프랜시스 베이컨의 회화. Frensis BEKON : 자서전

"출혈"그림 Edvarda Munka과 관련된 프랜시스 베이컨의 사람 그림. 기괴한 게임 이미지를보고 다른 사람들은 즉시 달리 다른 초현실주의의 걸작을 기억합니다. 결국, 특정 문체 동향 영국 작가의 작품의 상관 관계가 매우 중요하지 않습니다, 그것은 예술을 종사 (또는 이미 할)됩니다. 뷰어는 다른 운명을 위해 준비 - 프랜시스 베이컨의 그림을 찬찬히와 감각 공유하는 "지옥, 그는 땅에 내려왔다."

망명 어린 시절

작가의 초기 년의 놀라운 이벤트 그린 첫번째 세계 대전, 그의 가족이 아일랜드를 떠나 런던으로 이동했다 인한되는합니다. 그러나, 1918 년, 인류 안심 가져온 불안 프랜시스가 감소되지 않았습니다. 전쟁의 미래 아티스트 극장을 위해 자신의 집에 운반하고, 폭군 아버지의 주요 상대였다. 어느 날 그는 몇 톡 추구에서 소년을 발견 : 그 여자의 옷을 입어. 아버지는 동성애 아들을 적용하고 집에서 그를 던져하지 않았다. 전체 년 17 세 베이컨은 그녀의 어머니를 보낼 것이다 무작위 underworking 돈에 만족해야했다. 그런 다음 하드 부모는 자비와 분노를 교체하고, 가까운 가족 친구와 함께 여행을 프란시스을 보냈습니다. 이, 젊은 사람이 연인이되었다 ...

스타일 사냥

1927 년, 젊은 사람이 자신이 피카소 전시회를 감독 파리에서 자신을 발견, 단단히 스스로 결정 : 그는, 프랜시스 베이컨 - 그의 회화 적 같은 영광으로 영광 예술가. 젊은 남자가 현대 미술뿐만 아니라 고전 아니라 깊은 인상을 받았습니다. "순진한 사람의 대학살"이 작가 Poussin은 자신의 감정에 의해 쳐졌다, 그것은 그에게 듯 그림 - 하나의 큰 외침.

마지막 문은 표현주의의 매우 일반적입니다. 앞서 찾고, 우리는 말할 BEKON Frensis (그림과 작가의 자서전이 확인은) 사람들이 충격에와 불만이있는 잔인한 환경으로 세계에 대한 이해를 공유했다. 업무용이 각도는 외로움의 존재 론적 느낌 울고집니다.

돌아 가기 런던, 베이컨 마스터 직업 내부 장식. 그것은 태피스트리는, 가구는 대중과 인기를 얻고 생성, 예술 작품에 대해 명백하게 말할 수 없다. 1933 년, 베이컨의 재현 중 하나는 피카소 근처 (유명한 비평가 허버트 리드의 책)로 수상했다. 이것은 어느 정도는 아니지만 오랫동안 작가를 응원합니다. , 약간 큰 열광을 넣어, 노출이 발생하지 않은 1934 년을 조직했다. 2 년 후 - 다시 실패. Frensis BEKON 그림을 제공하는 초현실주의, 국제 전시, 그는 충분한 그림 초현실적하지 말, 전형적인 아방가르드 스타일에 대답하지 않았다.

창조적 인 성숙

전쟁 년 프랜시스 가장 쉬운 없었다. 처음에는 그것이 민방위의 예약에 신용되었다, 그러나 때문에 작가의 건강 상태의 아이디어를 포기 (그는 천식으로 고통). 그 사이 1943 년 1944 베이컨 일으켰다. 그는 그의 초기 작품의 대부분을 파괴하고, 대신에 세계가 제공하는 "이미지의 세 단계 십자가에 못 박음에 따라." 그것은 두 번째 태어난 작가 Frensis BEKON, 사진, 전기는 세계 절반의 대상이 될 것이다라는 것이었다.

