회화 -이 무엇입니까? 회화 기법. 그림의 개발

위대한 과학자와 르네상스 예술가 레오나르도 다빈치는 "그림은 - 그것은 볼시 및시입니다 - 소리가이 그림." 하나는하지만, 그와 함께 동의 할 수 없다. 진정한 예술은 정말 완벽하게 인식이다. 우리는보고 명상, 듣고, 우리가 작품을 좋아 명심하십시오. 세계 명작은 앞으로 수년 동안 우리의 기억에 남아 있습니다.

장르와 예술의 유형

그림 그리기, 마법사는 특정 상태에있는 특수 문자를 수행합니다. 단지 모양과 색상이 표시 될 경우이 제품은 사랑과 관심의 가치, 전체하지 않습니다. 작가는 사물의 영혼을 제공 할 의무가있다, 사람들 - 감정과 사건의 종류 - - 진짜 경험 카리스마, 불꽃은 신비, 자연을 할 수있다. 그리고이 창조자 장르와 예술의 유형을하는 데 도움이됩니다. 그들은 제대로 시대, 이벤트, 사실의 분위기를 전달 할 수 있도록, 주요 아이디어, 이미지, 풍경을 파악하는 것이 좋습니다.

주 중 순수 예술의 장르 와 같은 호출 할 수 있습니다 :

• 역사 - 사실의 그림은, 다른 나라와 시대의 역사를 강조한다.
• 전투 - 전송 전투 장면.
• 홈 - 일상 생활의 장면.
• 풍경 - 자연의 그림. 바다, 산, 환상적인, 가사, 농촌, 도시 공간의 풍경을 구분합니다.
• - 아직도 인생은 무생물 보여 등기구, 무기, 야채, 과일, 식물, ...
• 세로 -이 이미지, 사람들의 그룹입니다. 종종, 작가는 자신의 사랑을 그린 자화상이나 캔버스를 작성 좋아합니다.
• 동물 - 동물의 사진.

별도로, 다른 음모 테마로 장르를 선택하고 여기에 국내 컨텐츠의 신화, 전설, 서사시의 대상이되는 일뿐만 아니라, 그림을 포함한다.

유형 아트는 어떤 모양 이미지를 의미한다. 그들은 작가가 그림을 만드는 완벽을 달성하는 데 도움이 어디 가서 작업하는 그에게 말했다. 다음과 같은 옵션이 있습니다 :

- 파노라마 - 대규모 형식, 전체 모양의 이미지 영역.

- 디오라마 - 전투, 극적인 사건의 반원 이미지의 구부러진.

- 미리보기 - 원고, 초상화.

- 기념비 - 장식 그림 - 등 벽, 그림, 전등갓에 그림 ...

- 아이콘 - 종교적인 주제에 그림.

- 장식 그림 - 영화와 연극 예술 장식의 창조.

- 이젤 회화 - 즉, 사진이다.

- 생활의 장식 그림 일상 객체.

원칙적으로, 미술의 각 마스터는 자신을 위해 가장 맞는이며, 대부분에만 작동 그림의 특정 장르와 종류를 선택합니다. 예를 들어, 이반 콘스탠티노비치 Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan)는 바다의 스타일로 일했다. 이러한 예술가 (라틴어 "바다"를 의미 번역은 "마리나"에서) 해양 화가라고합니다.

장비

회화 - 플롯, 색상 및 브러시 스트로크의 세계를 통해 자신의 느낌의 실행의 특정 방식이다. 물론, 이러한 재생 특정 기술, 템플릿 및 규칙을 사용하지 않고 수행 할 수 없습니다. 시각 예술에서 "기술"의 개념 자체는 방법, 표준 및 실무 지식의 집합으로 정의 할 수있는 사진의 플롯의 가장 현실에 가까운 정확하고 전달하는 아이디어의 저자와 함께.

무엇에 색상의 종류, 재료의 종류, 직물의 유형은 작품의 창조를 위해 촬영되며, 선택은 그림 기법에 따라 달라집니다. 때때로 작가는 개별적으로 서로 다른 스타일과 방향의 혼합물을 사용하여, 그의 작품에 접근 할 수 있습니다. 세계의 걸작 -이 아키텍처 접근 방식은 예술의 독특한 작품을 만들 수 있습니다.

