예를 들면 그림, 장르, 스타일, 다양한 기술 및 동향

회화 - 예술의 아마도 가장 오래된 형태. 돌아 가기 동굴의 벽에 선사 시대 우리 조상들은 사람과 동물의 이미지를했다. 다음은 그림의 첫 번째 예입니다. 그 이후로,이 예술 형태는 인간의 삶의 동반자로 남아 항상있다. 예술 오늘의 예는 많고 다양하다. 우리는 예술의 가능한 이런 종류의만큼을 충당하기 위해 그것을 시도의 주요 장르, 스타일, 트렌드와 기술을 설명합니다.

회화 기법

기본적인 회화 기술을 시작하는 것이 좋습니다. 가장 일반적인 중 하나는 오일입니다. 이 색상은 석유 기반에서 사용되는 기술이다. 이 색상이 적용 스트로크입니다. 그들과 함께, 당신은 다른 색상의 다양한 만들 수 있습니다뿐만 아니라 최대 사실감으로 필요한 이미지를 전달하기 위해.

템페라 - 또 다른 인기있는 기술. 그녀의 질문, 페인트-적용 에멀젼 소개. 이 페인트 바인더는 동물 접착제, 달걀 물이다.

구 아슈 - 널리 차트에 사용되는 기술. 슈 페인팅 접착제에 기초하여 수행된다. 그것은 판지, 종이, 뼈 또는 실크 사용할 수 있습니다. 내구성 이미지 및 라인은 명확하다. 파스텔 - 연필 건조 그리기의 기술은 표면이 거친해야합니다. 그리고, 물론, 수채화에 대해 말한다. 이 페인트는 보통 물로 희석된다. 이 기술을 이용하여 얻은 소프트 얇은 잉크 층. 수채화에서 특히 인기있는 풍경. 물론, 우리는 대부분의 그림에 사용하는 경우에만 기본 기술을 나열했습니다. 다른 사람이있다.

무엇 일반적으로 서면 사진? 캔버스에 가장 인기있는 그림. 골판지에 그의 프레임에 풀이나 접착제. 과거에 종종 나무 판을 사용 주목해야한다. 오늘, 인기뿐만 아니라 캔버스에 그림 이미지와 다른 평면 자료를 만드는 데 사용할 수 있습니다.

예술의 유형

우리가 할 수 구별이 가지 종류의 그것 : 이젤과 기념비적 인 그림. 후자는 구조와 연결되어 있습니다. 이 유형은 포함 천장의 그림 과 건물의 벽을, 자신의 장식 모자이크 이미지, 또는 기타 자료, 스테인드 글라스 등의했다. 이젤 회화는 특정 건물에 연결되어 있지 않습니다. 이 장소에서 장소로 이동할 수 있습니다. 이젤 회화에 발표 많은 종류는 (다른 장르로 함). 우리가 자세히를 살펴 보자.

장르의 그림

프랑스 출신의 말씀 "장르". 그것은 "종류", "유형"으로 번역됩니다. 그 내용의 어떤 종류의 찬성 장르의 이름이고, 그의 이름을 발언, 우리는 사진이 우리가 찾을 것입니다 이해 : 인간, 자연, 동물, 사물 등

초상화

가장 오래된 장르의 그림이다 초상화. 단지 자신과 다른 사람보다 더 많은처럼 보이는 사람이 이미지. 에서 즉, 세로 - 이미지의 그림의 개별 이미지로 개인 사람이있는 각의 우리. 이 장르의 그림은 자신의 품종이있다. 세로 성장, 흉상 수 또는 한 사람을 쓸 수 있습니다. 예술가가 만들 수있는 예를 들어, "일반적으로 사람이"자신의 사람을 쓰고 있지, 아니 모든 이미지는 남자가 초상화 있습니다. 그는 인류의 특정 대표를 묘사 그러나, 그것은 정확히 초상화를 작동합니다. 물론이 예는이 장르의 수많은 그림이 있다고합니다. 그러나 세로 아래와 같이 우리 나라의 거의 모든 시민을 알고있다. 이것은 1827 년 Kiprensky 작성된 화상 A. S. Pushkina을한다.

이 장르에 또한 자화상을 추가 할 수 있습니다. 이 경우, 작가는 자신을 보여줍니다. 동반자 초상화가있을 때 사진 - 한 쌍의 사람들; 사람들의 그룹을 묘사 그룹 초상화. 말, 가장 엄숙한 중 하나 - 당신은 또한 이러한 종류의 공식적인 초상화를주의 할 수 있습니다. 그는 과거에 매우 인기가 있었지만 지금은 거의 같은 일을 볼 수 없습니다. 그러나, 우리가 논의 할 것이다 장르, 다음, 언제든지 관련이있다. 당신은 무엇을 의미 했습니까? 이것은 그림을 설명 우리는 아직 이름하지 않은 소진 장르, 추측 할 수있다. 아직도 생활 - 그들 중 하나. 그것은 우리가 그림을 살펴 계속, 오늘 이야기, 그것에 대해입니다.

