회화 벨리니 Dzhovanni 설명

조반니 벨리니 (1433-1516 GG.) - 르네상스의 뛰어난 화가, 베네치아의 화가 자코포 벨리니의 막내 아들. 첫 번째 멘토 조반니는 그의 아버지에게 초보 화가 렌더링 오빠 이방인의 작품에 어떤 영향을 주었다.

마스터와 친족 관계

남편의 동생 지오바니 니콜로시되고, 1453 년 가족 벨리니를 입력 한 유명한 화가 안드레아 만테냐, 연주 젊은 예술가의 발전에 가장 중요한 역할.

새로 발행 년도 가족과 개인의 관계를 신속하게 그림과 관련된 상호 전문적인 관심으로 성장했다. 안드레아는 그림의 토스카나와 피렌체 학교의 밝은 대표로, 조반니는 자신의 경험을 전달할 수 있었다. 안드레아는 곤자가의 공작에 궁정 화가가되었다 1460 번, 그는 자연의주기적인 수업을했다,하지만 마스터의 영향은 여전히 유의 하였다.

주제

그의 작품의 첫 번째 기간의 벨리니 Dzhovanni 그림은 특히 이야기의 주제를 지향하고 있습니다. 그는 선택했다 "자녀와 함께 마돈나". 그 후, 작가는 그들 모두 잠겨있는 표현과 생각에 손실됩니다, 베네 치안 스타일로 많은 마돈나를 기록합니다. 거의 모든 그림 벨리니 Dzhovanni는 깊이있는 성찰 문자로 표시됩니다. 베스트 "마돈나"그는 "그리스의 마돈나"로 간주됩니다 (1460)에 썼다.

도해 고전의 요소 마돈나 성모 마리아 유사하지만, 더 표현 수명으로 만든 캔버스 크기 82h62 cm. 그녀의 팔에 아기가 더 물질 차원에 표시됩니다.

벨리니 Dzhovanni 그림은 거룩함의 그늘을 착용하지만, 마돈나에 전념, 아직 확실히 지상했다. 작가는이 신학의 대포와 긴밀하게 충분한 얽혀 테마의 이미지로 무의식적으로 설정되어, 자신의 캐릭터에게 성경의 정신을 포기하려고하지 않았다. 또한, 중세의 종교적 신념은 공공 생활의 모든 영역에서 지배하고, 동안 교회의 법을 따라 만 예술가가 있었다 주장했다. 다른 모든 이단자.

신성

1462 년 조반니는 가족 제단 SCUOLA에 설치된 베니스에서 교회를 위해 4 개의 큰 triptychs를 구축하기 시작했다. 벨리니 Dzhovanni 그림이 이미 신진 작가의 고유 한 이미지의 강성을 잃은, 조성물은 부드럽게, 부드럽게되었다. 안드레아 Montenya - - 그의 주요 지도자는 비록 정확히 패턴 강성을 전파, 조반니이 가정에서 출발. 그는 글을 쓰는 자신 만의 스타일을 개발했다.

네덜란드 방법

1470에서 1천4백80년의 기간. 벨리니는 순수 유화 기술을 사용하여 자신의 기술로 알려져 안토 넬로 다 메시나에 의해 세로 도면의 유명한 마스터에 의해 영향을 받았다. 예 이러한 방식으로 메시나는 네덜란드 예술가부터했다. 그는 자신의 생각에 완전히 svetonasyschennosti의 깊이를 전달 할 수 있습니다, 오일 페인트에 우선권을주고, 템페라을 부인했다.

그의 그림 이미 색깔의 그림자를 포함 벨리니 Dzhovanni는 안토의 가르침의 추종자가되었다. 직물 "통곡"(1480)와 "성도와 마돈나"(1476)는 비극적 인 위엄의 예는 유화의 스타일에 반영됩니다. 벨리니의 예술에서 다음의 시대에 초기 르네상스의 전환 추적 높은 르네상스.

"성도와 마돈나"

사진은 베니스에서 산 Giobbe의 교회를 위해 그린과 단화 천골 Conversazione이었다. 마돈나의 도상의 화상 표시 소자 교회 명상 관상의 상태에서 주변 성도 후진 앞 보좌에 선다. 깊은 캐릭터의 위치, 성도의 관계가 생각했다. 마돈나 다른 주어진 공간이 부족합니다 - 그녀는 그녀의 자신의 수준을 가지고있다.

교회 이미지 그림 벨리니 Dzhovanni "성도와 마돈나"는 생각에 몰두 다른 평형 구성, 계몽 영성 문자입니다. 작가는 화려한 옷과 이야기의 신성함을 결합하는 시도, 그는 전체에 성공 - 유기 직물의 내용과 저자의 의도에 따라 달라질 수 있습니다.

"호수 마돈나"

15 및 제 16 세기의 전환기에, 그의 그림 이미 높은 예술의 예를 고려되었다 벨리니 Dzhovanni는 그의 가장 중요한 작품 중 하나를 만들었습니다. 그것은 삶과 죽음의 미묘한 터치의 느낌을 준 "마돈나의 호수"이었다. 따라서 피할 수없는 종교적인 그림은, 깊이와 순도를 휴식. "신성한 우화"(사진의 또 다른 이름은) 작가의 태도의 맥락에서 서로 연결되어 천골 날개의 주인공, 베네치아 테라스에 모여. 이 버진, 대리석 왕위에 상승; 여성; 오래된; 화살표로 관통 세바스찬; 에 아기 모자이크 바닥. 난간에 걸쳐 사도 베드로와 바울이다.

