20 세기와 그 종의 러시아 예술

완벽한하지만 비현실적인 현상 - 사회, 역사 문제와 동향에 의존하지 않는 값을 선포 "순수"예술.

사회에서 지배적 인 아이디어에주의를 지불하지, 일상 생활에서 분리 할 수 없다 - 공식 및 비공식 모두. 러시아어 20 세기 예술은 다른 나라에 알 수없는 강력한 사회 시스템의 변화에 의해 영향을 받았다.

세기의 시작, 새로운 아이디어에 대한 검색

문명의 전체에 대한 XX 세기 100 년은 전례없는 격변의 시대였다. 지구 전체의 XX 세기 기술 진보 압착 시간과 공간의 말, 제한된 지역에서 사회적 갈등이 행성 규모의 충격이 될 에스컬레이션. 20 세기 러시아뿐만 아니라 유럽과 미국의 모든 공개 활동의 문화와 예술은, 최근의 역사에서 가장 중요한 사건에 임시 첨부 파일이 있습니다.

새로운 세기의 출처를 나타내는 마법의 숫자는 항상 변화의 기대, 새로운, 행복한 시간의 도래에 대한 희망을 생성합니다. 러시아 문화로 세계적인 명성을 만든 19 세기, 하룻밤 사라지지 할 수있는 전통을 떠나, 과거에 뿌리를두고.

"예술의 세계"- 러시아에서 20 세기의 첫 번째 분기에 예술을 상상하는 것은 불가능하다없이 1898 년 등장과 1924까지 중단과 지속 예술가의 소위 협회. 하나, 총 생성 된 스타일하지 않았다 "miriskusstnikov"- 화가, 그래픽 아티스트, 조각가는 예술의 목적과 사회에서의 역할에 대한 견해의 동의, 각자의 길을 갔다. 이 뷰의 많은 기능은 천재 Mihaila Vrubelya를 표명했다. 연관 포멀 코어 재단 L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP-Ostroumova 레베 데프, K. A. Somov이었다. 다양한 시간에, 그것은 Bilibin, A. 아. 골 로빈, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. 세 로프와 다른 마스터 참석했다.

그들은 모두 안 하나 손과 원더러스에서 그림의 과도한 정치화에 대한 학문적 강성에 대해 항의, 인간의 삶에서 예술의 가치를 거부, 공공 교리에서 기술 분야에서 전문성의 패권, 창작의 자유의 거대한 부분과 작가의 독립을 인식 - 다른 한편으로. "예술의 세계"의 전통의 비판 지지자들은 "프롤레타리아"예술의 탄생의 신속한 처리에 맞지 않을 수 있지만, 모든 미술 20 세기 러시아에 큰 영향을 미쳤습니다 - 그리고 소련에서 근무하는 사람들과있는 자 이주.

현대

19 세기의 마지막 수십 년은 예술과 건축의 거장의 작품에 마크를 왼쪽으로 새로운 스타일의 탄생의 기간이었다. 그가 심지어 다른 불리는 유럽의 일부 지역에서 자신의 특성을 가지고 있었다. 오스트리아 "아르누보"- - 벨기에와 프랑스에서는 이름 독일 "아르누보 (Art Nouveau)을"붙어 "탈퇴"를. 이 스타일이나 기업의 가장 유명한 예술가와 관련된 다른 이름으로 알고 비슷한 경향 가구, 보석 및 기타 제품을 생산 : 스타일 무사, 기 마르 스타일 - 프랑스, 자유에 이탈리아, 미국 - 티파니 스타일 등 러시아의 예술 .. 특히 20 세기 아키텍처, 모던 스타일로 그를 알고있다.

아르누보는 가장 표현과 시각 예술 경향 중 하나가 모양을했다 스타일의 침체의 긴 기간이 지나면되었다. 그의 특성 식물, 단순한 기하학적 형태와 신선도의 표현 매력을 많은 양의 예술가와 건축가의 독창성과 결합 된 포화 장식 라인의 원활한 문자.

포더 오시 Shehtel (1,859에서 1,926 사이) - 현대 건축의 러시아어 스타. Yaroslavsky 역, Ryabushinsky 하우스 - - 그의 재능은 본질적으로 국제적인 스타일의 걸작 Shechtel을 국민성을 준이 작품은 러시아 건축가이며, 일반적으로하고 세부에서.

