특징 레르몬토프의 작동 : 문제, 주제와 예술적인 기술을

레르몬토프 고등학교에서 공부하고 있습니다. 첫째, 학생들이 시인의시는, 다음, 8 학년, 소설 "우리 시대의 영웅", 그리고 10 학년에 덮여 재료를 반복합니다. 물론, 완전히 위대한 시인의 작품을 이해하고 작가는 좀 더 어른이 될 수 있습니다. 그의 작품의 깊은 심리학은 모든 사람의 힘이 아니다. Mihaila Lermontova 창의성은 문학 작품에 대한 유익한 필드입니다. 결국, 이렇게 많은 다른 미묘한있다.

창의성 M. 유의 시대 구분. Lermontova

우리는 시인이 매우 일관성이라고 말할 수 있습니다. 이 전망에 마침표 변경 사항을 강조하기는 어렵다. 그러나, 레르몬토프의 초기와 후기 기간을 할당하기로 결정했다. 해외 그가 푸쉬킨의 죽음에 전념시, '시인의 죽음 "을 쓴 것입니다. 일반적으로, A. S. Pushkina 손실은 레르몬토프 전환점되었다. 이제 그는이 나라의 첫 시인의 후계자로 그를에 달려 책임을 느끼기 시작했다. 후 초기 가사, 그리고 - - 그래서, 모든 미하일은 1837에 쓴 말.

레르몬토프 초기 기간의 특징 작업

시인은 아주 초기에 쓰기 시작했다. 푸쉬킨은 희망에 대해 서술 경우 문화 협회 작품은 기대에 가득 찬, 다음 레르몬토프는 실망하기 시작했다. 결국, 그것은 그들이 감옥에 보내거나 처형, 낭비 Decembrists. 시인을 둘러싼 현실과 불만족은 그의 모든 작품을 침투하고, 초기시에 분명하다. 물론, 이전 년간의 제품은 보이쉬 주어진. 초기 작품에서 이러한 방향은 낭만주의로, 문헌에서 실현된다. 우리는 지상 세계에 레르몬토프 특성 로맨틱 분할 현실의 작품, 실제와 서정적 인 영웅을 좀하고 싶습니다 꿈, 이상, 세계에서 참조하십시오. 특히 문제가 레르몬토프 창의력 시인은 거의 시민 적 및 정치적 문제가 없다는 사실에있다. 그는 당국의 자의성은 말할 것도없고, 농노제의 문제를 제기하지 않았다. 그러나 우리는 시인이자시의 러시아 마을이나 테마에 전념시 자사의 불만에 대해 추측 할 수 있습니다. 레르몬토프의 또 주요 문제 - 심리적. 첫 구절에서 시간이 지남에 따라 증폭 및 변환 분명히 외로움 동기 소리.

초기 가사에 악마 이미지

처음에는, 레르몬토프는 특히 영국 낭만, 조지 바이런의 작품을 기반으로. 영국 시인으로도 악마 이미지를 나타내. 창의성하지 선물뿐만 아니라 저주로, 로맨틱에게 같은 의미를 연결됩니다. 그와 악마가이 우주의 한 자리를 찾을 수 없을 수 있다고 확신 젊은 시인 레르몬토프 (그의 서정적 인 영웅). 악마가 하늘에서 던져,하지만 후 지상에있는 사람들은 동의하지 않았다. 이제 그는 영원한 외로움을 선고 두 세계 사이에서 방황하는 운명이다. 악마의 이미지 밀접 폭풍 같은 시적인 방식으로 접속된다. 결국, 그 요소 "조립 악을"악마는 치명적인 폭풍과 열정을 사랑한다. 레르몬토프의 창의성 특징 일반적으로 서정적 인 고통과 평화, 조용하고 평화로운 삶을 위해 노력하고, 원하는 상대 : 거기에 명시합니다. 그리 레르몬토프의 영웅 : 그는 위해 살고 싶어 "생각하고 고통 받고 있습니다." 조용한 행복은 열정을 성난 곳에 생명이 아니라, 그를 위해 아니었다. 이러한 세계관의 예는 "항해"우리에게시를 준다 : "그리고 폭풍의 평화가있는 것처럼 그는, 반란군은 폭풍을 요구합니다."

