태로 일종의 그래프를 사용합니다. 컴포지션은 조건부 삼각형으로 나뉩니다. 예를 들어,이 경우입니다 : 전경의 오른쪽에 해안이 있습니다, 그리고 나서 그것은 강가의 방향으로 왼쪽에 있고, 다시 오른쪽에있는 해안의 난간이며, 왼쪽의 갈대에 의해 균형을 이룹니다. 그래서 강이 수평선으로 갈수록 날카롭게됩니다. 이 모든 공사는 두 개의 보트에 의해 완료되며,이 보트의 형태는 계속해서 지평선을 향하여 계속 노력합니다. 결과적으로 두 부분은 하나의 구성으로 결합됩니다. 엄격한 대칭이 아니라 오히려 평형입니다.

볼륨과 공간은 아키텍처에서 가장 명확하게 구현되고 상호 작용하지만 페인팅에서는 배경과 대상의 비율로 비슷한 것이 발생해야합니다. 그리고 Isaak Levitan이 가을의 그림을 그린 것처럼! 이것의 가장 생생한 확인. 나무는 매우 강해 보이며, 물은 투명하고 젖기도하며, 심지어는 가장 작은 물들도 내부 표면이 가볍고 물 표면에 떠있는 것으로 보입니다.

색상과 빛

작가가 가장 좋아하는 색은 초록색이며, 12 개의 음영으로 에메랄드 색의 녹색 페인트를 칠할 수있었습니다. 그림자도, 그는 결코 흑인으로 글을 남기지 않았습니다. 얇은 층, 유약 - 레비 탄이 그의 창조물의 멋진 그림을 찾은 방법입니다. 작가는 색과 빛의 천재성을 느낀다. 예를 들어, 달의 차가운 빛이 푸른 색으로 강렬 해지면 녹색이 약간 푸른 색으로 바뀌고 물은 반사하는 비행기 역할을한다. Levitan에서는 색상이 강렬 해지는 것을 멈추지 않고, 물체가 멀리 움직이며, 아주 약간 어둡게됩니다.