Barnett Newman - 비싼 추상 주의자

바넷 뉴만 (Barnett Newman) - 추상 미술의 미국 부문에서 가장 유명한 대표자. 그는 1905 년 뉴욕에서 태어났습니다. 그의 이름의 또 다른 철자법은 또한 일반적입니다 : Newman. 영어 소스에서 그는 Barnett Newman으로 알려져 있습니다.

몇 장의 사진이 보존되어 있습니까?

그런데 작가 바넷 뉴만 (Barnett Newman)은 초기 작품 전체를 완전히 파괴했습니다. 약 40 년의 작업이 빗나갔습니다. 불행하게도 브러쉬 스트로크는 전혀 사용되지 않았습니다. 따라서 뉴먼의 연구에 대해 오늘날 조사관들은 늦은시기의 "살아남은"캔버스만을 120 개 수량으로 처리하여 거의 25 년이라는 시간 틀을 맞추고 있습니다.

형성 단계

그의 부모는 유대인 출신 인 폴란드 출신이었다. 젊은 바네트 뉴만을 회화하는 것은 Art Students League, Art Student League로도 알려져 있습니다. 창의력의이 기간은 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)의 오토 마티즘 스타일의 실험에 의해 특징 지워지 며 바넷 뉴맨 (Barnett Newman)은 그래픽을 버리고 초현실적 인 경향으로 그림을 그려 봅니다. 동시에 그는 로스코 (Rothko), 마더 웰 (Motherwell), 바시 오티 (Basiotis)와 같은 20 세기의 미국 그림과 함께 예술 학교를 만들었다는 점은 주목할 만하다.

이제 열어 봐야 해.

Barnett Newman의 그림 만 제시된 최초의 개인전은 평론 기사에서 미술 비평가들에 의해 문자 그대로 박살났습니다. 그 결과는 오랜 불행과 대중이 자신의 작품을 보여주기를 꺼리는 것이었고, 8 년 후, 기존 작품을 회고하기로 결정했을 때 예술가가 할 수 있었던 것에 대처할 수있었습니다. 또한이 기간 동안 Newman은 모든 초기 작품을 파괴했기 때문에 그가 브러시의 까다로운 마스터 일뿐만 아니라 취약하다고 주장하는 것이 안전하다고 할 수 있습니다.

Barnett Newman의 가장 유명한 작품은 1947 년과 1970 년 사이에 쓰여진 그림들입니다. 이러한 것들은 브러시의 움직임에 의해서만 객관적이지 않은 세계에 대해 알려주는 애처로운 정맥에 명명 된 프로그램 캔버스입니다. "계급", "단결", "유클리드의 분출", "미드 나잇 블루"및 기타 추상화 론자들의 작품은 오늘날 미술가의 가족 수집을 포함하는 개인 소장품을 구성하며 미국 박물관에도 전시됩니다. 뉴욕 근대 미술관 (Museum of Modern Art)은 예술가의 삶의 여러 기간을 다루는 가장 완벽한 컬렉션을 가지고 있습니다.

뉴먼의 방식

비평가들은 그를 미국 추상 표현주의의 대표자라고 생각 합니다. 클레멘트 그린버그 (Clement Greenberg)와 같은 유명한 저명한 이론가는이 그림에 필드 그림의 정의를 붙였습니다.이 그림에 붙인 그림은 자동문의 선형성과 Rothko와 Newman의 밝은면 사이의 차이점을 명확하게 보여줍니다. "현장 회화"는 목가적 인 풍경을 암시하지 않지만 작품 속의 단조로운 대형 수평면에 대한 두 명의 주인의 사랑을 특징으로합니다. 연구원은이 작풍에는 명백한 철학적 인 상음이다는 것을 것을을 발견하고, 화포에 음색은 진짜로 아무것도 분할하지 않는다, 이것은 미국의 주요한 원칙 중 하나를 선포하는이 그림은 자유 다.

영감

영감 Barnett Newman (예술가)은 철학적 인 차원에서 이끌어 냈습니다. 1947 년에 그는 삶, 죽음, 인간, 자연과 같은 신기원적인 개념을 다루기 위해 순간적이지는 않을 것이라는 높은 목표를 선언했습니다. 캔버스에 주어진 복잡한 이름은 비 객관적인 세계에서 예술가가 혼자서 색으로 전달하려고했던 감정과 감정의 팔레트를 강조했다. 불행히도 미술 평론가들은이 접근법을 훨씬 나중에 평가할 수있었습니다.

뉴만의 캔버스를 보는 법

예술가와 예술 애호가들의 환경에서 무언의 규칙이 있습니다 : 캔버스의 일반적인 인상을주기 위해서는 높이와 동일한 거리에서 멀리 옮겨야합니다. 중세 시대부터 르네상스 시대까지 비슷한 원리가 있었지만 바넷 뉴먼은 자신의 그림을 근거리에서만 볼 수 있어야한다고 주장했다. 이 접근 방식은 무엇을 제공합니까? 다채로운 분야의 세계에 뷰어를 몰입시키는 효과. 후에 뉴욕 주인은 쇼에서 자신의 그림을 보는 방법에 대한 지침을 게시하기 시작했습니다.

비싼 구매

그의 작업이 끝날 때까지 동시대 사람이 받아 들일 수 없었던 것은 나중에, 특히 우리 시대에 감사하게되었습니다. 미국의 유명한 추상 주얼리 옷감은 유명한 경매 소더비 (Sotheby 's)를 포함하여 가장 유명한 경매에 정기적으로 등장합니다. 최근 망치 아래에 있던 그들 중 하나는 3 천만 달러로 추산되었습니다.

동시에 예술가의 독창성이 독점적으로 긍정적 인 감정을 유발하지는 않습니다. Barnett Newman Onement VI의 작품 중 일부는 경매에 참가한 가장 쓸모없고 싫은 예술 작품 중 하나입니다. 소더비에서 2013 년 마지막 판매 당시의 그림 가격은 4,300 만 달러가 넘었고 그 작품 자체는 파란색 페인트로 채워진 커다란 캔버스였다. 창조는 수평적인 "들판"과는 달리 소위 번개라고 불린다. 작품의 전체 크기는 2.6 x 3 m입니다.

Barnett Newman "죽은 엄마에게 헌정 된 안나의 빛". 엄밀히 말하면,이 것은 carmine-red 페인트로 가득 찬 인상적인 크기의 수평 캔버스입니다. 2013 년에는 "걸작"이 경매에 진입하여 해머에 106 달러 (!) 백만 달러를 지불했습니다. 기술적 측면에서 볼 때, 캔버스는 Newman이 반투명 흰색 프라이밍 캔버스에서 추가 밝기를 갖는 붉은 색의 광채를 처리해야한다는 사실에 주목할 만하다. 붉은 색 페인트의 여러 층은이 품질의 색을 빼앗고 예술가의 견해와 같이 "귀머거리"와 "애도"로 만들었습니다. 그는이 상황에 있어야합니다.