정물화

이 단어는 의미가 더 정확하지만은, "죽은 자연 '을 의미, 프랑스의 기원이"생명이없는 자연을. " 그럼에도 불구하고 - 무생물의 이미지. 그들은 매우 다양하다. 정물을 묘사 참고 또한 "실제 성격"할 수 있습니다 잠잠 나비 꽃잎, 아름다운 꽃, 새, 그리고 때로는 선물의 성격에서 볼과 사람이 될 수있다. 아니이 경우 아티스트에 대한 가장 중요한 것은 - 그러나, 여전히 삶의 이미지로, 아직 인생이 될 것입니다.

경치

풍경 - 번역의 의미를 또 다른 프랑스어 단어 "국가의 종류." 그것은 "풍경"의 독일의 개념과 유사하다. 풍경 - 다양성 자연의 이미지. 건축 풍경과 경치가 매우 인기가 종종 단어 "마리나"하고 바다의 화가라고에서 작업이라고 : 다음과 같은 종류의 장르를 결합하여. 바다의 장르 예술의 수많은 예 I. K. Ayvazovskogo의 작품에서 찾을 수 있습니다. 그 중 하나 - 1873 년에 "무지개".

이 사진은 기름으로 그린, 구현하기 어렵다. 이 작업의 학교 그리기 수업은 우리 각자에게 주어진에 있도록하지만, 풍경 수채화, 스냅을 만들 수 있습니다.

동물 장르

다음 장르 - 동물적. 그것은 간단 - 자연의 조류와 동물의 이미지, 자연 환경에서.

장르

장르는 생활, 생활, 재미 "사건", 가정 생활, 그리고 일반적인 환경에서 평범한 사람들의 이야기에서보기 장면입니다. 그리고 당신은 이야기하지 않고 할 수있는 - 바로 일상 생활과 업무를 캡처 할 수 있습니다. 이러한 그림은 때로는 장르의 그림을했다. 같은 예를 제공하는 위의 작업의 반 고흐의 '감자 먹는 사람들 " (1885).

역사적 장르

주제는 다양한 그림,하지만 별도의 형성 역사적 장르를. 역사적 캐릭터와 사건이 묘사. 전투 장르는 전쟁, 전투의 에피소드를 제시, 그것을 인접 해 있습니다.

종교와 신화 장르

신들과 영웅의 오래 된 고 대 이야기의 주제에 예술의 신화 장르 작성 작품에서. 이미지가 자연 세속적 인 것을 주목해야한다, 이것은 아이콘으로 표시 신들의 이미지 다르다. 그런데, 종교적인 그림은 - 그냥 아이콘이 아니다. 그것은 가져다 함께 다양한 작품, 서면에 종교적인 주제.

장르 충돌

장르의 풍부한 컨텐츠, 더 그의의가있다 "동료." 장르 병합 수 있으므로 일반적으로 그 중 하나의 틀에 넣을 수없는 그림이있다. 에서 예술이있는 일반 (선행 기술, 장르, 스타일)과 개인 (격리에서 촬영 특정 제품)로. 별도의 그림은 공통점을 맺는다. 따라서, 많은 예술가는 하나 개의 장르가 될 수 있지만 유사 결코 그것을 그림으로 기록됩니다. 이러한 문화는 특정 그림을 가지고있다.

스타일

시각 예술의 스타일은 그림의 시각적 인식의 측면이다. 하나 명의 아티스트 나 작가의 작업 일정 기간, 학교의 방향, 위치의 작업을 결합 할 수 있습니다.

학술 예술과 리얼리즘

학술 그림 - 특별한 방향의 형성은 유럽 미술 아카데미의 활동과 관련이 있습니다. 그것은 르네상스의 주인을 모방하고자 원주민있는 볼로냐 아카데미에서 16 세기에 나타났다. 16 세기에서 회화의 훈련의 방법은 규칙 및 규정, 공식 모델 준수에 대한 엄격한 준수를 기반으로하기 시작했다. 파리에서 예술의 로얄 아카데미는 유럽에서 가장 영향력있는 중 하나였다. 그녀는 17 세기에 프랑스에서 통용 고전주의의 미학을 추진. 파리의 아카데미? 교육의 체계화를 촉진, 점차 교리에 고전 방향의 규칙을 돌았 다. 학술 그림은 특별한 방향 된 이후. 19 세기에 학업의 가장 눈에 띄는 증상 중 하나는 JL 제롬 알렉산더 Kabannelya, 장 잉그레스 시작했다. 만 19 ~ 20 세기의 전환기에 고전 대포는 사실에 의해 대체되었다. 그것은 20 세기 초 리얼리즘되고, 아카데미에서 연구의 기본적인 방법은 독단적 인 시스템으로 변합니다.

바로크

바로크 - 스타일과 현실과 환상을 병합, 풍부, 긴장, 드라마, 고급 스러움의 표현으로 귀족, 대비, 동적 이미지, 간단한 세부 사항 특징 예술의 시대. 이 스타일은 1600 년 이탈리아에서 나타나 유럽 전역에 퍼졌다. 카라바지오와 루벤스는 대표의 밝은이다. 바로크은 종종하지만, 후자는 달리, 너무 불쾌 효과에 내재 아니라, 표현주의와 비교된다. 이 스타일 오늘의 회화는 라인의 복잡성과 장식의 풍부한 특징이다.