전 혁명 선구자

그의 새로운 사실 - - 예술의 새로운 형태 등을 찾는 과정은 유럽과 미국 전역의 예술에 대한 중요했다. 20 세기의 러시아 예술 몇 개혁의 작품은 예술 사상의 발전의 새로운 방향을 지적 할 때, 정말 혁명적 인 기간이 포함되어 있습니다. 가장 눈에 띄는 인상적인 중 하나는 1905에서 1917로 간 혁명적 인시기였다. 러시아 아방가르드 미술의 특징은 러시아 일본 전쟁과 1905 년 혁명의 비극 이후 위기 러시아어 공공 생활에 의해 발생했다.

많은 아방가르드 운동과 창조적 인 사회가 유사한 원인과 예술적인 검색의 생성과 비슷한 목표를 가지고이 시간 동안 일어났다. "다이아몬드의 잭 '과'블루 로즈 ', 칸딘스키와 새로운 세계를 찾고 말레비치의 Suprematism 다른 방법을 러시아 미래파와 입방정 - 미래 학자의 20 세기의 기본적인 예술에 강력한 영향력을 가지고, 우리는 현실 감각을 잃은 위기의 오래된 예술을 표현 글로벌 위기의 출현을 선행 .

아방가르드 태어난 새로운 아이디어 중의 아이디어 예술의 합성. 극적인 예술 러시아 유명한 플레이로 다음 페이지를 포함하는 20 세기 - 새로운 예술의 "Sun 승리"의 선언 (1913). 그것은 공통의 창조적 인 미래 학자 시인의의 결과였다 트위스트 A., M 마티유시나, 전에는 생물학 및 장식 카지미르 말레비치 실행.

20 세기 러시아어 작가 Konchalovsky, 쿠 츠마 페트로프 보드 킨의 퀘스트 아트 풍성하게 모쉬 코프, 곤 차로를, 마크 샤갈 국제적인 인정을받은 작품의 저자가되었다. 그것은 최근 역사의 아방가르드 회화의 탄생의 시대에, XX 세기의 10 년이 인식하기 시작했다.

소련 미술의 형성

10 월 혁명 후 러시아는 예술을 포함한 공공 생활에서 전 세계의 새로운 지평을 열 수있는 기회를했다. 헤아릴 수 없을 정도로, 모든 재능있는 사람의 가치를 증가 새로운 창의적인 아이디어의 앞 발전기에 왔을 때 그리고 조건은, 처음에 창조되었다.

어떻게 취급 예술의 역사 동안? 20 세기, 러시아, 20 대 포효 - 전례 그중 많은 예술 단체의 활동 예술적 삶이다 :

- UNOVIS - "긍정적 인 새로운 예술"(말레비치, 샤갈, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). 벨로루시의 예술 학교에 근거하여 설립 된이 협회는 예술적 아방가르드에 대한 변명이었다, 새로운 테마와 예술의 형태를 찾기 위해 제공하고있다.

- "네 예술"-은 "예술의 세계"주요 목적과 일치를 위해 - 건축, 조각, 드로잉 및 페인팅의 엄청난 표현 가능성을 표시합니다. 우수성과 창작의 자유에 대한 필요성을 선언합니다. 건축가 A. V. Schusev의 가장 눈에 띄는 대표, V. A. Favorsky, 조각가 V. I. Muhina, 화가 쿠 츠마 페트로프 보드 킨, AP Ostroumova-레베 데프 등을 예약합니다.

- "OST", "이젤 아티스트의 사회". 그것은 표현 고급 있지만, 간단하고 명확한 스타일에 의해 새로운 평화로운 삶, 현대 젊은 국가의 건설의 발병의 주요 쇼 징후로 간주됩니다. 지도자 : J 스턴버그, A. Deineka, 유 피메놉, P. 윌리엄스.

- "예술가의 원형"(레닌 그라드). 공식 환율의 개발에 따라 "스타일의 시대를." 그룹의 활동적인 회원 : A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "혁명 러시아 예술가 협회"- 이후 소련의 예술가의 조합을 생성하기위한 기초가되었다 노조, 예술적 프로세스의 이데올로기 적 리더십의 활성 도체 라인, 파티 선전의 도구는 원더러스의 상속자. 우리는 I. 브로드 스키, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson의 선두에 서 있었다.

