관계와 문학에서의 우화 란 무엇인가?

바보 란 무엇입니까? 이 질문에 대한 대답은 모호하지 않을 수 있습니다. 평온함, 행복한 존재 (또는 공존), 구름없는 관계, 불안의 완전한 부재 - 그것이 바보가 일반적인 의미에서 갖는 것입니다. 그러나이 해석과 함께 다른 정의가있다. "idyll"이라는 단어의 의미는 여러 범주에서 사용됩니다. 회화에서는 농촌 생활, 목가적 또는 목가적 인 것에서 비롯된 미니어처 그림입니다. 문학에서 "idyll"은 거의 동일합니다 - 마을 애호가 또는 커플의 고요한 삶의 좋은 이야기에 대한 설명. 동시에, 그러한 그림은 원칙적으로 장기적인 성질을 지니 며 수 년 동안 지속될 수 있습니다. 왜냐하면 "목가적"이란 단어는 인간의 영혼이 노력해야 할 상태를 표현하기 때문입니다. 실망도 있지만, 작고 중요하지 않습니다.

이데일은 서사시, 서정시 또는 드라마 다.

민속 예술에는 항상 재능있는 작가, 예술가 및 음악가를위한 장소가 있습니다. 따라서 용어가 항상 중요하지는 않습니다. 고전 문학의 바보는 무엇입니까? 목가적 인 스케치는 드문 데코레이션으로 작가가 내러티브에 삽입 한 것으로,이 단편들은 소설, 이야기 또는 단편 소설을 고독하게 만듭니다.

문헌에서 주목할만한 표본은 거의 없지만 특징이있다. N. V. Gogol의 "불멸의 영혼"의 불멸의 작품은 (첫 번째 책, 두 번째 장)이 주제에 대한 장엄한 이야기를 담고 있습니다. 작가는 감성과 낭만주의로 바뀌어 Chichikov가 여행 중 전화 한 집주인 Manilov에 대한 장의 기초로 삼았습니다.

러시아 중부에있는 "영어 공원"

manilov Manilov 전체는 목가적 인 토대를 문자 그대로 침투했지만, 유감스럽게도이 토지는 토지 소유자의 잘못된 포부의 결과입니다. 그리고 그의 평생은 일종의 인위적이며, "필요하다면 높은 사회에서 받아 들여질 수있다"는 원칙에 따라 배열되어있다. 집주인은 수시로 그 도시에있는 누구에게도 관심이 없다고하더라도 "교육받은 사람들을보기 위해"이 도시를 떠난다. Manilov는 제한된 성질로 인해 도시의 "vis-a-vis"에 대한 경멸감을 느끼지 않으며 느끼지 못합니다. 그는 거의 알지 못하는 사람들과 의사 소통을하는 것이 행복합니다. 이것은 자신의 목 말입니다.

토지 소유주가 부동산으로 돌아 오는 것은 그의 고향과의 만남을 기대하며, 가장 중요한 것은 "멋진 영어 공원"이 눈에 잘 띄는 곳에 파묻혔다는 것입니다. 공원은 방치하고 방치 한 것에 놀란다. "영어 잔디밭"은 불규칙하게 다듬은 거친 잔디와 몇 개의 구부러진 꽃 침대와 결코 시작되지 않은 비참한 버 치스 다. 그럼에도 불구하고, 지주는 행복합니다. 그리고 이것은 사람이 비록 가상의 임에도 불구하고 유령을 가지고 있기 때문입니다.

"배우자 관계"

그러나 Manilov의 "창문에 빛이 있습니다." 그가 "리잔 카"라고 부르는 그의 아내와의 관계는 목가적 인 규범과 완전히 일치합니다. 상호 이해를 최소 수준으로 설정하여 때로는 농담을하고 점심 같이 먹고 저녁 차에 키스 할 수도 있습니다. 이러한 관계는 이상적인 것과는 거리가 멀지 만 목가적 인 것들과 상당히 일치합니다.

낡은 집주인

한때 러시아 문학은 측정 된 농촌 생활에 대한 묘사, 즉 족장의 가부장제 적 존재에 중점을 두었다. 오래된 토지 소유자 인 Afanasii Ivanovich Tovstogub와 그의 아내 Pulcheria Ivanovna의 목가적 인 존재는 Gogol의 이야기 "The Old-World Landlords" 에서 가장 잘 묘사 될 수 있습니다 . 일생 동안 한 번도 가려지지 않은 상호 사랑은 점차 단조로운 일련의 시대로 진화 해 왔습니다. 노인의 유일한 환락은 전쟁에 대한 이야기로 아내에게 엄한 모습으로 접근하고 죽음을 두려워했다. 그 후, 둘 다 저녁밥에 갔다. "Old-World Landowners"에서는 관계에 목질이 무엇인지에 대한 대답이 주어졌습니다. 여기에 추가 할 내용이 없습니다.

