기념비적 인 그림 - 예술사에서 가장 중요한 요소

기념비적 인 그림은 기념비적 인 예술을 의미합니다 . 여기에는 건축 구조와 직접 관련이있는 작품들이 포함되며, 종종 천장, 벽, 아치, 바닥에 배치되는 경우는 거의 없습니다. 또한 벽화, 벽화, 유화, 온도계 그림, 모자이크, 그림 패널, 캔버스에 그려진 벽화, 건축물의 특정 부분에 특히 적합한 다양한 벽화, 그리고 sgraffito, 스테인드 글라스, 마졸리카 및 기타 형태의 평면 그림이 여기에 포함됩니다. 아키텍처에서 텍스처 장식입니다.

비 유적 구조와 내용의 본성으로 인해 기념비의 특성을 지닌 회화 작품이 구별된다. 또한 그들은 건축 앙상블 과 기념비적 인 장식 그림의 지배적 인 존재이며 건축물 에서 "녹아 내리고"녹는듯한 천장, 벽, 정면의 표면 만 장식합니다. 기념비적 인 그림은 기념비적 인 장식 또는 그림 장식으로 불리우며이 그림의 특별한 장식 목적을 크게 강조합니다. 기념비적 인 그림의 작품 (기능에 따라 다름)은 평면 장식 또는 공간 공간 방식으로 해결됩니다.

기념비적 인 페인팅은 전체 건축 앙상블의 공통 구성 요소와의 상호 작용에서만 완성도와 무결성을 완성합니다.

비잔티움의 기념비적 인 회화

기념비적 인 회화는 비잔틴 제국 전역에 세워진 교회 건물의 중요한 부분이었습니다 . 상징의 존경이 승리했을 때, 비잔틴 교회에서는 오랜 세월 동안 교회 건물 내의 음모 배치에 대한 상당히 엄격한 체계가 수립되었습니다.

교회 회화의 테마는 건축물의 건축 부문과 불가분의 관계가있었습니다. 시간이 지남에 따라 많은 수의 외경 복음이 사용 되었기 때문에 장면의 수가 증가했습니다. 동시에, 그리스도의 어린 시절과 하나님의 어머니를 묘사 한 그림들이 있었는데, 그것은 예술가들에게 교회 회화에서 이전에는 볼 수 없었던 다양한 장르의 장면을 창조 할 수있는 기회를주었습니다. 다양한 신성한 인물의 깊은 어린 시절의 감동적인 순간을 묘사 한 그런 그림들은 사원의 위쪽 부분의 심각성을 부드럽게했습니다. 벽의 아래 부분은 성도, 족장, 순교자의 교회 인물의 "기둥"에 할당되었습니다. 그들은이 위 계적 원리에 따라 분배되었습니다. 중심에 더 가깝고 가까울수록 그들이 차지하는 중요성이 더 커졌습니다.

초기 비잔틴 사원이 추가됨에 따라 벽화 스타일이 동시에 형성되었습니다. 그녀가 가장 좋아하는 기법은 고대에 기원을 둔 모자이크였다. 비잔티움의 모자이크 학자들은 다채로운 스펙트럼의 모든 풍부함을 사용했습니다. 밝은 청색, 적색, 분홍색, 초록색, 연한 라일락, 연한 푸른 빛깔의 팔레트

모자이크는 특별한 색의 돌로 만들어졌습니다. 배경은 무색 담백했다. 매우 얇은 판금 또는 금박이 두 개의 동일한 무색 조각 사이에 놓여 있었다.

인테리어 페인팅

현대 실내 그림에서 천장 그림은 대성공입니다. 크고 넓은 객실에서 천장은 실내의 "얼굴"입니다. 따라서 천장 그림은 디자이너와 건축가가 프로젝트에서 점점 더 많이 사용하는 강력한 장식 액센트입니다.

인테리어 페인팅은 실내 장식이나 주거 디자인을 보완하는 주된 목적의 캔버스에 유화의 일종입니다.

오늘날 다양한 장식용 패널 은 경치와 평온에서 인물 사진에 이르기까지 모든 주제를 반영합니다.

현대 인테리어에서 그림은 주요 장소 중 하나입니다. 그림이 완성되는 기법, 그것이 속한 스타일, 공간에서의 위치, 그림에 관계없이 방의 존경과 독창성을 강조하여 독창성과 견고성을 부여 할 수 있습니다.