베네치아 비엔날레 : 설명, 특징, 역사 및 흥미로운 사실

거의 120 년 동안 베네치아 비엔날레는 예술가와 예술가들에게 경의를 표했습니다. 아름다움의 모든 감정가들에게 문호를 열어 놓은 비엔날레는 창의력의 절정입니다. 이 행사는 언론에서 항상 광범위하게 다루어집니다. 큐레이터와 조직위원회는 항상 다른 나라의 전문가들로 구성되어 있으며 전시회의 독립적 인 지위를 유지하려고합니다.

군사 행동 만이이 세계 포럼의 개최를 방해했습니다. 누구나이 전시회를 방문하고 현대 미술 트렌드에 익숙해 질 수 있습니다. 모든면에서 베네치아 당국은 관광객들이 가장 흥미롭고 편안한 조건을 조성하도록 이벤트에 참여하도록 자극합니다. 따라서 베네치아 비엔날레는 베니스의 주요 명소 중 하나가되었습니다.

비엔날레 란 무엇입니까?

모든 국가의 예술가가 초청되는 국제 미술 전시회입니다. 각 국가별로 별도의 전시관이 있습니다. 그런데 20 세기에이 파빌리온의 건축은 세계 최고의 건축가의지도하에 진행되었습니다. 국제 심사 위원은 "Golden Lion"또는 "Silver Lion"과 같은 특별한 상을 수상한 예술가들과 국가 별 파빌리온을 선별합니다.

"비엔날레"라는 단어는 라틴어로 2 년에 두 번, 매년 해마다 매년 2 년마다 매년 2 년마다 열립니다. 베네치아 외에도 다른 것들도 있지만 잘 알려지지 않았습니다. 정치의 혼합이없는 예술의 상징 인이 포럼입니다. 우리 시대에는 전시회와 박물관이 드물지 만 베네치아 비엔날레는 전 세계 천재들의 집중입니다.

여기에 작품을 전시하면 모든 아티스트에게 큰 영광입니다. 각 비엔날레에는 모든 참가 업체가 준수해야하는 자체 주제와 좌우명이 있습니다. 또한, 포럼의 큐레이터가 된 것은 존경스럽고 책임이 있습니다. 전시회의 개관 시간은 몇 개월이며 3 단계로 나뉘어져 있습니다. 첫째, 배심원들이 전시회에 소개되는 사전 조건, 그리고 공식 오프닝에서 상을 수여합니다. 세 번째 단계에서 대중은 대중에게 접근 할 수 있습니다.

첫 번째 베네치아 비엔날레

베니스에서 열린 첫 번째 전시회는 1885 년 Consul Riccardo Selvatiko의 주도하에 열렸습니다. 그런데이 포럼은 겨우 16 개 회원국이었다. 제 2 차 세계 대전 이후 베네치아 비엔날레는 세계적인 중요성을 얻었습니다. 첫 번째는 사회적 또는 정치적 행동이 아니며 창조적 인 사람들이 자신을 드러내는 플랫폼 인 순수한 예술의 구체화입니다.

베네치아 비엔날레 2017

5 월 13 일부터 11 월 26 일까지 큐레이터에 따르면 예술가와 그의 세계에 초점을 맞추어 야했던 "Viva arta viva"(살아있는 예술로 오래 살아야 함)라는 모토 아래 제 57 차 비엔날레가 열렸습니다.

이 베네치아 현대 미술 비엔날레는 포스트 모던 시대에 특별한 존재가되었습니다. 100 명 이상의 젊은 예술가가 포럼에 초대되었습니다. 예술에 대한 신선한 시각은 전시회의 일반적인 그림을 크게 업데이트했습니다. 이 기술은 상호 작용이 필요한 직물에서 설치와 같은 형태를 얻었습니다. "Best National Pavilion"상은 5 시간 동안 공연을 한 독일인에게 주어졌습니다.

프랑스 관은 60 명의 연주자가 참여하는 음악 설치 작품을 발표했습니다. 평소와 같이, 국가의 것들을 제외하고, 지구, 꽃, 시간 및 다른 많은 주제에 전념 한 테마 전시관이 포럼에서 활동했습니다.

올해 러시아 관은 가상 현실에 대한 설치로 아트 그룹 재활용으로 대표되었습니다. 유명한 러시아 예술가 그리샤 브루스 킨 (Grisha Bruskin)은 사회 정치적 아이디어로 대중에게 깊은 인상을 남겼습니다. 또한 우리 관에는 데뷔 무대 사샤 피로 고프 (Sasha Pirogov)가있었습니다.

