러시아 예술의 초상화입니다. 시각 예술에서 초상화

이 문서에서 우리는 러시아 예술의 초상화 봐. 이 장르의 값은 작가가 자료가 실제 사람을 형성의 도움으로 전달하기 위해 노력하고 있다는 점이다. 즉, 때문에 기술로, 우리는 특정 시대와 사진을 통해 만날 수있다.

또한, 예술가뿐만 아니라 치장을 묘사하려고뿐만 아니라 포즈 사람의 내부 상태를 전달하기 위해.

읽어 당신은 현대에 중세 러시아어 세로의 발전에 이정표를 찾을 수 있습니다.

기술 분야에서 세로 장르

오늘날 우리가 이해 시각 예술에서 초상화는 최근 눈에 띄었다. 만 17 세기 중반에 프랑스 왕 루이 14 세, 안드레 펠리비엔의 법원에서 역사는이 단어를 사람의 이미지를 호출하는 제안했다.

이때까지, 이러한 용어는 사진 유무의 동물, 식물 또는 광물을 정의 하였다. 에서 중세 지금보다 동물에 다른 태도의 비트이었다. 그들은 법적 규범에 따라 고문과 판단, 소환 할 수있다.

Felibenom 다음 아서 쇼펀하우어 동물 일반적인 기능에 고유 한 아이디어를 표현, 그들은 인간의 개성이 없습니다. 그들은 원래로 기록되어 있기 때문에 오늘날 초상화는 아이콘을 찾을 수 없습니다.

따라서, 예술과 문학의 초상화 오래 전에 등장하지만, 그 아래 고대의 모든 이해 "좋은 일을."

이 장르의 개발은 두 가지에 바인딩 - 작성 기법 (구성, 해부학 등)뿐만 아니라, 세계에서 인간의 위치에 대한 인식의 변화를 향상시킬 수 있습니다. 서유럽은 개성과 개인의 이상을 실현의 사상을 지배했습니다 때 인물의 가장 큰 꽃은, 18 세기에 떨어진다.

초기 기간

단지 17,18 세기의 경계에 태어 러시아어의 분야에서 자기 초상화. 중세 스타일, 배경에 개별 페이드 이미지가 있었다 전에.

러시아 예술까지 아이콘의 초기 기간의 기초. 이러한 제품은 17 세기까지 존재했다.

그러나 변화는 키예프 Rus의 후반기에 시작되었다. 유사성 그룹을 살아남은 것은 YAROSLAVA Mudrogo Svyatoslav 가족, 딸 초상화. 예를 들어, 어떤 개성과 도면의 몇 가지 예도있다 야로슬라프 Vsyevolodovitch 손에있는 사원은. 그래서 그는 건설 공사에 대한 기부에 대한 보상을했다.

세속적 인 그림은 이바나 Groznogo의 재위 기간 동안 일어났다으로 첫 번째 시도는 정규와 교회의 편지에서 멀리 이동합니다. 우리는 어떤 책에서 자신의 이미지를 참조하십시오. 이러한 움직임은 이유만으로 만들어졌다 백개 장 대성당, 지배와 왕, 왕자의 입법 반영하고 아이콘 사람들.

Parsuna

17 세기 회화에서 개선하고 있습니다. 우리는 예술 러시아의 초상화 이상의 개별 특성을지고 있음을 참조하십시오. "parsuna"등의 장르가있다. 이 단어를 "사람"왜곡.

이 작품은 태블릿에도 템페라에 만들어진, 아이콘의 스타일로, 그것은 사람들의 평생 이미지를 표시합니다. 가장 오래된 회화는 parsuna 미하일 바실리어비치 스코 핀 - Shumsky했다.

그러나, 장례식 초상화 "맨틀"로 만들었습니다. 그것의 기능은 아이콘에 정식 얼굴과 다른, 그래서하지만 그녀의 왕자의 이미지는, 더 나은 세상에서 부활, "부활"작성되었습니다.

점차적으로 유럽의 기술을 빌려 교회 교리에서 출발이있다. 그래서, 연방의 영토에서 "사르 마티아 세로"장르 상류 계급의 이미지가 제공됩니다.

