산드로 보티첼리의 전기. 그의 작품은 전세계에 알려져있다

그의 작품 귀중한 유산이며, 지나간 시대의 일별을 구현 산드로 보티첼리는 - 르네상스의 뛰어난 화가, 백그라운드에서 밝은 그림 로렌조 장엄한 기간을 화가.

전기 이탈리아 화가

실제 이름 보티첼리 - 알레산드로 디 마리아노 Filipepi. 보티첼리의 별명은 그의 형에서 상속 및 "bochonochek"를 의미한다. 그의 작품을 전 세계에 존경 피렌체 산드로 보티첼리는 가족 가죽 태너에서 1445 년 태어난 막내 아들이었다. 태너가 성공적으로 자신의 아들을 연결하고 그들의 기술을 떠날 꿈 있도록 Zmeraldoy이 아파트를 임대 그의 아내와 아버지 마리아노 Filipepi는 자신의 워크숍은 매우 겸손한 소득을 주었다. 그의 형제의 제자가 보석 워크샵을 소유로 1458 년 산드로는 부업. 초안 작성에 자신감과 정밀도를 필요로하고, 곧 이후 22 세까지 공부 한 플로렌틴 페인터 프라 필리포 리피에 도제에 등록 된 2 년 그림 시작이 섬세한 기술 분야에서 Podnatorev.

첫 번째 교훈 보티첼리

보석 유용한 아티스트 이하의 귀중한 교훈 : 유명한 작품 산드로 Bottichelli 명확성의 등고선 및 배경 이미지 또는 도료에 혼합 순수한 형태로 사용 된 금의 전문적인 사용을 특징으로. 워크숍 교사에 소요 된 시간은 청소년에게 생산성과 재미를 진행했다. 제자는 스승의 추종자가되었고, 모든 일에 그를 모방. 마지막으로, 같은 진지한 헌신과 욕망 종류의 응답은 보티첼리가 자신의 모든 힘을 주려고 지식을 얻기 위해 가능한 한 많이 흡수합니다. 스타일 첫번째 교사는 특히 장식 세부 사항, 색상 및 형태면에서, 보티첼리가 그린 그림의 쓰기의 스타일에 엄청난 영향을 미쳤습니다.

이탈리아의 조각가와 화가, 재능있는 예술가 초보자의 팀을 이끄는 다양한 사람 - 산드로는 새로운 지식에 대한 갈망 다음으로, 방문자는 워크샵 안드레아 Verrokkio되었다. 창조적 인 검색의 분위기가 명확 플로렌틴 마스터스의 첫 번째 작품으로 표현된다, 예술의 사람들 사이에서 통용 : ". 장미 정원에서 마돈나 '와'두 천사와 성모 마리아와 자식" 그것은 명확하게 자신의 교사 보티첼리에서 얻은 경험을 볼 수 있습니다. 1467 년 피렌체는 자신의 가게를 열기로 결정했다.

산드로 보티첼리에 의해 주요 작품 : "힘의 알레고리"

경제 범죄의 경우를 고려하는 도시 기관, - 첫 번째 순서는 작가는 상업 법원의 복도를 위해 1470에서 실행. 그것은 깊은 왕좌에 앉아있는 모습을 묘사 한 그림 "힘의 알레고리"이었다. 확신과 도덕적 힘의 실시 예에서 스스로를 만들어 낸, "힘"보티첼리의 자세는 그의 내면의 불안정성과 취약성을 표현한다.

1472은 예술가 협회에 등록을 위해 산드로에 의해 표시되었다 - 세인트 루크, 화가에게 법적 근거에 관한 워크숍을 포함 할 수있는 기회를 준의 길드, 조수와 함께 자신을 포위. 필리피노 리피 - 학생 중 하나는 보티첼리는 전직 교사의 아들이었다.