늦은 가사 레르몬토프

Mihaila Yurevicha Lermontova 창의력이 기간 중 하나를 생략하지 않고, 종합적으로 고려되어야한다. 후반 서정시에서 관점의 변화이다. 이전 레르몬토프 오해와 외로움으로 고통 자신의 문제에 대한 전 세계를 비난하면, 나는 그가 좋아하지 않는 것을 참을 수 없었다,하지만 지금은 더 조용한이다. 그리고 그의시는 슬픔과 슬픔이 가득, 그들은 더 많은 심리적 더 확인되었다. 외로움의 주제는 밀접하게 방황하고 인생에서 장소를 찾는 주제에 접근한다. 그러나 이러한 방황은 아무것도로 끝납니다.

철학적 인 가사

이러한 문제는 항상 시인에 관심이 있습니다. 그러나 철학과 심리학은 항상 그를 위해 분리되었습니다. 원래 레르몬토프는 세계와 삶에 대한 자신의 태도를 보여줍니다. 그는 거의 항상 자연을 사진을 사용하여이 작업을 수행합니다. 한 가지 예는시는 "파도가 옥수수 밭를 황변." 이 서정적 인 작품에서 발견되는 매우 밝은 시적 이미지. 식물 시인은 그가 그들 불가분 채권, 불행하게도, 사람을 다루는 느껴지지 않는 뭔가 느낌이 살아있는 존재와 비교합니다. 그것은 레르몬토프의 자연 편안함을 발견에서, 그 자체로 조화를 느끼기 시작한다. 또한, 더 높은 진리 ( "천국에서 내가 볼 하나님")은 그를 위해 열었습니다.

비슷한 관점은 지난시 중 하나입니다 - "나는 도로에 혼자 외출." 여기에서, 자연은 그것은, 조화로하지 별도로 기존의 요소 및 전체적인 우주되어 묘사된다 "스타 스타는 말한다." 그러나이 순간에 시인 진정 생각하지 않습니다. 아파요 그것은 어렵다. 모든 일에 처음으로 그는 휴식을 원하신다. 그러나 일반적인 프리젠 테이션에서 다른 레르몬토프을 말한다 나머지. 결국, 그래서 당신은 항상 바람을 느끼고 사랑의 움직임을 듣고, 번영 특성을보고 싶어요.

시인과시의 테마

창의성 M. 유. Lermontova의 특징은시 같은 주제에서 단독으로 간주 할 수 없습니다. 그것은 시인의 세계관의 기본 원칙을 구현 쓰기, 선물의 일에 대해 말하는 구절입니다. 눈에 띄는 예는시 "예언자"입니다. 거기에 시인 푸쉬킨과의 대화의 일종이다. "동사 사람들의 마음을 굽기"푸쉬킨이. 무언가를 기대 한 경우 하나님은 예언자의 시인 전지를 주었다, 그러나, "그는 한 번 푸쉬킨을 중단하는 순간 그의시를 시작, 레르몬토프는 반대로, 소외의 감각은 그가 다른 사람으로 본다. 단지 악의 죄. 그는 사람들을 도달하는 단어, 푸쉬킨처럼 싶어하지만, 그는 그것을 할 수 없었다. 결국, 사람들이 (uncomprehending 군중) 오만과 교만 그를 비난. 시인와 군중 사이의 대비가 레르몬토프의시의 주요 기능 중 하나입니다.

시의 분석 "초보자"

