흘리 에어 - 어떤이 단어가 의미?

미술 학교에서 공부 한 사람은 한 번 단어 "흘리 공기"를 듣고 아마 더 이상, 도면 또는 사진의 과정을했다. 무엇이며, 그것은 기존의 미술에서 어떻게 다른지, 우리는 구체적으로 교사에게했다. 이 문서는 익숙하지 않은 용어를 가진 사람들을위한 것입니다.

무엇은 "야외"입니다

모든 작가는 스튜디오에 앉아, 자신의 그림을 구성한다. 그리고 모든 사람이 사진에 그릴 수있는 기회를 가지고, 더 많은 그래서 얼마나 열심히 카메라에 상관없이 공간의 범위와 의미를 전달 할 수 없습니다 것을. 이 문제를 해결하고 야외가하기 - 자연에 그리기는. 식물, 풍경, 단지 마음에 올 수있는 도시와 별도의 시설, 세로, 하늘과 다른 것들의 파노라마 : 그리고 예술의 목적은 무엇이든 할 수있다.

예술가 오픈 방송 해 -이 느낌, 자신의 힘을 테스트하는 또 다른 기회입니다 자연의 빛을 캔버스에 모든 이동합니다. 중요한 것은 - 빛이 변경 될 때까지 신속하게 그릴 배울 수 있습니다. 종종 야외에서 스케치와 도면이 아닌 전체 그림을 만들 수 있습니다. 사진 작가는 특성에 노력하고 있습니다. 그들 중 많은 사람들을 위해 야외 - 작품의 주요 방향이다.

어떻게 어렵

야외에서 페인트하려면 스튜디오에서보다 훨씬 더 어렵다. 바람은 모든 미술 용품을 불어 곤충을 방지하고 태양은 꽤 빨리 극적으로 조명을 변경, 하늘에서의 위치를 변경 - 날씨는 언제든지 변경할 수 있습니다. 그것은 것, 그래서 당신이 장면의 사진을 찍고 모든 주택을 그릴 수 있기 때문에 왜 걱정 것입니다. 그러나 모든 그렇게 간단하지. 모든 작가는 그림이 평면 그림을 그린 것을 당신에게 말할 것이다, 그들은 평면 보면된다. 화가의 작업은 - 공간의 감각을 만들 수 있습니다. 무엇이든간에 (즉, 예를 들어, 시간, 노력과 신경의 낭비입니다), 더 서 마스터가 자연에서 생성 할 수있는 기회를 포기하지 않을 것이다 노천에 대해 말할 수있다.

이야기

자연은 시간이 오래 그린하지만, 그림의 야외 스타일로 영국의 리처드 파크스 보 닝턴과 존 콘스타블의 창의성 만 XIX 세기의 시작 부분에 감사 나타났다. 자연에서 빠른 도면을 포함 원래의 장르는 많은 영혼 발생했습니다. 그것은 피에르 Ogyust Renuar, 티스트와 같은 유명한 예술가들에 의해 포착되었다 카밀 코로 와 장 - Fransua 밀레. 나중에, 자연과 자연을 그린 가장 유명한 작가 중 하나가되었다 클로드 몬.

러시아 흘리 공기는 초기 XX 세기 후반 XIX에서 특히 인기였다. K 코로빈, I. Grabar 및 V 세롭 자연에서 정기적으로 일했다. 많은 멋진 스케치는이 장르와 풍경 이삭 레비의 유명한 마스터에 만들었습니다.

현재, 자연에 그리기 종종 높은 및 보조 교육 기관의 예술의 필수 프로그램에 포함되어 있습니다. 전문적인 화가는 국제 흘리 공기를 구성 할 수 있습니다. 디자인이 그룹 필드의 여행은 다른 나라에서 예술가 사이의 경험과 지식을 공유 할 수 있습니다.

어떻게 준비하는 방법

한, 그리고 왜 당신이 필요 - 당신은 "흘리 공기"의 개념을 발견했다. 이제 우리는 공기 그림을 흘리의 세계로 다이빙을하는 방법을 배울 수있다.

당신은 스케치북이 필요합니다. 이 브러쉬, 페인트 및 기타 액세서리를 착용 할 수있는 특별한 접이식 가방입니다. 그것은 삼각대에 장착 아티스트 이젤을 대체합니다. 당신은 브러시, 그리고 그것을위한 능력을 씻어 물에있는 페인트와 크레용, 종이, 지우개,하는 것을 잊지 마십시오.

날씨가, 어느 순간에 모자를 변경할 수 있기 때문에 물론, 당신 따뜻한 옷에 유용 태양 보호 및 방충제를. 준비는 달리, 진지하게 작업 시작 후 반 시간에서 손실됩니다 만들 수있는 욕망을 접근해야한다.

그래서, 당신은 야외에 대해 무엇을 배웠는가? 즉 끌고있다 성격, 원래의 그림의 종류, 초기 XIX 세기에 영국에서 나타났다. 그것은 오늘날까지 인기가 남아있다. 이제 우리는 XIX 및 XX 세기의 위대한 예술가들과 동등 특성에 그리기 시작할 수 있습니다.