미켈란젤로의 마지막 심판 : 그림의 설명, 사진

미켈란젤로 부오나로 티 (Michelangelo Buonarroti)의 프레스코 (Fresco) "최후의 심판 (Last Judgment)"은 항상 최고의 작품 중 하나입니다. 그녀는 오늘날 시스틴 예배당에서 제단 벽을 장식하고 있습니다. 미켈란젤로의 "최후의 심판"- 묘사와 삽화는 단순한 종교 음모가 아니라 보편적 인 규모의 재앙입니다. 성경을 해석하기 위해 작가는 평생 동안 그리고 앞으로 몇 세기 동안 존경 받고 비난 받았다.

시스틴 예배당

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)는 현대 기준으로도 충분히 오래 살았다. 이 기간 동안 그는 많은 훌륭한 작품을 만들었습니다. 시스틴 예배당의 위대한 조각가이자 예술가는 두 번 일했습니다. 1508 년부터 1512 년까지 처음으로 그는 교황 율리우스 2 세에 의해 위탁 된 천장 벽화 에서 일했습니다. 미켈란젤로가 세상의 창조에서 홍수에 이르기까지 성경적 이야기를 쓰고 예배당의 금고를 장식하며 저자의 가장 유명한 작품 중 하나를 대표합니다.

다음에 주인이 훨씬 나중에 왔을 때. 1534 년부터 1541 년까지 미켈란젤로가 "마지막 심판"을 만들었는데, 그는 이미 노인이었다. 카리나는 자신의 두려움과 희망과 운명에 대한 완전한 종속에 대한 저자의 재검토와 같이 줄거리에 대한 전통적인 이해를 반영하지 않았다.

프레스코는 원래 그림을 준비하는 동안 죽은 클레멘스 7 세 교황이 주인에게 주문했다. 그는 전임자와 마찬가지로 미켈란젤로가 창안 한 위대한 업적의 도움을 받아 역사상 그의 이름을 영속시키기를 바랐던 Paul III로 대체되었습니다. 나는 그가 아주 성공적이었다고 말해야 만합니다. 시스틴 예배당은 오늘날 르네상스의 걸작품 중 가장 좋은 용기로 여겨지며, 그 홀의 미켈란젤로라는 이름은 종종 고객의 이름을 들려줍니다.

캐논과의 편차

Written by Michelangelo Buonarroti "최후의 심판"- 인간의 역사에 관한 성서적 종말론에 대한 묘사. 보통 중세 시대의 그림 이미지와 매우 다른 내용. 그리스도는 사람들을 의롭고 죄 많은 사람들로 나눌 순간에 묘사됩니다. 그는 용서하시는 하나님이 아니라 냉혹 한 처벌 자요 강력한 강력한 제우스입니다. 그는 희망과 구원이 아니라 율법과 보상을 구체화합니다. 이것은 사진의 중심 인 유일한 정적 인물입니다. 묘사 된 다른 문자는 순환을 만듭니다. 프레스코 화의 중심을 열심히 바라 볼 때마다 움직임의 환상이 생깁니다.

그러나 위대한 주인의 업적에서 강조점은 그리스도를 포함하여 모든 인물의 알몸이었습니다. 대 판사, 천사, 죄인 및 성도들은 모두 누드로 묘사되었으며, 분명하게 추적 된 시체가 부여되었습니다. 포즈의 정교함을 통해 미켈란젤로는 특별한 그림의 표현력을 얻었다. 그리고이 두 순간, 벌거 벗은 몸, 대 재난의 형태로 마지막 심판에 대한 견해가 있었으며, 이는 마스터의 동시대 인들과 이후의 신기원들 사이에서 가장 비판을 불러 일으켰습니다.

미켈란젤로의 "최후의 심판": 그림의 묘사

구성은 여러 부분으로 나뉩니다. 중심에는 예수 그리스도의 형상이 있습니다. 그의 손은 처벌하는 제스처에서 들어 올려지고, 위협적인 얼굴은 죄인쪽으로 향하게된다. 성모 마리아의 그리스도 옆에서 그녀는 혼란스러워졌습니다. 마돈나는 법정에서 간섭 할 수 없지만 모든 인류에 대한 사심없는 사랑을 거부하는 것도 불가능합니다.

