Zhostovo 그림. 요소는 그림을 Zhostovo. Zhostovo 공장 장식 그림

다양성과 검은 색 또는 색의 표면에 튀는 색상의 다양성에 의해 놀라 울 트레이 Zhostovo 회화 양식을 밝은 꽃 패턴, 최고의 세부 장식을. 파인 장미 홍색 양귀비, 데이지 간단하고 감동 cornflowers, 모란 알 수 있지만 적은 아름다운 꽃과 함께 화려한 빛나는 애. 새와 나비, 딸기 다양한 과일 쟁반처럼 같은 간단한 일상 객체에 살고처럼 보인다. 추구하지 않는 얼마나 많은, 동일한 트레이 중 하나를 찾을 수 없습니다 - 각각의 고유! 그런 멋진 일을 같이 어디 우리는 당신이 수업을 Zhostovo 그림을 수있는, 그러한 예술에 왔는가? 이 정보 및 금속에 그림의 기능에 대해, 모스크바 Zhostovo 예술가의 특징은,이 문서는 말할 것이다.

옻칠 회화의 발생의 역사

초기에는, 과거 및 학적 데이터에 따라, 래커 페인팅 중국어의 기술을 습득 하였다. 샹 음 동안 년 전 수천, 중국어 주민들은 옻칠 회화의 장식 가정 용품 과 일상 사물, 무기와 의식 혈관을.

인도 차이나, 페르시아, 인도, 일본, 한국의 중국 칠기 페인팅 아트 정복 국가 후. 민속 예술의 전통에 따라 독립적으로 개발 옻칠 회화 기술의 지역의 각각에서뿐만 아니라 다른 나라에서 작가의 경험을 빌려서.

옻칠로 그림 러시아에 온?

16 세 XVII 세기 유럽 상인, 동남 아시아의 국가들과의 무역은 그들의 고향으로 그린 칠기의 훌륭한 예를 가져왔다. 많은 유럽 국가의 옻칠 이미지, 마스터 장식 아름다움과 형태와 동양 항목의 목적에서 다양한 독창성에 의해 영감을 만들하고 "중국어"스타일에 다양한 물건을 장식하기 시작했다.

주제 생산, 같은 네덜란드, 잉글랜드, 독일, 프랑스 등 유럽 국가에서, 그림 장식 칠기의 심각한 개발에만 XVIII 세기에 발생했습니다.

우랄 생산업자 니키타 Akinfievich Demidov의 그가 옻칠 회화의 아이디어에 관심을 갖게 유럽에서 광범위하게 여행했다. 1778 년 우랄 산맥에서, 니즈니 타길는 우랄 금속에 낚시 꽃 그림을 등장하기 시작했다.

금속에 발생 Zhostovo 니스 그림

우랄 산맥에서 만든 로컬 및 Krestovskaya Irbit 박람회에서뿐만 아니라, 니즈니 노브 고로드에있는 국립 Makarevskoy 박람회뿐만 아니라 판매 된 옻칠 페인트 금속 가슴과 쟁반, 주전자 및 버킷 및 기타 일상적인 개체를 장식.

아마 여기에서 볼 수 제품 우랄 마스터스 옻칠 페인트 금속 트레이에 형제 Vishnjakova 영감을. 스너프 상자, 담배 케이스, 앨범, 설탕 그릇과 상자 - 1825 이후 Vishnjakova 가족 사업은 다양한 종이 가면으로 만들어진 제품의 옻칠 그림으로 주로 개발했다.

1830 년부터 이러한 트리니티, 전에는 생물학 및 Zhostovo로서 일체 본당의 마을에 위치한 상점의 대부분은 종이 가면 이루어지는 아이템을 생성하는 것을 정지하고, 생산 전환 금속 트레이를 그렸다.

낚시의 수도에 근접 중개인없이 수행하고 꾸준히 시장을 가지고뿐만 아니라 저렴한 가격으로 필요한 자료를 구입하는 것을 허용했다.

무역 개발의 역사

하고 거의 모든 마을 주변에 금속 강철의 옻칠 쟁반을 장식하기 위해 XIX 세기의 30 이거 시작. 이 때 Zhostovo 그림은 인기의 절정을 경험했다. 몇 년 혁명 후 제품 Zhostovo 주인에 대한 수요가 작은 전문 협력에서 서로 다른 작가의 통일로 이어지는 급격히 떨어졌다.

1928 년, 삼위 일체, Novosiltsev Zhostovo 및 기타 주변 마을의 모든 작은 협동 조합 Zhostovo에서 제어 센터와 전문 협력 "Metallopodnos"함께했다.

