패션과 스타일에 대한 아름다운 따옴표. 패션 디자이너에 대한 따옴표

삶의 의미와 사람의 동일한 금액을 지출 여성의 수백만 원의 편협한 인식 패션. 그러나 옷 하나의 함수에서 실제로 - 몸을 보호 할 수 있습니다. 우리의 조상의 조상이 올해 추세에 숨겨 mauvais 톤의 부호 무엇 무엇에 대해 의아해 것 같지는 않다.

패션의 역사

처음에 의류는 외부 요인으로부터 몸을 보호하는 방법으로 등장했다. 그것은 동물 가죽에서 만들어졌다. 직조가있을 때 나중에, 사람들은 이미 돌과 구슬로 염색 옷을 장식하기 시작했다. 동시에, 남성과 여성을위한 의류는 모양이 다를하기 시작했다.

현재 패션 업계는 다시 유럽에서 14 세 세기로 거슬러 올라간다. 그 시대의 여성은 군중에서 눈에 띄는 여러 가지 방법을 발명하기 시작했다. 액세서리와 모자의 새로운 유형이 있었다.

에서 XIX 세기, 패션은 사회 현상으로 인식되고있다. 사회 학자들은 그것에 관심이되고있다. 동시에, 최초의 패션 잡지가있다. 패션에 대한 초기 따옴표를 표현.

현상으로 패션

독일의 사회 학자의 이론에 따르면 Georga Zimmelya, 패션 엘리트를 지시. 마사는 그들을 모방하려고 추세 수행합니다. 그것은 약간의 시간이 소요되며, 엘리트 다시 혁신. 무엇이 이러한 추세가 추론에서 당신은 어떻게 생각하십니까? 문제는 항상 엘리트가 대중에서 발표 될 추구한다는 것입니다. 디자인과 모양을 포함. 그리고 그것은 끝없는 순환입니다.

그는 말했다 때 마크 Tven 바로 발견 "옷있을 때 겸손은 죽었다." 같은 의미에서,하지만 다소 음침한 형태와 오스카 Uayld에 넣어 : "패션 - 우리는 6 개월마다 변경해야 할면을 너무 참을 종류를." 이것은 심지어 패션 디자이너에 대한 힌트를 인용했다. 예를 들어, 코코 샤넬 "패션은 더 이상 존재하지 않습니다. 그것은 수백 사람들을 위해 만들어졌습니다. "

패션에 영향을 미치는 시도

XX 세기에 정치 시스템은 클래스의 차이를 삭제하는 열망이다. 이 방식으로는 여전히 진화하고 있습니다. 지금은별로하고, 나이와 직업에 의해서도 확인하는 것을 목표로하고있다. 이것은 특정 직업, 학생 및 학생의 직원을위한 특별한 형태의 도입을 구현됩니다.

그러나 소련의 이념을 적극적으로 패션을 반대하고 강력하게 작품은 아름다운 외관보다 더 유용 여성의 생각이 고취. 그러나, 시간의 트렌디 한 의상의 아름다움의 기준을 장식 페이지에있는 패션 잡지를 출판하는 것을 정지하지 않는다. 소련에서 1950 년대부터 시작는 패션 컬렉션을 만든 디스플레이를 배치, 그들에, 패션에 대한 첫 작품을 따옴표를 표명 패션 디자이너.

소련에서 패션되기

1969 년은 소련에서 크리스챤 디올의 첫 공연을 가졌다. 그것은 소련 패션의 역사에서 획기적인 사건이었다. 그러나 국내 엘리트는 여전히 현지 디자이너 비아체슬라프 자잇스브 선택하고 패션에 대한 자신의 따옴표를 수여. 심지어 디자이너의 애국심과 재능을 부과 아니에요. 그의 작품은 외국의 감정가에 감탄했다. 이것은 심지어 자신의 인용이있다 : "나는의 패션 입력 진홍색 자켓, 피렌체, 1989 년 컬렉션을 보여주는. 그럼 난 아이디어를 집어 베르사체을 개발했다. " 그의 단골 손님은 정치적 팝 사교계로 구성되었다.

1980 년대 패션을 시작으로 더 이상 경솔의 표시로 간주되지 않습니다. 그리고 산업은 가난하지 않았다. 팔십년 -이 데님, 가죽 바지와 넓은 재킷, 산 레깅스의 인기의 피크와 하나의 어깨 꼭대기. 등반 발렌틴 유다시킨 원활 서양 스타일을 혼합, 소련 패션의 발전에 새로운 단계를 열었다.