Idyll에는 하나의 특징적인 속성이 있습니다. 다른 양식으로는 절대 들어 가지 않습니다. 풀케 리아 이바노프냐 (Pulcheria Ivanovna)가 세상을 떠났을 때, 아파 아니 이바노 비치 (Afanasy Ivanovich)의 삶은 결국 5 년이나 살았음에도 불구하고 마침내 사랑하는 아내를 만나기 위해 매일 다른 세상으로 떠나기를 꿈꾸면서 끝났다. 그것이 진정한 의미의 바램입니다.

안나 카레 니나

러시아 작가 Lev Nikolaevich Tolstoy "Anna Karenina"의 작품은 목가적 인 특별 재산의 예입니다. 절대적으로 반대되는 두 가지 범주 인 삶과 죽음은 톨스토이에게 비논리적 인 예로서 제시됩니다. Idyll, 즉 "harmony"는 때때로 기괴한 형태를 취합니다. 소설에서 톨스토이 (Leo Tolstoy)가 묘사 한 이야기 중 몇 가지는 단합을 시도하는 사람들을 사랑합니다. 그러나 그들이 함께 살기 시작하고 관계의 목가가 한 단계로 남아있게 될 때까지 모든 것은 필연적으로 왜곡됩니다.

싸움과 오해,하지만 사랑은 여전히 살아 있으며 더욱 강해집니다. 그러나 프로 시니 엄에서는 이미 죽음이오고있다. 그리고 그것의 역할은 그다지 적지 않은 상황의 절박하고 비합리적인 상황에 맞춰져 있습니다. Vronsky는 관심없이 살며 조만간 결투 나 사고로 사망합니다. 레빈은 총을 들고 걸어가는 것을 두려워하며, 자신을 쏘라고 유혹을 느낀다. 주인공 인 안나 카레 니나 (Anna Karenina)는 기차 밑으로 몰려 든다. 레오 톨스토이의 해석에서, 비록 그러한 설명이 논리와 보편적 가치에 반하는 것이라 할지라도, 이데일은 드라마 다 .

시인 오십 만델 스탐

Mandelshtam의시에는 분명히 목가적 인 욕망이 있습니다. 또 다른 한 가지는 시가 끝날 때까지 평화로운 시가 없으며이 기호는 문학 작품의 고요함의 정도를 결정한다는 것입니다. 시인시의 특이한 선만이 목가적 인 것으로 간주 될 수 있습니다.

"... 절망하지 마라, 시가 전철에 타라. 그러면 여덟 번째 ..."

테마는 차분 해지고 부부의 소리는 진정됩니다. 이 목가적 인 Mandelstam. 그 시인은 평생 동안 불변의 규칙 ( "do not despond")을 따랐다. 그는 그의 아내 릴리 브릭 (Lily Brik)의 배반 이유를 진지하게 이해하려했지만 그는 아무것도 이해하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 나중에 시인은 블라디미르 마야 코프 스키와의 관계를 피할 수없고 웅장한 일종의 목가로 받아 들였다. 질투, 기분이 상한 존엄의 감각은 임기가 끝나기 전에 퇴색했습니다. 그걸로 결정했습니다. 그래서 그것이 가사, 사랑과 헌신이라는 말로 밝혀졌습니다.

그럼에도 불구하고이 이야기는 비극적으로 끝났습니다. 마야 코브 스키는 짝사랑 사랑 때문에 자살했습니다. 그리고 나서 Leo Tolstoy의 정신 - "사랑과 죽음"에 대한 개념의 해석이 이미 현장에옵니다. 실제로, 순수한 낱말 모양에있는 낱말 "idyll"의 의미는 좋고, 친절하고, 가장 중요하게, 쾌적한 무언가를 전제한다. 그러나 우리가 보는 바와 같이 때때로 그것은 비극의 우표를 지니고 있습니다.

부리카 리카

가장 목가적 인 그림은 문학과 시각 예술의 두 장르에 반영됩니다. 이들은 목가적 주제와 목소리입니다. 진정한 평화는 꽃이 만발한 초원, 투명한 호수, 버섯 숲 및 기타 여러 주변 경관 명소에서 자연 속에서만 느낄 수 있습니다.