대부분의 다른 수공예품, 지난 세기의 스틸 40-50s에 대한 같은 Zhostovo 그림에 대한 가장 어려운 시간. 그것은이 시간이 트레이의 방출을 유의하게 감소되어 있었다,하지만 여러 번 비 핵심 낚시 어린이 제품의 생산을 증가합니다. 어린이를위한 Zhostovo 그림은 - 개별 요소와 장식 작은 나무와 금속 트레이, 양동이와 삽이다.

현대 역사

흐루시초프의 "해동은"낚시의 삶에 긍정적 인 변화를했다. 1960 년 협동 조합 "Metallopodnos는"개편 및 현재의 이름을했습니다 - 장식 그림의 Zhostovo 공장. 정부주의, 석사 및 각종 국내외 전시회에 종사하는 학자의 적극적인 협력은 어업 장기 위기에서 얻을 수있다.

공장 적극적으로 노력하고 오늘, 그녀의 아티스트 저자 노동자의 작품은 전 세계의 많은 박물관의 박람회뿐만 아니라 문화, 과학, 정치의 저명한 인물의 집 장식.

형성의 특징

이미 언급 한 바와 같이, Zhostovo 그림은 금속에 우랄 꽃 그림의 영향을 받아 개발했다. 그러나 Zhostovo 마스터는 원래 처리와 같이 모형으로 만든 다양한 항목을 장식, 금속 트레이에 모든 기술 발견을 전송할 수 있었다. 자신의 코트를 들어, 자신의 조성뿐만 아니라 특별한 코펄 광택을 사용했다.

어업 및 개발에 덜 영향은 lukutinskih 칠기 미니어처의 중심 근처에 위치했다. 더 문체 형성을 위해 Zhostovo 그림은 로스토프 에나멜과 꽃 모티브 이바노 보면 인쇄, 도자기 그림에 영향을, 교외의 공장에서 수행됩니다.

무엇을 어떻게 용지함을 만드는 방법에서?

현대 Zhostov 트레이는 두 가지 방법으로 만들어집니다 : 스탬핑 및 단조.

특별한 기계적 프레스에 종래의 판금 트레이 표준 모양과 크기에 대한 공백을 때문이다. 다음에, 특수 금형에 의해 전기 눌러 합한 스탬프 가장자리를 봉합 수행 - 한 interlining. 비드 트레이가 뻣뻣한되기 위해, 그들을 압연 보유하고 있습니다.

아티스트 Zhostovo 그림이 작동 할 수 있습니다뿐만 아니라 표준 트레이 형태의. 그들의 선택에 가장 적합한 디자인을 선택하는 26 개 표준 형태가있다. 이 고유 한 경우 그런 다음, 원인을 촬영 수의사 (대장장이), 트레이를 위조 제조하고 있습니다. 이를 위해, 손 위 여러 금속 시트 브라켓 어느 후, 해머의 영향을 받아 당겨을 잘라 뜨렸다. 그 강도를 제공하고 자체 해머을 맞추 트레이 특수 와이어 넣어 가장자리를 봉합 할 때.

트레이는 그림에 대한 준비로?

트레이 형상을 취득 하였다 솔기되면, 그들은 건성유 희석 퍼티 분필 이루어진 양측를 프라이밍한다. 프라이밍 트레이 특수 오븐에서 건조 후, 마스터 gruntovschik 사포로 표면을 연마 한 후 퍼티의 또 다른 층을 적용한다. 이전 트레이 카올린 클레이, 등유, 네덜란드어 매연과 오일로 구성된 두 개의 검은 색 프라이머 층을 포함했다. 각 계층은 건조하고 신중하게 연마했다. 오늘날, 프라이머의 전통적인 방법이 적용되지 않습니다, 스프링클러 공장 갈색 토양에서 손상 대신 사용됩니다. 프라임 shpaklyuyut 트레이를 건조하고, 건조 후. 그런 다음 퍼티 트레이 수동으로 경 석 돌로 연마.

그래야만 테레빈에 기초하여 트레이 검은 페인트 도포 및 블랙 오일 광택 코팅 층 2-3에서 한번 건조시킨 후된다. 그림에 작가에 의해 전달 건조하고 벗겨 트레이.

어떻게 트레이에 색깔의 배경이 무엇입니까?