플로렌틴 페인터의 명성

1475함으로써 그의 작품 대부분은 성경과 신화 주제로 작성 산드로 보티첼리는 잘 알려진 수요가 주인이되었다. 작가는 점차 필리포 그레이스와 볼륨의 새로운 이해의 평면 선형과 수치의 더 강력한 해석에서 채택 교체 벽화를 만들어, 교회에 대한 그렸다. 누구의 작품 창백한 팔레트 특징 그의 첫 번째 교사는 달리, 캔버스 화가 점차 더 많은 포화되고, 밝은 색상을 풍부. 그의 문체 그림의 특징이있는 기술 - 그 그림 르네상스의 정신을 구현, 피부색의 전송을위한 황토 그늘을 사용하기 시작 산드로 보티첼리,로.

알려진 작품 산드로 Bottichelli

이탈리아 작가의 그림의 사진은 국가의 예술적인 유산에 밝은 추적을 왼쪽 피렌체의 엄청난 재능을 전달. 그 모든이 정확한 날짜가 있지만, 산드로 보티첼리으로 많은 작품, 1,470 번째 년입니다. 문체 분석을 통해 그들에 의해 결정되는 대부분의 시간을 쓰고 싶어요. 이 기간에 의해 "숭배"(1475) 등의 웹은 "성이다 세바스찬 "(1473),"피렌체 레이디 "(1470)와"젊은 남자의 초상화 '(1470)의 초상화. 1478 음모 동안 죽었다 Dzhuliano Medichi - 약 1476 년에는 그의 동생 로렌조 장엄한의 초상화를 그렸다. 메디치 밀착 보티첼리 - 피렌체의 패배를 모르는 자. 그것은 줄리아 작가가 1475 대회에 대한 배너를 그린입니다.

개성 스타일 보티첼리

1,470년 기간의 작품에서 피렌체 작가의 예술적 능력의 점진적 성장을 추적 할 수 있습니다 : 그의 캔버스는 다른 작가의 스타일과 문체의 변화에서 차용 사라져에서. 보티첼리의이 글을 쓰는 자신의 스타일을 가지고에서 그의 작품의 캐릭터가 강한 구조 특징, 활력, 우아함과 선명도의 특성을 등고선, 극적인 이미지가 강한 국내 정서와 행동의 조합에 의해 달성된다. 이러한 구성 요소는 프레스코 "세인트 어거스틴"(1480)에 존재한다. 작가는 아직도 인생 작성에 좋았다. 그의 그림에 존재하는 객체가 올바르게 형태의 본질을 포착 할 수있는 저자의 능력을 표현하는 정확하고 명확하게 묘사되어있다. 동시에 그들은 키 문자에 시청자의 관심을 집중, 전면에 제공되지 않습니다. 그림 세계에서 가장 유명한 갤러리에 표시됩니다 산드로 보티첼리,의 배경은 이렇게 아름다운 로맨틱 한 효과를 달성, 고딕 양식의 교회, 성벽을 사용했다.

시스틴 성당의 벽화

그들의 주문 그의 작품 대부분은 피렌체에서받은 환희로 관객을 가져 산드로 보티첼리. 가장 유명한 그림 중 하나 - "성 세바스찬", 산타 마리야 Madzhore의 옛 도시 교회를 위해 작성. 엄숙 1474년 1월에서 교회의 열 중 하나에 배치 천은 단단히 피렌체의 예술 파노라마 년에 설립. 1481 년 도메니코 거랜다이오와 코시모 로셀리와 함께 산드로 보티첼리는 새로 건립 시스틴 성당의 측면 벽에 벽화를 작성하는 로마 교황 식스 토 4 세에 의해 초대되었다. 라이브 맑은 빛 극적인 장면을 해석, 복합 효과의 전체를 사용 : "다음은 나환자 그리스도의 유혹의 치유", "한국의 처벌"과 수행되는 작업은 "모세의 생활에서 장면은,"저자는 훌륭하게 복잡한 bogoslovnoy 프로그램의 해석의 문제를 해결했다.