Bucolic - 목자와 목자의 삶에 대한 시적인 이미지. 목가적 인 역사는 대개 가축이 목장에서 목장으로 몰릴 때 일어납니다. 동시에, 맨발의 목자, 그의 손에 채찍, 그의 어깨에 빵 덩어리가 든 캔버스 백자가 문명의 흔적이 없습니다. 토마토와 오이 등의 야채는 길을 따라 어떤 마을의 침대에서도 찢어 질 수 있습니다. 방목의 패턴은 매우 단순하고 심지어 원시적입니다. 그러나 그것은 주요한 것, 즉 자연과의 일치를 포함합니다. 암소 나 양, 다른 가축의 무리가 석양 전 하루 동안 목초지에 전시됩니다. 목자가 인도 한 떼가 마을로 돌아오고, 각 암소가 그의 집으로갑니다.

Dudochka, 플루트의 조상

긴 여름날이 천천히 지나가고, 가축은 풀을 뜯어 먹고 양치기는 무언가를하려고합니다. 이것은 목소리의 음모가 시작되는 곳이며, 목자의 환상에서 민속 예술의 많은 요소가 나왔습니다.

예를 들어 플루트와 같은 교향악단 악기는 역사적으로 초원과 목초지에 나타났습니다. 그 모든 것은 목자가 새기고 손으로 되살아 난 연장자로 만든 파이프로 시작되었습니다. 후에 목자들은 이미 음악으로 불릴 수있는 더 복잡한 도구 인 파이프를 만드는 법을 배웠습니다. 하프 톤이 없더라도 음향에 가까운 파이프에서 소리가 추출되었습니다. 양치기는 귀에 의해 가장 단순한 멜로디를 선택하고 암기 될 때까지 수백 번 반복했습니다. 따라서 태어난 뮤지컬 민속이다.

유혹의 예술로 파이

젊은이들이 목자들에게 갔을 때 파이프는 외로움에서 벗어나지 못했습니다. 그래서 그것은 "양치기가있는 곳에, 소 털이있는 소년이있다"라고 러시아에서 이끌 렸다.

그 먼 곳에서 목동은 부러워하는 신랑으로 간주되었습니다. 결혼 생활을하는 딸을 둔 영리한 어머니들도 시간을 잃지 않았습니다. 그 소녀는 어머니가 바구니에 구운 빵을 놓고 여행을 갔다. 정오 쯤에 그녀는 방목하고 그녀의 선택한 것을 치료했습니다. 누가 파이와 아름다운 소녀에 행복하지 않을까요? 예전에는 늙은 오크 나무의 그늘에서 그 여자 아이가 늦어 져서 그녀와 목자는 저녁에만 일어났습니다. 그리고 가을, 결혼식이 열렸습니다.

목가적 인

문학 작품, 산문,시, 추도, 수필 ... 러시아 문화의 전체 층, 내러티브 장르의 목가적! 목가적 인 음악, 교향곡, 아리아 및 기타 고전 작품 수 있습니다. 목초와 달리 목회는 목축 과목을 포함하지 않으며 기초는 가장 흔히 농촌 생활이며 측정 및 서두를 수 있습니다. 또한 목가적 인 장르는 자연, 농작물 유무에 관계없이 묘사 될 수 있지만, 자연, 들판, 초원, 숲 및 강 배경에 반대하는 사람들을 묘사 한 회화, 문학 작품 및 음악 걸작의 주제는 어쨌든, 목가적 장르가 있습니다. 동시에, 동물, 양, 양, 염소가 음모에 참여해야합니다.

잔디에 식탁보

목가적 인 그림을 쓰는 예술가들이 가장 좋아하는 주제는 보통 가족이나 친구와 자연으로 간 높은 사회의 대표자를 묘사하는 "국가 피크닉"입니다. 종종 그들 옆에는 좋아하는 사냥개가있어 줄거리를 크게 다양 화합니다. 풀밭에는 병과 다과를 넣은 식탁보가 펼쳐져 있습니다. 따라서, 이데일은 포괄적이고 충분히 큰 규모의 미술 의 장르라는 것이 분명해진다. 다른 방향과 마찬가지로 아티스트는 재능이 있다고 가정합니다.

"이데일"의 개념은 잊을 수없는 무언가이며 소설, 오페라,이 장르의 교향곡은 성인과 어린이, 평범한 사람들과 지식인입니다. 모두가 진정한 예술을 받아 들일 수 있으며 모든 사람들이 이야기의 시작과 끝, 그리고 끝이 있다는 것을 모두 이해합니다. 그러나이 이야기가 오늘 어떻게 나타나는지는 또 다른 문제입니다. Idyll은 특별한 예술적 장르의 특별한 무언가입니다.