또한, Muscovy 화가는 지역 예술가를 양성하는, 서유럽에서 왔습니다. (유럽 통치자의 실시 초상화를 보여줍니다 특별한 책) 등재 "titulyarniki".

페트 린 시대

실제로 러시아 예술에서 "초상"은 표트르 대제의 통치 기간 동안 나타납니다. 이 기간은 국가의 삶의 전환점이었다. 예술은 새로운 트렌드의 추세를 반영했다.

초상화에서 볼륨과 깊이가, 예술가는 미래를 마스터. 빛과 그림자의 놀이의 탄생 이해, 캔버스에 색과 실험을 시작한다. 또한, 교회와 세속 예술의 최종 분리가있다.

이제 그림은 세 가지 흐름으로 나누어 져 있습니다 - archaizing, Rossika 및 국가의 학교.

첫 번째는하는 "parsuna"으로의 전환에 내재 그림을 이젤. 두 번째는 러시아 해외 아티스트의 작품으로 표시됩니다. 국내 같은 학교는 니 키틴, Antropov, Vishnjakova 매트 비바 및 Argunova의 작품에 표현했다.

먼저 말하자면, 마스터 기간, 러시아 예술가 유럽에서 "잡았다"고 주목할 만하다. 그러나 몇 년 만에 시력이 완전히 독립적 인 작품이있다. 즉 세계적 수준의 예술의 지역 센터의 개발을 시작합니다.

18 세 세기의 끝

점차적으로 러시아 예술의 초상화 사회의 중간 계층의 재산이됩니다. 18 세기의 중앙 왕실에 가까운에만 주목할만한 사람을 묘사하지만, 이제 귀족과 지주의 초상화하지만, 심지어 몇 농부가 없을 때까지. 후자는, 특히, 사회 교육 아이디어를 통해 독점적으로 일어났다.

쉰과 18 세기의 60 년대, 특수 톤 황후 엘리자베스의 초상화가 설정되었다. 많은 귀족 가족이 패턴과 유사한 그림 자체를 의뢰했다.

또한 중요한 연구는 지역 예술가의 경로 독립을 참조하십시오. 그들은 색상의 비전을 표현에서 근무 유럽의 예술가들과 비교하여, 바로크에 고유 한 속성 로코코 스타일.

러시아어 작가의 작품은 단순히 생활, 붉게와 장미 빛 뺨 여성의 전체 다채로운 이미지, 얼굴, 넘치는.

고전주의와 실버 시대

점차적으로 친밀감을 향한 변화를보고. 18 세기의 끝에서, 서부 유럽과 러시아의 초상화를 구별하기 어렵다. 시각 예술의 장르는 세계 무대에 온다. 지금은 밝고 푸른 바로크 양식이 있습니다.

신고전주의와 predromantike에 로코코의 교차입니다. 감상과 가벼운 메모를 나타납니다. 이시기의 주요 특징은 역사주의했다. 즉, 톤은 황실의 공식 초상화를 설정했다.

이 시대는 Shchukin, Rokotoff 및 Borovikovsky Levitsky의 작품에 반영됩니다.

다음 낭만의 기간이 제공됩니다. 여기에서 가장 잘 알려진 예술가 Bryullov Varnek, Tropinin 및 Kiprensky 있습니다.

나중에 출처, Surikov 및 세 로프의 그림에 내재되어 현실감을 제공됩니다.

같은 말레비치, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky 등과 같은 세계의 예술가를 준 러시아 회화의 실버 시대.

소련의 초상화

현대 미술의 초상화는 소련 시대 있다는 사실, 이데올로기에 의해 결정, 금융 측면되지 않습니다.

그러나 말레비치의 그림과 우리의 시간 사이에 소련의 전체 시대가있다.

여기에 아방가르드 아이디어, 모스크바와 레닌 그라드 학교 "브라츠 크의 빌더"의 첫 번째 물결을 개발하고 있습니다. 그것은 사회주의 리얼리즘의 기본 기능이었다.

따라서, 우리는 지금 러시아 예술의 초상화의 역사를 알게된다.