보티첼리의 그림에서 신화 동향

돌아 가기 1482에서 피렌체, 산드로는 자신의 아버지를 묻었다. 짧은 휴식 후 다시 패턴을 쓰기 시작했다. 이 시간, 그것은 영광 보티첼리의 피크였다 주문은 학생 마스터를 실행 그래서 그는 자신이 도전적이고 권위있는 주문을 차지하면서 고객의 군중은 그의 워크샵에왔다. 이 때, 세상은 산드로 보티첼리의 '팔라스와 켄타우로스 ","봄 "의 유명한 작품을보고,"금성과 화성 "르네상스의 가장 중요한 작품 중 하나에 관련된과 서양 미술의 진정한 걸작이다"비너스의 탄생 ",. 분명 신화에서 영감을 고대 예술과 고전 조각의 뛰어난 지식의 영향을 느꼈다이 작품의 플롯.

"비너스의 탄생"

"출생 금성의"신화는 그녀의 삶에 불어 물질과 생명을주는 영의 연결을 상징한다. 역사적인 순간, 매우 명확하고 관통하게 각인 이탈리아어 마스터 산드로 보티첼리입니다 - 오라, 겸손의 망토를 잡아 당겨 여신의 모습에 구현 인류의 개선.

그림의 목록은 자기 존경, 자제력, 말하자면, 특정 매너리즘의 증상을 특징으로 강철의 나중 단계에서 매우 광범위하다. 심리적 표현의 성장을위한 수치의 비율의 위반이다. 보티첼리가 종종 인쇄 및 직물에 대한 스케치를 주문하지만, 우리의 시간이이 그림의 작은 부분에 도달 한 것으로 알려져있다.

이탈리아의 유명한 그림

스릴 불안, 우려의 감정과 밝은 희망과 포화 (1490) "성모의 결혼을"회화. 그림 천사에서 캡처 세인트의 몸짓에, 걱정 전송 제롬은 자신감과 존엄성을 추적. 스타일의 변화, 고유 산드로 보티첼리 -이 작품은 색상 필드를 강화, 완벽한 비율, 긴장의 증가에서 특정 출발을 느꼈다. 다말, 암몬을 몰고 : 작품은 사진 캔버스 명확하게 이야기가 성경에서 가져온 것입니다, "버려진"영화에서 볼 수있는 깊은 드라마에 대한 욕망을 표현한다. 이 역사적 사실의 예술 의인화는 인간의 의미를 전달 : 외로움에 대한 여자의 약점, 동정심을 이해하고 절망은 두꺼운 벽과 고정 게이트 형태의 고체 장벽에 의해 억제된다.

이탈리아 작가의 삶의 마지막 년

1493 년 보티첼리는 로렌조 장엄한에 작별 인사를 그 시간에 자신의 사랑하는 동생 조반니 피렌체를 묻었다. 도시에서 - 인본주의 사상의 전 요람 - Savonarody 혁신적인 연설 소리가났다. 크리 에이 티브 위기는 산드로 보티첼리의 생활에서 발생했습니다. 사진은의 설명은 저자의 분위기 전체 하락을 표현, 깊은 슬픔과 슬픔이 특징입니다. Savonarody는 세계의 앞으로 끝이 중앙 광장에서 1497년 2월 사람들이 예술의 귀중한 작품을 불에 거대한 불을 준 사실을 주도에 대해 설교. 질량 정신병은 보티첼리 그 중 일부 예술가를 얻었다. 이 법의 정확한 증거를 사용할 수 있지만 불길 그는 그의 스케치의 일부를 태워. 곧 Savonarola는 이단 혐의로 기소되었고, 공개적으로 실행.

그의 삶의 말 보티첼리는 매우 외로운이었다 중증 허약되었다. 동시대에 따르면, 작가는 목발 만 걸을 수 있었다. 내 시간을, 예술의 새로운 시대로 대체되었다 : 과거의 영광은 과거에 우리가 수주 정지입니다. 작가는 결혼 한 적이없고, 아이가 없었다. 산드로 보티첼리는 1510 혼자 죽었다.