삼부작은 큰 스캔들을 일으키는 원인이되는 갤러리 르페브르에 전시되었다. 는 후자 단, 작가에 대한 관심 증가에 기여했다. 년 후 베이컨의 뉴욕 개인전에서 1953 년의 가을, 그리고 그는 베니스에서 XXVII 비엔날레에서 영국을 대표하는 수상했다.

Muybridge에 의해 "인간의 몸의 연구"

60 년대 초에 베이컨은 마지막으로 이동되었습니다. 그는 한 번 말을 보관 한 장소에 정착하기로 결정합니다. 나중에 현대 미술의 팬으로 알려진 될 것 제목으로 Frensis BEKON 그림을 만들어이 여기에 있기 때문에 마구간 스튜디오, 작가의 삶에 전설이되었다. 그리고 정확히 같은 전설적인 스케치 좌석 스튜디오에서 혼란이되었다, 엽서, 신문 프랜시스 구절에 필요합니다. 총, 작업의 더미와 사진 작가 Muybridge이 있었던의 창조의 소스로 제공 "인체의 연구." 베이컨은 마스터의 초기 작품의 여자와 아이 "장소"를 묘사했다. 그러나 작가는 줄거리는 비극적 인 맛을 제공 빌려. 각인 여성, 사실, 멀지 않은 아이 - 중풍 병자가있는 곳에서 상처 육체의 조각. 매우 우울한 분위기가 프랜시스 베이컨 화려한 진홍색 톤 완전히 비인간 공간의 그림에 의해 보완됩니다.

"리클라이닝 그림"

두 수십 년 동안, 작가와 그의 친구들은 줄 "열이있는 방"에서 정기적되었다. 그곳에서 그는 모델의 "그림 리클라이닝"로 묘사 한, 헨리에타 모라에스을, 자신을 발견했다. 이 그림은, 사실적인 세부 사항의 전체, 다른 사람 같이 : 피어링, 당신은 그녀의 어깨에 갇혀 주사기뿐만 아니라, 줄무늬 재떨이 램프와 침대를 찾을 수 있습니다. 동시에 헨리에타의 그림은 자신이 약한 추적.

줄거리는 명확하게 피카소 '아비뇽의 처녀 ","게르니카 "와 같은 다른 작가의 작품으로 보이는 비유입니다. 이러한 롤 실수되지 않습니다 : 누구의 그림 스페인 초현실주의의 작품에 눈으로 만든 "해방"을 추구 금기 수세기 동안 인간의 벌거 벗은 몸을 위선 Frensis BEKON.

자기 초상화

70 년대의 시작은 극적인 이벤트 옆에있는 예술가에 대한 표시했다. 1971 년 프랜시스는 그가 약 7 년 동안 함께 사는 애인 다으 데이어, 죽는다. 멀리 돈 디킨, 작가와 긴밀하게 협력 작가의 삶에서 그 뒤에 (이 베이컨은 자연에서 그의 작품을 쓴 적이 것으로 알려져있다). 이러한 손실은 점점 더 자신을 각인 마스터하도록 강요하고 있습니다. "나는 그리 할 일이 없다"- 슬프게도 그는 말한다.

프랜시스 베이컨의 그림의 나머지 부분과 마찬가지로, 그의 자화상은 모델의 진정한 본질을 포착하기 위해 노력한다. 냉동 얼굴 표정이나 유익한 자세에 따라서 극복 할 수없는 혐오 아티스트. 반대로, 이미지 베이컨 동적, 그것은 마스터 브러시를 변경합니다. 다른 사람들이 모두 사라 동안 일부 기능은 더 구체적으로 그려집니다.

불멸의 영광

1988 년 당시 소련 모스크바 심지어는 서구 세계의 외부 작가의 인식의 가장 좋은 증거였다 제한된 숫자에, 프랜시스에 의해 작품의 전시를 개최했다.

때로는 사진 베이컨 혼합 리뷰 발생하지만, 비평가의 대부분은 여전히 극적인, 표현주의 스케치 무관심 사람을 두지 않는 것에 동의합니다. 그들은 관련이있는 지금, 베이컨의 죽음 후 이십삼년 후.