기술적으로, 그림에 대한 옵션을 확인했다. 우리가 더 자세히를 살펴 보자.

고대의 회화

회화의 역사는 원시인의 바위 그림으로 시작합니다. 이 때, 사진은 생동감 넘치는 장면, 색상의 폭동 다르지 않다, 그러나 그 감정의 종류이었다. 그리고 그 년의 이야기는 분명 먼 과거에 생명의 존재를 우리에게 알려줍니다. 선은 매우 간단하고, 예측 가능한 주제, 명확한 방향이다.

고대, 이미지의 내용이 이미지가 만들어집니다 특히, 종종 여러 가지가 벽에 인생 이야기를 만들어 동물을 묘사, 더 다양 해지고있다 내세 후 정말 믿고 파라오의. 에 대해 또 다른 2 천년 벽화 색상에 걸릴 시작합니다.

고대 예술은, 특히 오래 잘 전달하고 이전 아이콘에 저장됩니다. 그들은 신성과 예술의 가장 좋은 예는 하나님의 아름다움을 전달. 그들의 유일한 목적의 색 - 완전히. 이 그림은 존재, 이미지의 비 현실성을 전달하고 동일해야 완벽한 예술의 존재의, 하나님의 생각에 사람을 넣어.

그림의 개발은 흔적을 남기지 않고 통과하지 않았다. 오랜 시간 동안 인류는 실제 유물과 여러 세기의 영적 유산을 축적 관리하고있다.

수채화

수채화 용지에 적용되는 다른 밝은 색상, 색 순도와 투명성이다. 네,이 종이 표면에있는 것은 예술이 기술에서 작동하는 것이 가장 좋습니다. 그림은 빨리 건조하고 그 결과 더 밝고 매트 질감이되고있다.

수채화, 어두운 흑백 음영을 사용할 때 흥미로운 낙조를 달성 할 수 있지만, 층이 서로 겹치는 경우 완벽하게 색상을 시뮬레이션하지 않습니다. 이 경우, 다른 예술적인 기술로 얻기 어려운 완전히 새로운, 특별한 옵션을 찾을 밝혀졌습니다.

수채화 작업의 어려움

같은 수채화 그림과 같은 기술의 고도화, 그것은 급진적 인 변화와 순발력을 허용하지 않는 실수를 용서하지 않는다는 것입니다. 당신이 마음에 들지 않으면 톤을 적용, 또는 당신은 당신이 성공 가능성이 뭔가를 해결하려는 매우 색을 가지고있다. 시도 (물, 스크래핑, 다른 색상과 혼합으로 용출) 전체 그림에 더 흥미 음영의 생산 및 오염에 모두가 발생할 수 있습니다.

수치의 위치 변경, 이러한 방법에 가능한 모든 개선의 대상이 조성물은 본질적으로 할 불가능하다. 그러나에 잉크의 빠른 건조 덕분에 종이, 수채화 그림 그리기 스케치에 이상적입니다. 그리고 식물, 인물의 이미지 측면에서, 도시 풍경은 오일로 만든 작품과 경쟁 할 수 있습니다.

기름

기술적 인 그림의 종류는 각각의 특이성에 의해 구별된다. 이는 실행 및 예술적 이미지의 전송 방법에 모두 적용된다. 유화 -이 가장 인기있는 기술 많은 예술가 중 하나입니다. 이 필요한 항목의 준비부터, 지식과 경험의 특정 수준을 필요로하기 때문에, 거기에 열심히, 재료는 최종 단계까지 - 옻칠의 결과 패턴 보호 층을 포함.

오히려 힘든 기름을 쓰기의 전체 과정. 아무리 당신이 기초가 무엇을 선택 : 천, 골판지 또는 하드 보드 (섬유판)를 먼저 땅을 충당하기 위해 필요하지 않습니다. 그것은 석유에서 밖으로 서하지, 페인트를 좋은 거짓말을 허용하고 개최한다. 또한 원하는 질감과 배경 색상을 제공합니다. 종류와 매우 다양한 토양의 조리법. 각 작가는, 정의 선호한다 사용 된 어느 최고의 옵션을 고려하고있다.