구성주의

항상 존재 건축가를 양성 가장 권위있는 교육 기관의 프로그램에서 주제 "- 건축 아방가르드 20 이거 야 러시아 구성주의"를 검사합니다. 매우 중요 그것은 시간의 길이에 대한 매우 관련 건물의 예술의 이해가이 방향의 지도자, 이넌 시에이 티드 아이디어입니다. 콘스탄틴 멜니코브의 생존 건물 (Stromynka에 집 건축가 Krivoarbatsky 레인 클럽 루사 코바, 노보 - 랴잔 스카 거리 주차장 등)의 Vesnin 형제, Moiseya Ginzburga (Novinsky대로에 Narkomfin)과 러시아 건축 업무의 다른 별 - 국가 아키텍처의 황금 기금.

기능주의, 불필요한 치장을 피하고, 건물 구조의 미학, 환경에 의해 생성 된 조화 -이 아이디어는 새로운 도전의 기초가 젊은 건축가, 예술가와 산업 디자인으로 알려진 지역의 전문가로 제기되었다. 그들은 새로운 사람의 업무와 휴식을위한 객체를 생성, 새로운 마을을 위해, 노동자 클럽은 자신의 개성을 개발하기 위해 대량 주택을 건설했다. 이십의 아방가르드의 놀라운 성과는 러시아의 예술 학습을 우회 할 수없는 20 세기를. 아키텍처 유럽과 미국 이후의 모든 시간은 주로 그 기반으로한다. 이들 진보적 인 아이디어를 가정에서 수요가 적어도 있었고, 소련 아키텍처의 가장 큰 성과가 널리 "스탈린의 제국"으로 간주되어 슬프다.

전체주의의 시대에 예술

1932 년, 예술 단체의 활동에 CPSU (B)의 중앙위원회의 결의. 유일한 권한을 강화 이데올로기 장치에 의해 제어되는 상태 기계의 힘을 얻은 액션을 통해 다양한 트렌드와 방향의 폭풍우 시대. Iosifa Stalina - 몇 년 동안, 20 세기의 러시아 예술은 국가의 생활에있는만큼, 한 사람의 의견에 의존하고있다.

크리 에이 티브 조합은 예술적인 아이디어 하나의 이데올로기 표준의 종속의 수단이되었다. 사회주의의 시대 회화의 리얼리즘. 점차적으로, 공식 속도의 편차는 반대자 실제 억압 받고, 범죄되었다. 파티 라인에서 일탈의 비난은 창조적 인 토론을 해결하는 방법이었다. 이것의 진보성은 매우 의심 스럽다. 억압 위대한 개혁자 단계 브세볼로드 메이어홀드 희생양이되지 않을 경우 어떻게 예, 20 세기 러시아 연극, 개발?

예술적인 재능의 본질은 복잡하고 설명 할 수없는 것입니다. 지도자의 이미지는 훌륭한 기술과 진지한 느낌 성육신. 심지어 가장 잔인한 탄압이 중요한 것은 관계없이 이념적 프레임 워크의 자기 표현했다 누구를위한 진정한 재능있는 예술가의 출현을 방지 할 수 없었다.

아키텍처, 그것은 시간이 "스탈린의 제국"이다. 아방가르드에 대한 검색이 입증 된 대포로의 회귀로 대체했습니다. 스탈린 "고층 빌딩"- 공산주의 이데올로기의 힘은 멋진 표본 처리 신고전주의 구현한다.

미술 전시

우리는 시간이 우리 나라의 역사에서 가장 큰 비극과 영적 성장의 전례없는 단계가되었다. 러시아 20 ~ 21 세기 예술의 주요 주제 중 하나 우리가 러시아 국가 문자의 위대함을 표현할 수 있으며, 역사적 격변하는 동안 개인과 거대한 질량을 마스터 할 수 감정의 깊이.

초기에서 위대한 애국 전쟁은 놀라운 힘의 시각적 이미지로 표현을 발견했다. I. Toidze의 지휘관들보다 더 나은 나라를 보호하기 위해 제기 포스터는 "조국의 전화!",에 관계없이 자신이 공유하는 아이디어, 사람을 충격 Deineki "세 바스 토폴의 방어". 그냥 인상적인 일곱 번째 교향곡 Dmitriya Shostakovicha, 20 세기 러시아의 음악 예술은 파시즘과의 전쟁의 주제에 경의를 창조적 인 작업의 다른 종류의 이상이다.

해동

위대한 승리 후 소련의 공공 생활에 영향을 다음과 같은 강력한 역사적 요인은 스탈린 (1953 월)와 개인 숭배를 노출의 문제를 제기 한 소련 공산당의 XX 의회의 죽음이었다. 작가에 대한 약간의 시간에서뿐만 아니라 사회 전체, 창의성과 새로운 아이디어의 자유의 호흡합니다. 세대 "60 년대"- 현상은 매우 구체적이다, 그것은 페인트, 측정 수십 년 동안 늪, 규제 존재로 단지 다이빙 전에 다시 만든 신선한 공기의 짧은 호흡으로 자신의 메모리를 떠났다.

