지적 발달, 종교
여신 프시케 - 영혼의 의인화. 큐피드와 프시케의 신화
여신 프시케와 항상 그것에 대해 신화는 큰 인기를 즐겼다. 특히 아름답고 낭만적는 큐피드 (에로스)과의 관계의 이야기로 간주됩니다. 이 이야기는 예술 작품의 다양한 기초이었다. 일부 심리학자들은이 신화는 단지 동화,하지만 깊은 철학적 작업 아니라고 생각합니다.
여신 프시케 : 그녀는 누구인가?
비키 나비 삭제 표시의 두개골 옆에 조직과 죽음의 다른 중요한 상징을 묘사했다. 이 여신의 벽화는 폼페이의 발굴에서 발견되었다 - 여기가 연필, 피리와 다른 음악 속성을 끌었다. Vettii 하우스의 벽화 등 석유 공장에서 일하고, 에로스와 프시케 꽃을 수집하는 다른 장면을 묘사 또한, III-I의 세기에 만든 보석 BC는 두 신들 사이의 사랑의 이야기의 다른 해석을 많이 설명했다.
어디 프시케와 큐피드의 신화를 했습니까?
민속에서 여신의 첫 번째 언급 그녀의 비극적 인 이야기의 영혼 와서 정확히 때 발견하는 것은 불가능 사랑을. 첫 번째 호머와 시간의 다른 역사가의 작품에서 발견되는 작은 언급.
유명한 로마의 작가이자 철학자 - 완전 신화 아풀 레이 우스의 작품에 포함되어 있습니다. 저자에 관하여 만 그는 아프리카의 로마 지방, 즉 Madavre 중 하나에서 태어난 것을 알고있다. 자신의 삶에 대한 아풀 레이 우스는 많은 작업을 생성, 그는 라틴어와 그리스어로 모두 썼다. 2 세기 AD에 설립, - 작가의 가장 유명한 작품은 소설 '황금 당나귀 "("변태 "를 다른 이름)입니다. 이 소설은 몇 손상된 페이지를 제외하고 우리 모두를했다 열한 볼륨으로 구성되어 있습니다. 신화의 형태로 우리의 일에 도달 - 그것은 아풀 레이 우스는 에로스와 프시케에 대해 쓴 "변신"이다.
프시케의 사랑 이야기 : 부품 하나
즉, 서로 다른 방법을 사용하여, 프시케 아프로디테 웨딩 드레스 딸 옷을 입고 가장 끔찍한 괴물을 위해 결혼 그의 아버지를 설득하는 이유입니다. 그녀는 갑자기 그녀의 상태를 준 그녀의 남편, 옆에 알 수없는 성에서 자신을 발견 - 그녀가 그의 얼굴을 볼 수 없습니다해야합니다.
행복하고 임신 프시케는 그의 부모를 방문 갔을 때, 자매 말하는 그녀를 놀라게하는 그녀의 남편이고, 그녀가 곧 먹을려고 끔찍한 괴물, 그리고 태아. 램프와 단검으로 무장, 그날 밤 신뢰의 정신, 그는 그녀가 처음으로 그녀의 남편 에로스의 아름다운 얼굴을보고 그녀의 남편을 침실로 갔다. 경악과 놀라움, 그녀는 크게 램프 기댈 - 몇 방울 피부 배우자에 떨어졌다. 에로스는 각성하고 프시케를 만들려고 것을 깨달았을 때, 그는 그녀를 포기했다.
임신 한 버려진 여자가 그녀가 그녀의 사랑하는 남편을 찾을 때까지 땅을 방황하는 운명. 이러한 방식으로 장애물을 많이 기다리고 있었다. 여기에 그녀를 소진하고 그녀는 위대한 여신을 만났다 - 그러나 결국, 그녀는 에로스는 그의 어머니 아프로디테의 집에 있음을 알 수 있었다. 비키는 에로스를 보는 희망 법에서 어머니의 모든 변덕을 이행하기로 합의했다.
심리학자의 관점에서 영혼을위한 네 개의 테스트
예를 들어, 첫 번째 아프로디테는 다른 씨앗의 큰 무리와 함께 방에 여자를 데리고 그들을 정렬 말했다. 심리학자들은이 중요한 상징 믿습니다. 마지막 큰 결정을하기 전에, 여자는 아주 하찮은 일에서 중요한을 분리, 두려움을 멀리 캐스팅, 자신의 감정을 이해할 수 있어야합니다.