일상 생활에서 패션

패션 - 그것은 자기 표현의 방법입니다. 패션과 스타일에 대한 지수는 논쟁하지 않습니다. 많은 사람들이 패션의 스타일의 차이를 이해하지 않을 수 있습니다. 이 적절하게 패션에 대한 자신의 인용에서 Reychel Zoui을 표현 "스타일 - 당신이 한 마디 말도없이 누구 말을하는 방법입니다." 패션 변경하지만 스타일은 일정하다. 어느 그는 사람, 또는 자신의 스타일을 찾아 여전히 하나입니다. 스타일 경우 - 그것의 외관 디자인 - 그것은 인간의 삶 위치, 패션의 표현이다. 그러나 한 복장 패션과 스타일을 결합하기가 어렵습니다. 여기에서 우리는 선택해야합니다.

스타일은 내면의 동기와 방식으로 형성된다 - 다른 사람의 경향을 따르는 것입니다. 현대의 스타일리스트는 그들의 수단을 넘어 경우, 패션 추격, 자신의 스타일을 추구하지 않는 것이 좋습니다. 패션은 어떤 스타일의 프레임 워크 내에서 구현된다. 예를 들어 1 년에서 비즈니스 스타일의 바지의 절단과 색의 조합을 변경합니다. "- 그건 당신이 디자이너 연 4 회 제공 및 스타일 무엇인가 - 패션. 당신이 무엇을 선택"패션에 대한 또 다른 큰 따옴표가 말한다

패션 그냥 기본적인 옷으로 끝나지 않는다는 것을 명심하십시오. 또한 액세서리, 향수 및 화장품에 적용됩니다. 그리고 신발 - 가장 대답 경우는 절반 방법입니다. 그리고 패션 상품의 수는 크게 확장 할 수 있습니다.

남성 패션

여성 전용 특권 상황 이후에 몇 가지 변화 - 지난 세기의 1950 년대 중반 전에 그 패션을 생각했다합니다. 밝은 색상과 패션에 대한 따옴표 벨 바닥 바지, 재킷과 셔츠 남성의 패션도 있었다. 오늘 남자의 패션도 아니다 사람들을 작업의 수, 나에 광대 한 범위 여성의 패션 다르지 않다. 세계적으로 유명한 디자이너는 강한 섹스 이미지의 창조에 노력하고 있습니다.

두 개의 클래스로 나누어 본 일 패션은 1960 년대에 시작 :은 "고급 패션 '과'기성복." 첫 번째 클래스는 동안 두 번째, 엘리트에 초점을 맞추고 - 중산층을. 유명한 코코 샤넬, 지방시, 이브 세인트 로랑과 크리스챤 디올은 일류의 이익을 위해 노력하고 패션에 대한 견적을 확산됩니다.

기능 산업

패션 산업에 필요한 자본 투자의에서 5 번째로 큰 용어임을 주목해야한다. 즉,이 지역에서 무작위로 사람들은 필요가 없습니다. 또한, 비용의 상당 부분 작성 및 브랜드 이미지 형성에 소요된다. 패션 산업은 -이 값이 비용에 의해 결정되는 산업이 아니다. 활성 및 대규모함으로써 PR-회사는 먼저 회사의 이미지를 형성하고, 만 브랜드가 실현 될하기 시작합니다. 궁극적 인 목표는 - 옷을 입고 쉽지 않을 것이다 소비자가 명확하게하고, 옷은 자신의 더 높은 사회 계층에 속하는의 표시 일 것이다.

20 세기는 달리, 현대 산업은 완전히 소비자에 정렬됩니다. 이제 엘리트 디자이너가 자신의 아이디어를 따라하자 뭔가를 입고 싶어하지 않습니다. 새 컬렉션을 출시하기 전에, 미리보기 및 미디어 출연으로 잘 알려진 브랜드는 컬렉션의 미래의 대략적인 모델을 수집합니다. 그런 다음에야이 주문을 기준으로 의류의 대량 생산을 실현 될 것입니다.

업계의 미래

견적 케리 Bredshou는 많은 여성들에 동의합니다. 그것은 말한다 : "당신이 그들을 볼 수있는 돈은,이 있어야한다 - 즉, 옷장에." 모든 현대 여성은 자신의 고객 자금의 상당 부분을 지출하고, 종종 자신의 외관 디자인을 유지하기 위해. 그들 중 많은 사람들이 말하는 마크 트웨인에 의해 인도된다 "오직 피상적 사람들은 외모로 판단하지 않는다"고 말했다.

러시아어 패션 산업은 다시 1990 년대로 거슬러 올라간다. 그녀는 초기 단계에 지금이다. 그리고 큰 소리로. 브랜드 의류의 80 %는 주로 이탈리아 서유럽에서 온다 때문입니다. 비싼이며, 수십 년이 필요, 우리는 잠재력이 미래에 공개 될 것이라고 자신있게 말할 수 있고, 패션에 대한 따옴표는 항상 관련이있을 것이다 - 브랜드의 창조는 사실을 감안할 때. 이것은 예 : "Paninter", "파르티잔 '등 국내 브랜드의 출현에 의해 입증된다"톰 클라인. "

무엇을 선택합니다 : 패션이나 스타일?

