특성과 그림의 설명 Bryullov "폼페이의 마지막 날"

이탈리아에서는, 그는 그랜드 캔버스 위대한 화가 Bryullov 썼다 - ". 폼페이의 마지막 날을" 사진의 설명이 문서에 표시됩니다. 동시대는 격찬을 제공하고, 아티스트 찰스 그레이트로 알려진했다.

K. I. Bryullove에 대해 조금

화가는 그의 증조부를 시작으로 예술과 관련된 한 가족으로 1799 년에 태어났다. 우수한 성적으로 예술 아카데미를 졸업, 그와 그의 동생 알렉산더, 재능있는 건축가, 로마에 갔다. 영원의 도시에서 그는 풍성 일, 그는 초상화와 관객, 비평가와 왕관을 머리를 즐겁게 그림을 그렸다. 기념비적 인 작품 밀접 칼 브라이율롭에 6 년. "폼페이의 마지막 날"(사진의 설명과 이탈리아의 그것의 인식이 한 단어로 요약 될 수있다 - 승리) 국가의 주민에 대한 걸작이었다. 그들은 온 나라가 자유를위한 투쟁에 의해 커버 될 때 작가의 그림을 한 번에 고향의 영웅 과거의 생각을 불러 일으키는 믿었다.

역사적 사실

설명 사진 Bryullov "폼페이의 최후의 날은"흥미로운 사실로 시작해야합니다 : 마스터는 1827 년 폭발했는데 아래 사이트를 방문했다. 이 광경은 단순히 기절입니다. 생명이 갑자기 손실 것을 분명했다. 아파트 및 향후 엔터테인먼트의 임대를 통지하여야한다 포장 도로에 신선한 트랙, 밝은 페인트 비문이었다. 테이블에 충분한 판매자가 있었다 주점에서 컵과 그릇의 흔적이 있었다.

시작하기

설명 사진 Bryullov "폼페이의 최후의 날은"우리는 세 살 작가의 준비 작업의 많은 년의 이야기로 시작합니다. 첫째는 신선한 느낌 복합 스케치 하였다. 그 후, 작가는 역사적 문서를 연구하기 시작했다. 작가는 자신이 편지의 정보가이 재해 플리 니 우스 젊은, 유명한 로마의 역사가 타키투스을 목격 필요 발견했다. 사랑하는 사람의 죽음 - 그들은 누군가가 다른 자신의 임박한 죽음을 애도 ... 신음, 비명, 실행 위치를 모르는 사람들의 군중을 돌진, 안개가 덮여 일 설명했다. 돌진 수치 위 - 번개 지그재그 어두운 하늘. 또한, 작가는, 점점 더 많은 새로운 디자인을 만들어 다른 그룹의 사람들을 작성, 구성을 변경했습니다. 이 그림 Bryullov의 사전 설명입니다 "폼페이의 마지막 날." 그것은 한 번에 분명위한 작업이 일어나는 장소 - 거리 무덤의 교차. Brullov 천둥 가슴 아픈 압연 상상하면, 그는 생생하게 모든 사람들이 동결 상상 ...이 두려움은 새로운 느낌 추가 - 비극의 필연성을. 이것은 작가의 최종 조성 및 사진 Bryullov의 설명을 반영했다 "폼페이의 마지막 날." 고고 학적 발굴의 재료는 그의 그림에 대한 작가의 일상 개체를 주었다. 용암에 형성 보이드는 일부 기관의 윤곽을 유지 : 전차는 여성의 딸과 어머니의 젊은 아내를 떨어 여기에서. 플리 니는 작가는 어머니와 소년의 이미지를 빌려.

사심 작업

작업 3 년은 거대한 캔버스에 실시 하였다. 라파엘 특성과 그림 Bryullov의 설명에 복합 및 플라스틱 솔루션에 큰 영향이 있었다 "폼페이의 최후의 날을." 작가는 이전에 그는 사십 문자가와 "아테네의 학교", "를 보르고의 화재"벽화를 복사하여 배웠습니다. 멀티 그림 그림 Bryullov에 묘사 된 같은 수의 문자? 동시대의 그것으로 입력 그림 작업을하는 것은 매우 중요하다 친구에게 먼 시대를했다. 가족 그룹에서 아버지의 그림 - 그것은 캔버스 초상화 선수 마리니에 나타났다. 작가의 브러쉬에 따라 다음 어머니로, 여자의 형태로, 그의 마음에 드는 모델 Yulii Samoylovoy의 이미지가있다. Y 사모일로바 전원 열정 미용 블레이즈 그의 최적의 실시 예이다. 그녀의 이미지는 작가의 상상력을 작성하고, 그의 그림에있는 모든 여성은 사랑하는 마스터 기능을 인수했다.

그림의 구성 : 낭만주의와 고전주의의 조합

낭만과 고전 안전하게 캔버스 Bryullov ( "폼페이의 마지막 날")에 연결합니다. 사진의 설명은 간략하게 마스터가 고전 조성물에 모든 삼각형을 체결하려고하지 않았다, 다음과 같이 설명 될 수있다. 또한, 낭만의 음성을 듣고, 그는 고전 지어져의 원칙을 위반, 질량 인기있는 장면을 묘사. 두려워 말을 좋아하는 사람 아래로 전차 : 동작은 패브릭에 깊은두고, 개발하고 있습니다. 시청자의 눈은 무의식적으로 사건의 소용돌이에, 심연으로 그를 러시.

