아티스트 Sezann 폴 : 전기, 작업 및 자화상

어떤 천재의 재능있는 아티스트를 구별? 때로는 어린 시절에서 한 사람이 모든 예술적인 능력에 영향을 미친다 일,하고 화려한 미래를 예측하지만, 성장하는 주변, 그는 많은 사람들의 하나가된다. 그리고 때로는 그 반대의 경우도 마찬가지 : 아무도 아이를 볼 수 없습니다 또는 젊은 사람이 주목할만한 것은 없지만, 잠시 후 갑자기 그가 위대하고 빛나는 무엇을하고 있었는지 주목하기 시작한다. Sezann 폴 아티스트에 특별히 의미합니다.

작가의 어린 시절

전기 폴 세잔 재미 있고 특이한. 그러나 천재의 일상 생활 예술가가 될 수 있는가? 이 모든 것은 1839 년 말에 시작했다. 그것은 엑상 프로방스의 프랑스 도시 년 12 월 19 일, 다음이었다 바울의 이름을 주어 아기, 태어났다. 루이 Ogyust - - 작가의 아버지는 부유 한 사람이었다. 처음에 그는 트레이드 모자를 느꼈다, 천천히이자에 돈을 빌려 시작하고, 신속하게 자신의 은행에서 열이 사업의 장점을 실현 한 후합니다.

폴 세잔의 어머니는 모자 가게에서 판매원이었다. 그것은 겸손하고 제대로 교육받은 여성이었다, 그러나 그녀는 그녀의 아들을 사랑하고 미친 듯이 그녀는 그의 아버지의 가혹한 처분으로부터 보호 할 수있다. 그림 바울의 어머니가 그녀의 손에 바느질과 배경에 앉아있다, "피아노의 소녀 '만의 이미지를 보존.

세잔 미스터의 성격은 참으로 "무설탕"없었다. 그는 잔인한 매우 인색 한 사람으로 알려져 있기 때문에이 도시는, 그를 좋아하지 않았다. Sezann 폴 역시 그의 아버지를 좋아하고하지 않은 것은 그를 두려워했다. 몇 년 동안 그는 가정에서의 하위 위치에서 크게 입었다. 대학 부르봉 - 그러나 우리는 긴축 및 가혹한 성격에도 불구하고, 그의 아버지가 아들의 교육을 잘 처리했다 도시의 가장 권위있는 학교에서 공부하는 아들을 준 것을 인식해야합니다.

자신의 학교에서 연구와 문자의 형성시

폴 Sezann는 유능하고 성실한 학생이었다. 그는 수학 대처와 에세이를 작성하는 사랑. 미래 작가의 특별한 열정은시였다. Sezann 폴 버질과 호머의 대부분을 기억했다. 그는 뛰어난 메모리를 가지고, 심지어 몇 년 후, 그는 마음으로이 시인을 인용 자유롭게했다.

학교 소년 그리기 수업하지 싫어 그가 예술에 강한 매력을 느꼈다하더라도, 그들을 두려워한다는 놀라운 사실. 그 때, 심지어 어떤 분야 자체를 포함 하나, 그리고 그것에서 지금까지 진정한 아티스트 올 생각하지 수 있습니다. 학교에서, 그의 학문적 업적을 반복해서 칭찬의 편지를 언급했다. 아버지는 그의 아들이 그의 발자취를 따라 가족 사업의 후계자가 될 것이라고 희망했다. 졸업은 지역 대학 법학부에 입학 후 그는 필드를했다.

어려운 가족 관계 및 내부 모순은에서 최고의 영향력없는 문자의 형성 젊은 세잔의. 그는 철회와 침묵, 그래서 그는 평생 남아 성장했다. 사람들은 항상 자극 아티스트, 그는 그의 인생을 빛과 활기를 피하고 만 그림에 기쁨과 위안을 찾을 수 보냈다.

에밀 졸라와 우정

여러 해 동안 만 친구 폴 세잔느 에밀 졸라. 그들은 함께 공부하기 때문에, 중학교에서 만났다. 아이들은 함께 하나 개의 불쾌한 사건을 가져왔다 : 그는 매우 급우 그를 이길 일단 lisped하지만 바울은 동급생 위해 서 있었기 때문에 작은 졸라는 지속적으로 학교에서 놀림. 이것은 그들의 40 년 우정의 시작을 표시했다.