많은 젊은 여성과 남성은 세련되고 유행을하게하는 방법의 문제에 대해 우려. 모든 것에 대해 패션은 간단하다 - 그것은 세계에 랜드 마크입니다. 스타일은 수년에 걸쳐 개발되고있다. 의류의 문제에서 최고의 성과는 모든 일 패션과 스타일의 조합입니다. 이것은 어떻게 달성? 이 창의력. 예를 들어, 2016 년의 패션 트렌드는 블루와 핑크 꽃의 조합이다. 그리고 비즈니스 복장 패션은 선미의 자유 상단과 하단을 환영합니다. 당신이 사업 여자입니다 가정하자. 그리고 유행하고 세련된 보는 동시에, 당신은 자유롭게 핑크 상단과 파란색 바지가 심하게 절단 앉아 선택해야합니다.

로맨틱 한 이미지를 들어, 핑크 옷과 파란색 액세서리를 선택할 수 있습니다.

자신의 역할을 검색 하시나요

준비 솔루션 유행과 패션에 대한 시세 및 옷 개별 접근 방식을 가지고에서 사람을 막지 않습니다. 생각없이 군중이 자신의 개성을 잃을 수있는 다음 후. 특히 당신을 경우 - 공공 인물. 균형은 자율 학습 또는 전문 스타일리스트의 도움을 통해 달성되어야한다.

인용 영국 디자이너 멜 Kuant '세련 된 여자가 옷을 착용하고, 그 반대 기억하는 것이 적절하다. " 보그 미국 잡지의 편집장은 조언 : "자신 만의 스타일을 만들 수 있습니다. 다른 사람을 위해 도달 당신 고유 될 것입니다하자 없습니다. "

어디 패션 시작?

옷과 패션에 대한 간결 따옴표 자체는 옷장의 준비의 주요 중점을 제안한다. 예를 들어, 이브 세인트 로랑의 문은 모든 여성을위한 "최고의 드레스 것을 - 포옹은 인간 사랑. 나는 모든 다른 사람을 위해 "이있다. 맨 먼저 - 따라서 잘 알려진 디자이너 개인의 행복이 있다는 사실을 암시. 그리고하지 않을 경우, 그의 물건은 주인의 사랑의 행복에 상응를 제공 할 수 있습니다.

그리고 Dzhordzhio 아르마니 라인에서 ( "유행 드레스 - 그것은 당신의 눈을 잡는다 뭔가, 메모리 자르는 일이 아니다") 우리가 의상을 대담 전에 해당 스타일을 체결 할 수 있습니다. 영어로 패션에 대한 지수는 같은 위치를 유지.

자신의 이미지

자신의 이미지를 만들 때, 모든 세부 사항이 중요합니다. 그것은 특별한 장소 신발을 차지합니다. 패션과 스타일 에블리나 크롬쉥코에 대한 견적을 기억하는 것이 적절하다 : "여자에게 올바른 신발을주고, 그녀는 세계를 정복했다." 같은 의견은 디자이너 크리스티앙 Labuten에 의해 공유되는 "신발은 당신의 신체 언어와 행동을 변화. 그들은 육체적으로 그리고 감정적으로 당신을 올립니다. "

때 가격 문제

그리고 신발, 여성과 남성 모두해야합니다 위해, 무엇보다도, 우수한 품질. 그리고 그것은 저렴하지 마크를 제공합니다. 많은 사람들이 사실에 놀라 그 신발이나 핸드백하지만 아무것도에 백만 달러의 낮은 분기와 같은 스타. 그러나 모든 사람이 같은 모델은 품질과 관련성 모두 평생 보증을 제공하는 것을 알고있다. 결국, 브랜드 항목은 결코 개최하는 방식으로 고유합니다. 그들은 심지어 몇 년 출시 후 구입하실 수 있습니다, 그리고 고가의 경매에서 판매. 이러한 의미에서, 패션은 투자의 일종이다.

모든 모드는 여유가 있습니까?

패션과 미용에 대한 지수는 여자가 확실히 상류층에 의해 착용해야한다고 말한다. 그러나 보통 사람들은 그들의 벨 타워 그렇게 쉬운 것은 이야기하는 것을 이해합니다. 사실, 패션 레이스는 많은 돈을 필요로한다. 그러나 항상있다. 합리적인 가격으로 브랜드 제품의 판매 -이 패션 산업의 중요한 부분입니다. 정보 기술의 시대에 자신의 브랜드 이름 부티크에 비해 상대적으로 저렴 정품 브랜드 상품을 판매 다양한 서비스 및 웹 사이트가있다. "당신은 세련된 가짜 수는 없지만, 가짜 모피에 세련 될 수 있습니다."디자이너 스스로가 다양한 대안 옷장 솔루션을 인정 사실, 당신은 인용 칼라 Lagerfelda에서 추측 할 수