그러나 모든 아이디어 냉정 고전주의 화가 갔다. 그의 캐릭터는 안팎 아름답다. 자신의 상황의 공포는 문자의 이상적인 아름다움을 음소거. 이것은 그들의 상태의 시청자 비극을 완화. 또한, 상기 조성물은 상기 수신 공황 평온 사이의 대조에 사용.

액션 구성

운동 가득 캔버스는, 리듬은 매우 중요 손 동작과 몸의 움직임이다. 핸드 가드, 보호, 포옹, 분노는 하늘을 확장하고 힘없이 떨어진다. 그 부피가 큰 모양의 조각처럼. 그들은 밀접하게 검토 주위 싶어. 윤곽은 명확하게 각 그림을 다룹니다. 이 고전적인 방법은 낭만주의를 거부하지 않습니다.

잎 색소

재난의 비극적 우울한 하루. 어둠이 완전히 꿰 뚫을 수없는, 고통에있는 사람들 너머로. 연기와 화산재의이 검은 구름 날카로운 생생한 번개를 휴식. 호라이즌은 혈액 빨간 불 빛을 넣는다. 그의 반사 사람들에 떨어지는 건물과 기둥에 가을 - 남성, 여성, 어린이 - 상황의 더 큰 비극을주는 죽음의 절박한 위협을 표시합니다. 명품은 고전주의의 요구 사항을 위반, 자연 빛에 노력하고 있습니다. 그는 멋지게 빛 반사를 캡처하고 독특한 빛과 그늘로 연결합니다.

문자 캔버스 문자

당신이 그림에서 행동하는 모든 사람을 고려하지 않는 경우에 대한 설명과 그림 Bryullov "폼페이의 마지막 날"의 분석은 완전하지 않습니다. 기념비적 인 석조 건물이 여진에서, 종이처럼 붕괴 : 그들에게 심판의 날을했다. 포효 주변, 사고 거부 신들에 호소, 도움을 울고. 죽음의 얼굴 앞에 완전히 벌거 벗은 인간의 영혼의 본질. 모든 그룹이 실제로 초상화입니다, 시청자 얼굴을 돌렸다.

권리

그가 살아남을 것이라는 희망에 보석을 운반 욕심 도둑 : 귀족 중 저지대의 얼굴이있다. 그는 자비의 신에게기도해야한다는 것을 잊고, 도망 탈출을 시도 이교도 사제. 가족 구성, ukryvsheysya 베일에 두려움과 혼란 ...이 사진 Bryullov의 설명입니다 "폼페이의 마지막 날." 세부에있는 문서에 사진의 걸작은 아버지가 하늘에 간구에 그의 손을 제기하는 방법을 젊은 보여줍니다. 어머니는 껴안고 아이들은 무릎을 꿇었다. 그들은 움직입니다 단지 끔찍한 임박한 운명을 기다리고 있습니다. 그들은주는 사람이 없습니다. 쓰여지는 가슴과 미래 부활 신앙에 십자가와 기독교.

진정 하나의 그림 - 예술가. 그것의 임무는 - 죽음의 공포보다 높은 영원히 비극을 촬영합니다. 화상에 세로를 도입하여 걸작은 전개 드라마 증인으로 마스터를 도시한다.

캔버스의 중앙과 왼쪽

중앙에 - 아이에 대해 아무것도 몰라 포용 단단히 젊은 어머니를 분할합니다. 이것은 매우 비극적 인 사건이다. 고대 세계의 죽음을 상징 사망.

용기있는 아들은 발기 불능 노인의 아버지이다. 그들은 그에게 사랑으로 가득하고, 자신의 구원에 대해 생각하지 않았다.

젊은 남자가 지친 어머니 앉아 설득 일어나서 도망 이동하려고 시도합니다. 함께는 어렵지만, 귀족은 할머니를 떠나 젊은 남자 젊은 허용하지 않습니다.

신부의 부드러운 얼굴로 젊은 남자 동료는 종류 죽음, 그들은 죽음에 약속 불 빛을 화면 주위에 서의 정신의 힘을 잃었다. 죽음은 언제든지 잡을 수 있지만 그는 자신의 사랑에서 출발하지 않았다.

예술의 역사에서 중요한 그림은 걸작 K. Bryullov "폼페이의 마지막 날"가 될 운명했다. 그는 시대 정신을 붙 잡았다과 사랑하는 사람을 위해 모든 것을 희생하는 방법을 알고있는 사람들의 그림을 만들었습니다. 그의 도덕적 개념 가혹한 테스트 동안 헤아릴 수 없을 정도로 높은 약 평범한 사람들. 사람에 대한 진정한 사랑을 역할을 어떤 시대, 어떤 장소에서 그들이이 부담 자신의 주에 떨어진 만드는 방법 용감의 모습은, 예를 들어 역할을한다.