이 졸라에, 사람들과 수렴하고 어렵 기 때문에 Sezann 폴은 크게, 그가하지 않은 친구 관계를 평가. 무엇 놀라운 것은 에밀 졸라 학교에서 그림을 매우 좋아한다 그래서이 분야에 뛰어 것을, 그는 작가로 경력을 예측했다. 그러나 세잔, 반대로, 문학 작품에 가장 수, 주변에 자신이 작가가 될 것이라고 생각했다. 그러나 모든 것이 반대 밝혀졌다.

졸업 후 에밀 파리로 이동하고 지속적으로 그들과 함께 필드를 호출. 그러나 그 젊은이는 횡포 한 아버지를 거역 감히 그의 고향에 남아 있지 않았다. 패자, 자살 - - 세잔은 자신을 인정하지만 우정은 오래 더 에밀 졸라 주인공이되는 "창조"라는 제목의 조각을 썼다 없기 때문에, 시간이 오래 지속되었다.

회화 교육

그래서 내 학교 년 종료! 젊은 세잔 대학에서 그의 아버지의 주장, 그러나 그는 그림 스튜디오의 지역 학교에서 수업에 참여, 심지어 그의 아버지의 재산에서 자신의 아트 스튜디오를 장착하기 시작 같은 시간에. 예술은 점점 더 그를 매료. 그는 파리에 최선을 다하고, 결국 그의 아버지는 그를 자본 가자의 간청과 설득에 굴복.

이제 세잔은 유명한 아카데미 스위스에서 드로잉 및 페인팅의 예술을 배울 수있다. 루벤스, 들라크루아, 티티안 : 바울은 루브르 박물관, 위대한 예술가의 하드 카피 그림을 종종 방문. 이 작가의 작품의 영향으로 물든 폴 세잔 어둡고 로맨틱 한 첫 번째 독립적 인 작품. 반면에, 세잔의 초기 작품에서 그 기간의 강한 정서적 경험을 표시합니다.

당해 분야의 첫 걸음

젊은 예술가는 무겁게 자본, 사회는이 너무 황량 지방과 어색한 고려, 그것을 허용하지 않습니다했다. 그는 그림없이 더 이상 라이브 그가 할 수있는 느낌이 없기 때문에 그는 파리로 돌아 다시 그의 사무실에서 일을하려고, 다시 그의 아버지에 갔는데. 이 기간은 10 년 동안 던지는 지속과 심각한 우울증을 동반했다.

작가가 파리 살롱에서 전시 첫 번째 사진은 그에게 어떤 성공을 가져 오지 않았다. 대중과 비평가는 그것을하지 않았다 "이상한"세계의 특이 한보기. 이 때, 그를지지 한 유일한 사람, 에밀 졸라이었다. 세잔은 몹시 무역의 트릭을 이해하려고 열심히 노력하지만 성공은 아직 오지했다.

카밀 피사로에 대한 지식

몇 년이 지난 때, 폴 Sezann - 예술가와 사람 - 열정의 첫 번째 폭풍을 통과, 그것은 조용하고 균형 잡힌된다. 유명한 인상파 카밀 피사로와 친분 - 자신의 인생에서 중요한 이벤트가있다. 세잔은 자신의 팔레트 밝게 만들 수있는 조언을 제공이 작가는 그에게 별도의 스트로크의 예술을 가르친다. 창의성 세잔의이 기간 - 1872 년에서 1879 년까지. - 인상주의라고 할 수있다.

이 기간의 주요 장르는 풍경이었다. Sezann 폴과 피사로는 종종 있지만, 그들은 다른 사용하는 동시에 의미, 같은 동기에 함께 작동합니다. 인상파 피사로와 그의 작품의 강한 영향에도 불구하고, 세잔이 전체 지지자가되지 않았다 그림에서 운동.

그는 인상파의 욕망 낯선 세계, 변동성 및 변동의 순간 상태를 표시했다. 그는 곧 불변의 것을, 하위 엄격한 조화로 환경을 인식. 공간의 형상은 그를 위해 중요한 역할을 중단하지 않습니다.