중심 인물들은 두 줄의 시체로 둘러싸여 있습니다. 첫 번째는 가까운 곳에서 선지자와 사도입니다. 두 번째 순환계는 죄인들의 몸이 악마의 심연과 악의에 이끌린 의인으로 떨어지면서 형성됩니다.

프레스코 화 바닥에는 마지막 날이 올 것이라고 선포하는 일곱 천사가 있습니다. 그들 밑에서, 무덤이 열리고, 죽은 사람들은 시체를 다시 받게되며, Charon은 죄인들을 배에서 불타는 심연까지 몰아 넣습니다.

첫 번째 서클

그리스도를 둘러싼 성도들 중에는 많은 인물이 잘 나타나 있습니다. 그들의 손 에는 고문 도구를 가진 사도들이 있습니다. 거룩한 순교자들은 고통과 죽음으로 이어진 물건으로 묘사됩니다. 이것은 거룩한 것이다. 화살표가있는 세바스찬, 성 Lavrenty, 그는 화형당한 화격자를 들고 St. 칼로 바르톨로메오. 일부 연구원은 순교자가 초침에서 지니고있는 너덜 한 피부의 왜곡 된 얼굴, 미켈란젤로의 자화상을 봅니다.

그러나이 서클의 많은 인물들은 식별에 도움이되는 특징적인 세부 사항이 없기 때문에 인식되지 않습니다.

2 라운드

Michelangelo의 "The Last Judgment"- 꽤 강하고 심지어 다소 어려운 인상을주는 그림. 승리와 기쁨을위한 자리가 없습니다. 의로운 사람들의 기쁨은 그리스도와 가까운 몸의 순환에 빠져 들며 천국에가는 사람들조차도 어수가되고 두려운 것처럼 보입니다. 프레스코의 윗부분에있는 정의를 요구하는 죄인들, 십자가를 전복시키는 천사들, 하늘 위로 올라가는 의인들 - 그들은 서로 구별하기가 어렵습니다.주기는 모든 사람들을 쓸어 버릴 수 있습니다. 기본과 핵심으로서의 그리스도 만이 그들을 인도 할 수 있습니다.

미켈란젤로는 프레스코 화에서 처음에는 열정, 행동, 두려움과 희망을 가진 사람들을 그렸다. 몇몇 숫자에서는 주인의 동시대 인을 잘 인식 할 수있다. 여기서 교황 바오로 3 세와 클레멘 7 세, 비 오비 오 다 세 세나 (비올라 귀를 가진 영혼의 미노스 왕의 모습으로 묘사 된)와 그림 Pietro Aretino의 열렬한 반대자 중 한 사람을 볼 수 있습니다.

공격

프레스코를 둘러싼 논란은 완료 직후에 분출했다. 일부에 따르면, 그것은 대작이었다. 그들의 반대자들은 주 (主)가 거룩한 남자들과 예수 자신의 형상을 완전히 부적절하게 취급하고, 그것들을 알몸으로 쓰고, 그 프레스코 화로 예배당을 모독했다고 말했다. 미켈란젤로는 이단을 비난하기까지했다.

새로운 교황 바오로 4 세는이 일에 반대하는 사람들 중 하나였습니다. 처음에 그는 제단 벽에서 벽화를 완전히 내리고 싶었지만 나중에 마음을 바 꾸었습니다. 그는 행해진 그림의 인물들의 벌거 벗음을 숨길 수있는 옷과 옷을 쓸 것을 요구했다. 나중에이 지시는 몇 번 더 주어질 것입니다. 이러한 개선 과정에서 프레스코는 시각적 인 완전성 측면에서 어려움을 겪었습니다. 지난 세기의 복원 과정에서 나중에 모든 스케치를 씻어 버리고 16 세기의 기록만을 남겨두고 시대의 정신과 모순을 반영하기로 결정했습니다.

미켈란젤로와 그의 영혼의 깊이에 대한 "최후의 심판"은 시스틴 예배당의 모든 방문객을 놀라게합니다. 그는 종교와 예술 세계에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 많은 것을 시도해 보았지만, 그것을 제거하거나 "수정"하기 위해, 걸작은 여전히 위대한 미켈란젤로의 생각의 힘을 전달합니다. "최후의 심판 (The Last Judgment)"은 많은 예술 비평가들에 관한 사진으로, 르네상스의 상징 중 하나를 합법적으로 고려합니다.