Zhostovo 공장 장식 그림은 검은 배경으로 전통적인 트레이에 더하여, 빨강, 파랑, 녹색, 파란색 배경입니다 제품을 생산하고 있습니다. 트레이에 그것들을 작성하려면 광의 옻칠의 얇은 층 표면. 그것이 밖으로 건조까지, 청동, 알루미늄 가루를 뿌린다. 금속 배경이 건조되면, 그에 반투명 배경처럼 반짝를 강렬하고 풀 바디 제공하지만 동시에, 그것은 당신이 페인트 lessirovochnomu 원하는 색상 페인트.

색상 배경에 페인팅 기능과 기술로 색상의 변화를 필요로한다. 따라서, 약간 눈부심 지정 그려진 작은 그림자.

예술 그림 Zhostovo 트레이

Zhostovo 장인은 식물성 기름과 아마씨 오일로 희석 특별 다람쥐 그림 브러쉬 및 오일 페인트를 수행합니다. 각 작가는 동시에 여러 제품에 노력하고 있습니다. 바니시 (gulfarba) 흰색 페인트에 사용되는 장식을 유도하도록, 알루미늄 분말, 또는 소위 용융 금 뿌려 - 펜틴 또는 투명 래커 금 분말로 희석 하였다.

Zhostovo 그림은 두 단계로 이루어집니다 : zamalevka와 균형을. 단계 zamalevki 넓은 브러시 작가는 트레이의 작업 표면의 기본 실루엣 구성을 그립니다. 그 구현을 위해 (razbelennye) 페인트를 희석 사용합니다. 이어서 zamalevkoy A의 12 시간 동안 건조 트레이에 표시 도포 건조 캐비넷.

그 후, 마스터가 시작되고 밝은 영역의 무 베어링은 컬러 그림자를 부과하고 눈부심 조성물의 부여 량을 규정하고있다. 꽃의 수술과는 줄무늬를 바래가는 선을 떠난다. 같은 작은 줄기, 잔디와 조성물의 다른 부분과 관련된 큰 꽃, 같은 그림 Zhostovo 주요 요소. 보드에 최신 거래 장식.

광택과 광택 및 오븐에서 건조 완성 작품 세, 미러 마무리에 수동 otpolirovyvayut 표면.

기본 회화 모티브

대부분의 경우 Zhostovo 아티스트 리드미컬 넓은 정원과 작은 야생화를 번갈아 꽃다발의 형태로 간단한 꽃꽂이를 수행합니다. 일반적으로 기본 조성물은 같은 장미, 애, 모란, 튤립 달리아 또는 느슨한 작은 꽃과 새싹과 상호 얇은 줄기, 나뭇 가지와 잎에 둘러싸여 같은 몇 가지 큰 꽃을 구성한다. 넓은 정원 꽃뿐만 아니라, 일부 예술가들은 전면에 구성 겸손 제비꽃, 백합, 메꽃 또는 팬을 가지고.

정원과 야생 꽃 등의 부케는 과일, 딸기, 새와 나비의 이미지와 보충 할 수있다. 때로는 화가는 웬로만 여전히 트레이 과일 정물화 또는 열매의 송이를 묘사한다.

꽃꽂이와 이야기를 만들어 Zhostovo 그림, 아래 볼 수있는 사진뿐만 아니라. 원칙적으로, 그것은 보통 사람들, 풍경, 풍경의 삶뿐만 아니라 말 트리오에서 장면을 묘사한다. 전반적으로, Zhostovo 그림 (사진은 기사에서 제시는) - 정말 예술이다.

표현은 Zhostovo 응용 예술을 의미한다

처음에, 쟁반 용 조성물은 그림에서 찍은 있지만, 각 아티스트들의 해석은 그 자신이 있었다. 오늘 마스터는 이제 고전 음악을 실현할뿐만 아니라, 새로운 것을 찾기 위해 노력한다.

이것은 각 작품 Zhostovo 페인트 조성물이 평면에 접하는 것으로 트레이 형성에 연결된다는 것을 알아야한다, 이들은 완벽한 조건부 깊이와 체적 그린 개체 옮겼다. 표현 Zhostovo 예술의 중요한 수단이 사진의 리듬과 컬러의 균형이다.

나는 배울 수 있습니까?

Zhostovo 그림은,이 기술에 그리는 방법, 그것은 Zhostovo에서 무엇이 가능한지 알아보세요. 공장, 전 세계 유명 제품에서 옻칠을 그리기에 박물관 트레이 및 마스터 클래스의 투어가 안내된다. 거의 모든 도시는 Zhostovo 그림을 만드는 방법을 볼 수있는 공장에 여행을 제공하는 여행사가 있습니다. 거기에 마스터 클래스는 또한 프로그램에 의해 제공됩니다. Zhostovo에 소풍 독립적 박물관 미리 접촉 동작의 추가 시간을 구성 할 수있다.