작가의 개인 생활

전기 폴 세잔느 자신의 개인 생활에 대한 짧은 이야기하지 않고 불완전 할 것이다. 이미 언급 한 바와 같이, 세잔 그는 새로운 지인과 여성을 확인하는 싫어하는했다 사람을 피할 거의 애정을 가지고 있었다. 그러나 1869 년 그는 정말 부착되는 여자를 만났다. 그녀의 이름은 그녀는 작가의 모델로 moonlighted와 예술가 11 년 이상 젊었, 마리 텐스 Ficke했다. 세잔은 여자와 결혼하고 나중에 그 40 개 이상의 그림의 모델로 봉사했다. 1872 년 텐스 아들 폴을 낳았다. 부부가 자신의 습관과 세계의 인식에 전혀 다른 사람이었고, 대부분의 경우 그들은 개별적으로 살았 비록 (세잔을 - 프로방스에 그의 재산에, 그리고 수국 - 파리), 결국,이 거장의 삶의 유일한 여성이었다.

세잔에 의해 그림

그의 일이 그의 동시대의 마음에 깊은 흔적을 남겨 폴 Sezann는, 진정한 은둔 및 중독자이었다. 그는 800 개 이상의 유화을 남겼다. 그리고 그 폴 Sezann의 마지막 창조적 기간 특히 좋아하다 수채화, 실행 많은 그림과 작품을 계산 아니에요.

다음은 그의 가장 유명한 그림 중 일부의 이름은 다음과 같습니다 (1880), "Estaka 근처 프로방스 집"(1882), "부인 세잔의 초상화"(1885) "바다가 Estaka이다", "숲에서 다리"(1887 g) "보기 Gardanne의"(1886), "마운트 세인트 빅토리아"(1890). 모든 이들과 많은 다른 풍경 위대한 폴 Sezann을 썼다. 정물 그의 작품에서 특별한 위치를 차지한다. 학교 년 후에는 사과와 선물 바구니에 에밀야 졸야받은 그는 문구 발언 ". 사과, 나는 파리를 정복 것" 이 느낌표 아이는 예언했다. 사과와 수많은 아름다운 여전히 삶의 많은 년 후에 정말 프랑스의 수도를 정복했다.

마에스트로는 다양한 장르에서 일했다. 풍경과 정물과 함께, 그는 많은있다 자화상, 초상화 및 장르의 그림, 대부분 유화.

그의 인생의 마지막 년

그의 삶의 마지막 몇 년 동안 작가는 결실 많은 작업은 여전히 당뇨병을 가진 환자했지만. 만 세잔의 창조적이고 중요한 방법의 끝에 그는, 그러나,보고되지 않은 성공에왔다. 화가는 세상적인 방향으로 진정한 은둔자, 경멸 태도이고 신성한 예술을 우상화, 살았다.

많은 비평가들은 회화의 거장의 작품이 그의 예술적인 성격이 모두 함께 예술가의 많은 다음 세대에 큰 영향력을 갖고 있다는 자체가 너무 방대하고 야심 찬 있었다 발견 있다고 생각합니다. 폴 Sezann,이 문서에서 설명하는 짧은 전기는 10 월 1906 년 67 세를 일기로 사망했다. 이제 그의 그림은 수백만 달러의 가치가 있으며, 그 비용은 매년 급속하게 증가하고있다. 결론적으로, 나는 당신이 그의 작품을 볼 수있는 위치에 대한 몇 가지 단어를 말하고 싶습니다.

러시아의 폴 세잔의 작품

우리 나라에서 다양한 박물관 프랑스 postimpressionist 작품이 많이있다. 세인트 피터스 버그, 암자에서, 당신은 "과일", "꽃병에 꽃의 꽃다발" "공공 아직도 인생" "엑스 근처 큰 소나무", "블루 풍경", "마운트 세인트 빅토리아 풍경을 정물화 볼 수 있습니다." 이 당신이 볼 수있는, 폴 Sezann처럼 보였다 -. 1천8백73-1천8백75년 사이의 아티스트가 그린 "kasketke의 자화상"을, 그것은 암자도있다. 모스크바의 푸시킨 박물관, 등등 도로 퐁투 아즈에서 "와", ""피에로와 어릿 광대 ","Kreytele의 마른 다리 전시 작품의 상설 전시. D.