벨리니 Dzhovanni "마돈나와 아이"

가장 중 하나 유명한 그림 "수도권"(뉴욕) - 작가의 현재 세계에서 가장 큰 박물관입니다. 89h71 센티미터 크기의 캔버스는 르네상스를 나타냅니다. 그림은 루브르 박물관에있는 레오나르도 다빈치에 의해 "모나리자"로 인기를 비교할 수있다.

"십자가"

1503에서 만든 캔버스에, 올해 작가는 실행 예수 그리스도를 묘사하고있다. 사진은 확장 된 공간으로 전환, 엄격한 관점에 의해 지배된다. 유기 상호 작용 볼륨 전압 플롯을 부드럽게. 그림 벨리니 Dzhovanni에서 "십자가"그림 기법은 반복적으로 그의 작품을 촉진 할 수있는 아티스트 연락을드립니다 "chikvechento"를 추적 할 수 있습니다.

그리스도의 십자가는 이슬람의 배경 속성에 반영됩니다 첨탑은 오리엔탈 스타일의 거리와 건물에서 볼 수 있습니다. 크로스 두 인간의 두개골의 맨 아래에있는 땅에 버려진 묘지 기념물 중 고정합니다. 일반적인 상황은 도처에 우울 - 아니 영혼. 예수님은 십자가에 십자가 만 지적했다.

문화 유산으로 예술

생성 및 기타 데이터의 시간을 나타내는 플롯을 설명 벨리니 Dzhovanni 그림은 세계 주요 박물관에 있습니다. 그들은 세계 문화 유산의 일부이며 모든 인류에 속한다. 개인 수집가가 소유해도 그 그림은, 간접적으로 세계 문화의 불가분의 일부로서 유네스코 목록에 포함되어 있습니다.

그림 (이름, 원산지, 연대기 및 보관 조건 일) - 특수 출판사 박물관 조반니 벨리니의 작품을 대표하는 카탈로그를 생산하고 있습니다. 이 책은 또한 화가에 대한 전기 정보, 삶과 죽음의 그의 이야기가 포함되어 있습니다.

걸작

그의 긴 수명 동안 작가는 세계 각국의 박물관의 컬렉션에 포함 된 많은 것이 서른아홉 작품을 썼다.

즉, 그림 벨리니 Dzhovanni을 만든거야. 목록은 인상적입니다 :

• , 1460, 베니스, Correr 박물관 "죽은 그리스도는 천사 지원".
• "마돈나와 아이 ', 1455는, 파비아 박물관의 도시에 위치해 있습니다.
• "세인트 제롬이 사자를 설교", 1450, 버밍엄, 이발소 연구소.
• "그리스어 마돈나", 1460, 브레라 미술관, 밀라노.
• , 1455, 런던, 국립 미술관 "동산에서 고통".
• "피에타", 1455, 베르가 모, 아카데미아 카라라.
• , 1460, 베니스, 갤러리 Querini Stampalia "성전에서 현실로".
• "변환", 1455, 베니스, Correr 박물관.
• "피에타", 1458, 밀라노, 브레라 미술관.
• "삼부작 , 성 세바스챤" 1464, 베니스, 아카데미 갤러리.
• , 1466, 베니스, 산티 Dzhovanni 파올로의 교회 "세인트 빈센조 페레의 Polyptych".
• 1480에서 "페사 단화는", 페사로 박물관의 마을에 위치하고 있습니다.
• "마리아의 대관식", 1479, 페사.
• 1480에서 "성령 테렌스", 페사.
• '세인트 조지', 1481, 페사.
• 1478 년, 베니스, 아카데미 갤러리 "마돈나 성도. 산 Giobbe의 제단에".
• "마돈나", 1475, 베니스, Correr 박물관.
• "마돈나", 1479, 뉴욕 "수도권"박물관.
• "마돈나", 1483, 베르가 모, 아카데미아 카라라.
• "마돈나", 1487, 베니스, 아카데미 갤러리.
• "프라 리 삼부작", 1488, 베니스.
• "세인트 마크", 1465, 무라노.
• "신성한 대화", 1490, 베니스.
• , 1490, 워싱턴 "빨간색에서 젊은 남자의 초상화".
• 1500, 워싱턴 "젊은 남자의 초상화".
• , 1487, 워싱턴의 "콘도 티에로의 초상화".
• 1501, 런던, 국립 미술관 (National Gallery) "총독 Loredan의 초상화".
• "신성한 알레고리 (마돈나 블랙 향하고),"1498, 피렌체, 우피치 미술관.
• "초원의 마돈나", 1505, 런던입니다.
• "피에타", 1514, 베니스.
• "보좌에 마돈나", 1506, 베니스, 산 자카 리아의 교회.
• "성도", 1513, 베니스, 산 지오바니 크리소스토모의 교회.
• , 1516, 비엔나 "거울에 알몸".
• , 1510, 베니스 "그리스도의 탄식".
• "신들의 만찬", 1514, 워싱턴.
• "비노의 초상화 테오 드", 1515, 런던입니다.

걸작 Dzhovanni 벨리니의 대부분은 이탈리아에 있습니다. 그들은 베니스, 베르가 모, 피렌체와 다른 도시의 박물관의 재산입니다. 로마의 유명한 화가의 어떤 사진이 없습니다. 이는 높은 르네상스 교황 동안 유서 깊은 예술가의 서비스를 사용하고, 지오바니는 그의 경력을 시작했다는 사실에 아마. 또한, 심지어 그의 그림과 도해 예술의 요소를 수행, 아직 완전히 지상, 그리고 바티칸은 성경의 스타일에 교회와 성당에 벽화를 요구했다.

Dzhovanni 벨리니 작동 일부 작품은 뉴욕이나 워싱턴에서 "메트로"로 세계 주요 박물관에 있습니다. 런던의 많은 걸작.