그리고 프시케는 태양 램에서 황금 양털의 일부를 얻을 수 있었다. 이 거대한 공격적인 괴물은 그녀가 그들 사이를 통과하는 모험, 소녀를 유린했다. 그러나 리드는 동물이 필드를 떠날 때, 밤을 기다리는 그녀에게 말했다. 심리학의 관점에서, 이러한 작업은 은유이다 - 여자가 자신의 인격, 감정 이입 할 수있는 능력의 특성을 잃지 않고, 힘을 얻을 수 있어야합니다.
세 번째 작업 Psiheya 아래 가장 높은 바위 균열 러시 금지 된 소스에서 물을 수집했다. 이 경우에 그녀가 독수리를 온 데 도움이 경우 물론, 그녀는 죽음을 깰 수 있습니다. 일부 전문가들은이 비유는 몇 가지 문제를 해결하기 위해 매우 중요하다 큰 그림을 볼 수있는 능력을 의미 있다고 생각합니다.
마지막 작업은 - 치유 연고와 함께 상자의 지하 왕국을 가지고 있습니다. 예, 죽음의 구덩이에 내려 가서는 그대로였다. 그러나 작업의 본질은 - 말을, 당신의 목표와 필요에 초점을 "아니오." 도로에 프시케 후 나는 약을 공유하는 그녀를 구걸, 많은 사람들을 만났다. 따라서, 여자, 자신이 사용하는 것을 허용하지 않습니다 심지어 연민과 깊은 공감하지만.
이야기의 끝
그 후, 사랑의 신 제우스가 결혼 라이센스를받은 올림푸스, 그것의 제한을했다. 천둥은 불멸 소녀 수여와의 판테온에 그녀를 인정 신들. 여신 voluptas, 즐거움의 여신 - 프시케와 에로스 아기가 있었다. 오직 영혼과 사랑의 결합은 진정한 기쁨, 진정한 행복을 야기 할 수 있습니다.
신화 또는 현실?
많은 독자는 환상적인 이야기로 신화를 인식. 사실, 이것은 전혀 사실이 아니다 - 고대 신화를 연구 전문가는 그러한 모든 이야기는 아주 깊은 철학을 전달 말한다.
심리학자들은 종종 비유에 대한 프시케의 이미지를 사용합니다. 그리고 정 소위의 유사한 신화와 존재의 동일한 이벤트 증거의 다른 사람들의 설명의 출현을 설명했다 "집단 무의식."
이 상황, 감정, 윤리 규칙과 법률이 또는를 설명하는 접근 방법으로 수 있기 때문에, 유용한 운동 - 교육자, 교사, 심리학자들은 독서의 신화를 믿는다.
문학에서 고대 그리스 신화
그리고 프시케의 신화는 최소한의 에코 민속 예술과 어린이의 이야기에서 볼 수 있습니다. 하나 개 필요는 단지 "신데렐라", "미녀와 야수",뿐만 아니라 악마의 언니 (누나)가 상당히 주인공의 삶을 망치고 동화의 다양한 기억 - 해당 제품은 정말 많은 것입니다.
음악의 여신의 역사
물론, 이러한 의미와 철학적 신화는 무시하고 뮤지션 없습니다. 큐피드와 프시케의 역사는이 걸작의 질량을 만드는 데 사용되었다. 특히, 1678받을 권리를 가진다 장바 티스트 륄리에 의한 가사 비극 (오페라),이 있었다 "프시케." 그런데, 저자는 대본 톰 코르네유이다 사용. 그리고 세자르 프랭크 심포니 오케스트라와 합창단은 "프시케"제목의 오라토리오를 만들었습니다.
당신이 1996 년 후, 더 현대 미술에 대해 이야기하면, 음악 그룹 "프시케는"얼터너티브 록의 스타일로 작업 르간의 도시에서 만들었습니다.
시각 예술 : 큐피드와 프시케의 신화
Bouguereau의 작품은 1844 년에 이름을 "엑스터시 프시케"에서 나타났다. 훌륭하게 신화의 가장 인기있는 그림 중 하나 간주됩니다 그림을 만들었습니다. 큐피트와 프시케 반복 라파엘 리오 로마노뿐만 아니라 P. 루벤스하여 도시 하였다. Fransua Zherar라는 아름다운 그림을 만들어 "프시케 첫 키스를 수신합니다." 감동적인 사랑 이야기도 묘사 A. 카 노바, Ogyust 로덴.
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