베네치아 비엔날레에서 열리는 러시아 관

1914 년 러시아 관의 창시자는 소련 사회주의 건축가 인 Shchusev Alexey Viktorovich였다. 러시아 예술가들이 잘 알려진 포럼에 참여할 때마다 그런 것은 아닙니다. 그래서 전쟁 년 동안 소련은 1956 년까지 전시에 참여하지 않았습니다. 예를 들어, 1988 년 Aristarkh Lentulov와 같은 한 명의 예술가 만이 전시에 나섰습니다.

그러나 1924 년 러시아의 주인공은 97 번이나 다녔다. 유명한 보리스 쿠스토디예프 (Boris Kustodiev)는 한 번 이상 전시회에 참가했다. 러시아 베네치아 비엔날레의 참가자는 이미 더 많으며 종종 미술 그룹입니다. 그러나 모든 노력에도 불구하고 러시아는 아직 황금 사자를 안 입니 다.

비엔날레 1977

1977 년 베니스 비엔날레 (Venice Biennale)는 랜드 마크였습니다. 이 전시회는 동유럽과 소련의 비공식적 인 반체제 인사들과 반체제 인사들에게 바쳐졌다. 그 해에 사회주의 진영 나라의 반체제 인사들이 포럼에 전시되었습니다. 이 격년제는 전시회 역사상 가장 정치적인 것으로 간주되어 이탈리아 소련 대사의 분노를 불러 일으킨다.

그럼에도 불구하고이 전시회는 러시아 출신의 많은 예술가들에게 포럼에 참여할 수있는 기회를 제공했다. 그 해 러시아 국립 파빌리온에서 에릭 부 라토 브, 오스카 라빈, 일리아 카바 코프, 아나톨리 체 베르 브, 올레 바 실리 에프, 안드레이 모나 스티 스키, 올레그 리아가 셰프 - 헬가 등의 예술가 그룹 전시회가 개최되었습니다. 거기에는 99 명이있었습니다.

큐레이터들은 Alexander Solzhenitsyn, Mstislav Rostropovich, Andrei Tarkovsky와 다른 훌륭한 문화 인물들을 볼 것으로 예상했지만, 많은 사람들이 올 수 없었다. 그 결과 1977 년 베네치아 건축 비엔날레가 실패했고 유명인도 없었습니다. 국가 재정 지원에는 반체제가 없었기 때문에 전시의 질에 영향을 미쳤다. 이탈리아 당국은 관광객들의 유입을 원했지만 추운 날씨와 분쟁이 그들을 막았다.

건축 비엔날레

건축은 세계에 영향을 미치는 가장 중요한 도구 중 하나입니다. 이 예술은 창의적인 접근, 과학 및 작업을 결합합니다. 따라서 건축 예술은 항상 모든 비엔날레에서 높은 평가를 받고 있습니다. 건축술과 현대 예술의 과목들은 비엔날레에서 번갈아 일어난다. 이전에는 아키텍처의 주제가 전반적인 부분 이었지만 1980 년 이후로 비엔날레가 나뉘어졌습니다.

베니스 건축 비엔날레 (Venice Architectural Biennale)는 매년 개최됩니다. 건축 비엔날레는 경험의 교환과 같으며 새로운 기술과 업적을 시연합니다. 예술 포럼과는 달리, 여기에 기술을 보여줄뿐만 아니라 새로운 프로젝트에 대해서도 토론합니다. 평소 시청자 또한 매우 흥미 롭습니다. 규모가 꽉 쥐고 있습니다. 심미적 인 문제 외에도 여기에 사회적으로 질문합니다. 건축은 사람과 상관없이 편안하고 인체 공학적으로 지어진 주택, 병원 및 학교 건설을 의미합니다.

재미있는 사실

• 2009 년, "황금 사자"는 예술에 대한 공헌으로 유명한 오노 요코를 받았습니다.
• 제 57 대 비엔날레에서 가장 오래된 예술가 인 루마니아 괴테 (Romanian Goethe)는 91 세였습니다.
• 재미있는 점은 여기의 작품은 판매용이 아닙니다.
• 2 일 내에 모든 전시관을 우회 할 수 있습니다.
• 보리스 쿠스토디예프 (Boris Kustodiev) - 1907 년 베니스 비엔날레에서 수상한 유일한 러시아 예술가.
• 파블로 피카소는 50 년 동안 비엔날레에서 그의 작품을 전시하는 것을 금지 당했다.
• 티켓 가격은 15-30 유로입니다.