위에서 언급 한 바와 같이, 작업 오일 페인트는 여러 단계에서 발생, 최종 코팅은 옻칠 패턴 물질이다. 이것은 균열, 웹 수분을 유지하기 위해 (메쉬) 및 기타 기계적 손상에 이루어집니다. 유화 종이에 작품을 싫어하지만, 페인트를 적용하는 기술 덕분에 당신은 예술 작품 수세기 동안 그대로 저장할 수 있습니다.

중국의 미술

그것은 예술의 역사에서 특별한 페이지를 가지고 있기 때문에 특별한주의, 중국 회화의 시대를 할애하는 것이 바람직 할 것이다. 그림의 동부 방법은보다 육천년 동안 개발했다. 그것의 형성은 밀접하게 다른 기술, 사회 변화와 사람들의 생활에서 발생하는 조건으로 연결되었다. 예를 들어, 중국에서 불교의 도입 이후 매우 중요한 종교 벽화를 인수했다. 의 시대에 송나라 (960-1127 GG.) 인기를 끌고있다 역사의 그림 일상 생활에 대한 이야기를 포함하여 문자를. 풍경 그림은 IV 세기 BC 이미 독립적 인 방향으로 자리 매김하고있다. 전자. 블루 녹색 페인트와 중국 잉크의 이미지에서 만든 자연을. 그리고 9 세기에, 예술가는 점점 그들 이념과 시대의 특성을 구현, 꽃, 새, 과일, 곤충, 물고기를 묘사하는 페인트하기 시작했다.

중국어 회화의 특징

중국어 번체 그림은 차례로 방법과 동양 예술의 형태에 영향을 독특한 스타일뿐만 아니라 그림에 사용되는 재료를 가지고 있습니다. 첫째, 중국 화가는 사용자 정의 브러시 그림을 만드는 데 사용합니다. 그녀는 수채화처럼 보이는 특히 날카로운 끝입니다. 이 도구는 잘 알려진 바와 같이, 서예의 스타일은 여전히 중국에서 널리 사용, 정교한 작업을 만들 수 있습니다. 잉크 색상이 모든 곳에서 사용되는 둘째로, - 중국 잉크 (너무 적용이 서로 다른 색상으로하지만, 또한 독립적 인 페인트입니다). 이는 지난 2 천년 동안 발생합니다. 또한 중국에서 비단에 그려진 종이의 출현하기 전에를 주목할 필요가있다. 오늘은, 예술 사업의 현대 주인은 종이에 자신의 작업을 모두 수행하고, 실크 표면에.

이 그림의 모든 기술적 인 가능성이 아니다. 상기 외에, 변형 포함하여 많은 다른 사람 (구 아슈, 파스텔, 템페라, 프레스코, 아크릴, 왁스, 유리, 중국 등이있다. D.에 회화), 예술의 저작권이 있습니다 있습니다.

시대의 그림

예술의 어떤 형태와 마찬가지로, 그림이되기의 역사를 가지고 있습니다. 그리고 무엇보다도, 그것은 개발의 여러 단계, 다각적 인 스타일, 흥미로운 방향을 특징으로한다. 마지막 역할은 회화의 시대가 여기에 재생하지 않습니다. 그들 각각은 사람들의 삶의 조각, 그리고 일부 역사적 사건 동안, 그리고 인생뿐 아니라 영향을 미친다! 회화의 예술에서 가장 유명한 기간 중은 구별 될 수있다 : 르네상스와 계몽주의, 창의력 인상파, 현대, 초현실주의 및 많은 다른 사람을. 즉, 그림은 - 특정 연령의 그래픽 그림, 삶의 패턴, 작가의 눈을 통해 세상이다.

"예술"의 개념은 말 그대로 화려하고 그럴듯하게, 생생하게 현실을 묘사하는 "서면의 삶"을 의미한다. 뿐만 아니라 모든 세부 사항, 모든 작은 것, 순간뿐만 아니라 기분, 감정, 예술의 모든 작품의 특정 시간의 색상, 스타일과 장르에 자신의 캔버스에 전송합니다.