은 "두 번째 물결"의 예술적 아방가르드의 첫 번째 실험 - E.Belutin, 유 Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky 등을 작동합니다 -. 예술가의 연합의 모스크바 지점의 30 주년 전용 전시에, 가혹하게 자신을 국가의 새로운 지도자 H를 비난했다 . 흐루시초프. 당사자가 다시이 필요한 예술의 어떤 종류의 사람, 예술가에게 설명하기 시작했다 - 방법을 씁니다.

건축은 그것이 사실로 인해 전후의 경제적 어려움에 과잉 싸움을 명령했다, 그것은 대량 주택을위한 시간이었다, 주택 문제의 일부 날카로움을 제거 "흐루시초프"하지만 많은 도시의 외관을 손상하는 얼굴.

"개발 사회주의"의 예술

20 세기 후반의 대부분 러시아 예술은 주로 예술적인 성격 갈등과 지배 이데올로기의 역사입니다. 그러나 심지어 이데올로기 규제의 분위기에 영적인 공간이 많은 예술가의 각 부분이 약간 사회주의 리얼리즘의 규정 방식을 변경하는 방법을 발견했다.

N 로마딘, M 사리안, A. 레이어 및 기타 : 그래서, 젊은이 예에서 심지어 20 대 자신의 신념을 형성 한 주인이었다. 유리 피메놉 1962 년에 쓰여진 "내일 거리에 결혼식"에 의해 예술 협회 "OST"의 전 멤버의 사진이 커뮤니티 업데이트에 대한 희망의 상징이되었다.

그 당시의 소련 예술의 또 다른 두드러진 현상은 "심각한 스타일 '의 창조했다. 이 용어에서 G. Corjova, P. Ossovsky 형제 몰린, P 니코놉 등의 알을 일을 의미합니다. (국내, 역사) 서로 다른 장르에 기록 된 자신의 그림에서, 방향, 바쁜 이해하고 필요한 것은 필요하지 않았다 영웅이 있었다. 그는 간결하고 설득력, 불필요한 세부 사항과 coloristic 즐거움없이 묘사했다.

특히 중요한 것은 빅터 폽코브 등 거장의 작품입니다. 그의 그림의 남북 소리가 소련의 예술 일반적인 인간, 거의 종교적 메시지 드문 포함하고, 그림 스타일은 그 뿌리를 가지고 : 이탈리아 르네상스를.

복종 거부

공식 지배 "사회주의 리얼리즘은"비공식적 인 예술가가 시청자에게 길을 찾거나 이민에 의존 할 수 있습니다. 왼쪽 Shemyakin, I. Kabakov, 라빈, E. 알 수없는, 그리고 많은 다른 사람. 이 아방가르드 20 세기 초에 태어난 영적 가치의 캐리어이며, 20 세기 러시아의 예술가이었고, 공산주의 이데올로기의 붕괴 이후 자신의 고향으로 돌아왔다.

그리고 지배력의 시간에, 내부 이주 등장 당국과 창조적 인 노동 조합의 리더십에 의해 박해 미친, 정신 병원의 술취한 아티스트 주민의 인기 모티브를 양산하지만, 매우 독립적 인 서부 전문가들에 의해 평가. 개발 사회주의의 모스크바 시대의 전설적인 인물 -이 방법의 전형적인 캐리어 즈 베레 프이었다.

Polystylistics와 다원주의

그들 공통의 특성과 경향을 가지는 불가분의 일부로서 소련 시대의 국가의 명령에서 해방, 러시아에서 20 세기의 미술은 글로벌 과정에 포함되었다. 오랜 시간 동안 서쪽에 익숙한 예술의 많은 형태는, 신속하게 마스터 및 지역 예술가했다. ... 단어 등 "성능", "비디오 설치는"우리의 연설에서 일반화, 국제 명성과 함께 가장 중요한 현대 작가 중 한 - 방향에 예술가 직경 전망 : 주랍 체레텔리, Shilov, T. 나자렌코 , M. Kishev A. Burganov 및 많은 다른 사람.

20 세기의 러시아 예술을 - - 지구의 땅의 여섯 번째했다 당신의 거울을보고 폭풍우, 국가의 예측할 수없는 최근의 역사, 그리고 그것은 잊을 수없는 이미지의 수천에 반영됩니다 ...