입체파

입체파 - 그것은 20 세기 아방가르드 예술 방향에서 유래. 그것의 창조자는 파블로 피카소입니다. 입체파 건축, 문학, 음악과 비슷한 경향의 생성을 고무, 유럽에서 조각과 회화에서 진정한 혁명을했다. 이 스타일의 아트 페인팅, 재결합을 특징으로하는 추상적 인 형태를 가지고 객체를 파괴한다. 때 그들은 이미지 관점의 복수를 사용했습니다.

표현주의

표현주의 - 20 세기 전반 독일에서 나타난 현대 미술의 또 다른 중요한 영역. 첫째, 그것은 단지시와 그림을 포함하고 예술의 다른 영역으로 확산.

표현주의는보다 감정적 인 효과를 만들기 위해 현실을 왜곡, 주관적 세계를 나타냅니다. 그들의 목표는 - 뷰어 생각을합니다. 표현주의의 발현은 이미지에 우선합니다. 그것은 5 월 BE 저명한 그 많은 작품 아르 특성화하여 주제의 고통, 아픔, 고통, 울고 (작품의 에드워드 뭉크, 발표 위 불리는 - "외침"). 표현주의 화가 소재 현실에 관심이없는, 자신의 사진 깊은 의미와 정서적 경험들로 가득합니다.

인상주의

인상파 - 주로 노천 (야외)에서 작업을위한 예술 방향, 오히려 스튜디오보다. 그것은 아래의 사진에서 표현되는 클로드 모네에 의해 그림 "인상, 해돋이"이름을 받았다.

영어 단어 "인상"- 느낌. 인상주의 그림은 작가의 첫 번째 빛의 느낌이 전달된다. 주요 기능의 그림이 스타일 같습니다 거의 보이지 미묘한 브러시 스트로크; 조명 단 (관심 종종 시간의 흐름에 집중 효과) 전달을 변경; 조성물을 열; 간단한 공통의 목표; 인간의 경험과 인식의 핵심 요소로 이동. 같은 분야의 가장 뛰어난 대표는 인상파로, 에드가 데가스, 클로드 몬, 당 Renuar 있습니다.

현대주의

다음 방향 - 모더니즘은 19 세기 말과 20 세기 초 예술의 다양한 분야에서 동향의 집합으로 시작되었다. 파리는 "살롱 DES는 거부"1863 년에 문을 열었습니다. 여기에 그 사진 공식 살롱에서 허용되지 않습니다 예술가를 보였다. 이 날짜는 당 업계에 별도의 방향과 근대의 출현 일 여겨진다. 그렇지 않으면, 모더니즘은 종종 "다른 예술"이라고합니다. 그의 목표는 - 다른 사람과는 달리, 독특한 그림을 만들 수 있습니다. 작품의 주요 기능 - 저자에 의해 세계의 특별한 비전.

자신의 창조적 인 작업에서 작가는 값의 리얼리즘을 거역. 의식은 목적지의 밝은 특성이다. 이것은 종종 양식 실험뿐만 아니라, 추상화 경향으로 이어집니다. 재료는 사용 모더니즘의 대표에 의한 작업의 과정은 특별한주의를 지불하고있다. 그 대표의 가장 눈에 띄는 중 하나는 앙리 마티스 간주 (1908 년 그의 작품 '붉은 방 "위 발표)와 파블로 피카소.

신고전주의

신고전주의 - 19 년 말까지 18 세기 중반에서 북부 유럽에서 그림의 주요 방향. 그 것이다 특성화에 의한 반환에 특색의 고대 예술, 르네상스 예술, 심지어 고전 회. 1, 건축 예술, 문화적 의미에서 신고전주의는 얕은과 허세 아트 스타일로 인식 로코코에 대한 응답으로 나타났다. Neoclassicist 예술가, 종교 법의 좋은 지식 덕분에, 자신의 작품에 대포를 입력했습니다. 그러나, 그들은 고전적인 주제와 테마의 단순한 재현을 피했다. 아티스트 Neoclassicist 전통의 프레임에 자신의 사진을 넣어 따라서 소유권의 장르의 숙달을 보여주기 위해 노력했다. 이 점에서 신고전주의는 직접 장점은 순발력과 자기 표현으로 간주됩니다 모더니즘에 반대했다. 그 대표의 가장 유명한 Nikolya Pussen, 라파엘 있습니다.

팝 아트

우리가 논의 할 것이다 마지막 줄 - 팝 아트. 그는 지난 세기의 50 년대 중반에 영국에 출연, 후반 50 년대 - 미국이다. 팝 예술 생각하는 출생으로 반응 아이디어 의 추상 표현주의, 지배적 시간입니다. 이 방향의 말하기, 말할 것도없고 불가능 Endi Uorhola을. 2009 년, "여덟 Elvises는"그의 그림 중 하나를 100 만 달러에 판매되었다.