이시는, 무엇보다도 로맨틱 한시의 원칙을 반영했다. 그러나 거기에, 그리고 독특한 기능 레르몬토프의 작품. 간단하게 다음과 같이 역사는 다음과 같습니다 수도원에서 자라 젊은 사람이 무료로 얻을 싶었지만, 날이 그를 파멸 할 것이다 켜져. 초보자 - 미숙 한 스님 - 내 인생은 죄수처럼 느꼈다. 그는 자신이 살고있는 세계가 참을 누구를위한 전형적인 로맨틱 한 영웅이다. 초보자는 생활을 경험하고 표현을 모두 배우고 싶었다. 그는 자연의 아름다움에 감탄하고 숲을 통해 산책을 즐길 수 있습니다. 그에게 특별한 인상 젊은 조지아의 목소리. 그 청각, 초보자는 무료입니다 것을 깨달았다. 힘과 용기의 화신 - 숲에서 그는 표범에왔다. 마찬가지로 전투도 초보자가 치명적인 상처를 수신, 표범을 죽였다. 이시는에 류 보프 Lermontova을 보여 코카서스의 성격. 매우 밝고 화려한 시인은 지역의 풍경을 설명합니다. 시에서 가장 완벽하게 레르몬토프의 작품의 예술적인 기능을 구현. 그것은 자연의 이미지는 시인 자신이 러시아 남부 코카서스 여행 중에 그린 그림과 상관 관계.

소설 "우리 시대의 영웅"

이 산문 작품 도 분명 창의성 레르몬토프의 기능을 발표했다. 신규 매우 논쟁 적이다. Pechorin - 주인공의 성격의 다른 해석. 연구자들은 자신의 영웅 레르몬토프에 관련하는 방법에 대해 두 번 시인에게 Pechorin에게 자신을 호출할지 여부를 주장한다. 물론, 모든 창의성 레르몬토프처럼,이 소설은 자서전 토대입니다. 작가의 얼굴을 가진 영웅의 유사성 : 그는 코카서스에, 그는 다른 사람에 반대, 혼자. 그러나 Pechorin에 너무 많은 기능이 악마와 순수 부정적인, 그래서 우리는 저자가 Pechorin 영웅 단어의 모든 의미에서 분명 아니라는 것을 이해합니다.

소설에서는 작가 - 심리학자의 능력을 깨달았다. 한편, Pechorin 독자의 공감을 만들지 만, 다른 한편으로는, 우리는 그가 좋은 사람이라고 말할 수 없습니다. 그는 여자를 속이고, 그는 사람들을 멸시하고 심지어 Grushnitsky 결투 죽인다. 그러나 그는 원칙, 정직, 스마트입니다. 레르몬토프는 사용 예술적 장치 상세 같은 심리한다. Pechorin의 캐릭터의 부정적인 측면은 가장 작은 세부 사항에 나타난 그의 비밀, 심지어 슬픔하지만 부상에서하지 발생 그의 눈물에, 사람들에게 자신의 추위와 무관심을 말한다 Maksimom Maksimychem, 그의 행동에 대해 이야기 움직임에 자랑스럽게 생각합니다. 또한, 소설에서, 우리는 예를 찾을 수 있습니다 심리적 병렬 처리를.

소설은 전체의 신뢰와 철학적 호출 할 수 있습니다. 그것에서 저자는 우정과 사랑, 그리고 운명에 대해 이야기합니다. Pechorin을, 모든 스토리는 그에게 내려와 - 모든 작업은 중앙 문자에 건설된다. 그러나 소설은하지 지루했다 그래서 다각적 인 복잡한 성격 Pechorin합니다.

일반 결론

그래서, 레르몬토프의 작품의 주요 테마.

1. 자연의 테마. 이것은 보통 철학적 질문과 연관되어 있습니다.
2. 외로움의 주제. 일부시에서는 동기 순례를 복잡.
3. 시인과시의 주제. 당신이시 필요 시적 선물을, 무엇 무엇을 현대 세계에서 그것의 의미.
4. 사랑의 테마. 그녀 레르몬토프는 어두운 톤으로 그린, 사랑의시는 고독에 대한시의 주제별 그룹에 포함되어 있습니다.

독창성 Mihaila Yurevicha Lermontova 철저하게 깊은 감정을 침투. 아마도 그는 자신의 서정적 영웅, 그의 영혼을 넣어 정확하게 때문에 너무 매력적인 그것의 가사는 저자에서 거의 분리 될 수 없다. 물론, 레르몬토프의 재능 콘텐츠의 수준에서뿐만 아니라 양식의 수준뿐만 아니라 분명하다. (특히 최신 일에서) 시인의 많은 구절의 크기는 절대적으로 작지만 매우 깊고 널찍한입니다.