지난 몇 년 동안 말레비치의 작품 : 설명, 사진

말레비치의 작품은 가장 눈에 띄는 증상의 일부를 현대 추상 미술을 나타냅니다. Suprematism의 설립자, 러시아와 소련 작가는 그림 "블랙 스퀘어"와 미술사의 세계를 입력,하지만이 작품에서 그의 작품이 멈추지 않습니다. 작가의 가장 유명한 작품으로 모든 배양 된 사람에 대해 잘 알고 있어야합니다.

이론가와 현대 미술의 실무자

말레비치의 작품은 분명히 XX 세기의 시작 부분에서 사회의 상황을 반영한다. 작가는 1879 년 키예프에서 태어났다.

이 공개되지 않은 위해 더 다큐멘터리 증거가 없음에도 불구하고 자신의 자서전에서 자신의 자신의 이야기에 따르면, 작가의 공개 전시, 1898 년 쿠르스크에서 시작했다.

1905 년 그는 회화의 모스크바 학교를 입력했습니다. 그러나 그는 허용되지 않았다. 그 당시, 쿠르스크 말레비치 가족 남아 - 그의 아내와 자녀들 Zgleyts 카시미르. 개인의 삶 분할, 그래서도 입력하지 않습니다에서, 말레비치 다시 쿠르스크에 가고 싶지 않았다. 작가는 예술 코뮌에 Lefortovo에 정착했다. 거대한 집 화가 Kurdyumova는 약 300 화가 살았다. 말레비치는 그가 여전히 다시 쿠르스크에 가야했다, 매우 낮은 임대료에도 불구하고, 돈 6 개월 나중에 실행, 6 개월 동안 집단에 살았지만.

마지막으로, 말레비치는 1907 년에 모스크바로 옮겼다. 그는 페도라 Rerberga에 의해 클래스에 참석했다. 1910 년 그는 초기 아방가르드의 창조적 인 협회의 전시회에 참여하기 시작했다 "다이아몬드의 잭." 사진은 그에게 국제적인 명성과 인식을 가져하는 등장하기 시작했다.

"Suprematist 구성"

1916 년, 말레비치의 작품은 이미 꽤 잘 수도로 알려져 있습니다. "Suprematist 구성은"시간에 나타납니다. 그것은 캔버스에 오일로 작성되었습니다. 2008 년이 경매에 판매되었다 "소더비"$ (60) 백만.

경매에서 작가의 그녀의 상속인습니다. 1927 년, 그것은 베를린에서 전시 표시했다.

갤러리의 오프닝에서의 말레비치 자신에 의해 표현하지만, 소련 당국은 해외에서 자신의 비자를 갱신하지 않았기 때문에 곧 그는 반환해야했다. 모든 작품은 그가 떠나야했습니다. 약 70 담당으로 임명되었다 독일어 건축가 휴고 하링 있었다. 말레비치는 가까운 장래에 사진으로 돌아 것으로 예상하지만, 해외는 결코 다시 출시되었습니다.

그냥 그의 죽음 전에, 해링은 암스테르담 박물관의 도시 (또한 Steleleyk 박물관이라고도 함)에서 자신의 오랜 세월에 보관 말레비치의 모든 작업을 통과시켰다. 헤링은 박물관 12 년은 그에게 일정 금액을 지불하기로했다 매년에 따라 계약을 체결했다. 결국, 건축가의 죽음, 자신의 친척, 상속을 실행 한 직후에, 우리는 한 번에 전체 금액을 받았다. 따라서, "Suprematist 구성"은 암스테르담 시립 박물관의 기초를 기록했다.

말레비치의 상속인은 XX 세기의 70 이거 때문에, 그림을 반환하는 시도를했다. 그러나 그들은 성공하지 않았다.

혼자 2002 년, 암스테르담 박물관에서 14 개 작품 전시회에서 발표되었다 "카지미르 말레비치. Suprematism." 그것은에서 열린 구겐하임 미술관 은 미국이다. 미국의 시민 몇 명이 말레비치의 상속인은 네덜란드의 박물관 상대로 소송을 제기했다. 갤러리 가이드는 재판 전 합의했다. 결과에 따르면 작가 5 (36)의 그림은 그의 후손에 반환되었다. 대신 상속인은 더 주장을 거부했다.

이 그림은 여전히 지금까지 경매에 판매 러시아어 작가의 가장 비싼 그림입니다.

"블랙 스퀘어"

말레비치에 의해 "블랙 스퀘어"는 그의 대부분의 작품에 대해 얘기 중 하나입니다. 그것은 Suprematism에 전념 작가, 작품의주기의 일부입니다. 그것에서는, 그는 구성과 빛의 기본 기능을 탐구. 본 삼부작 그림 "블랙 크로스 '와'블랙 서클"의 광장뿐만 아니라.

회화 말레비치는 1915 년에 썼다. 이 작품은 미래파의 마지막 전시를 위해 이루어졌다. 1915 년은 "0.10"에서 말레비치의 작품은 그래서 "빨간색 위"에, 말하자면, 걸려왔다. 아이콘이 "블랙 스퀘어"배치 된 장소에서 전통적으로 러시아어 오두막에 걸려있다. 가장 신비하고 러시아어 회화의 역사에서 가장 끔찍한 사진.

세 가지 핵심 Suprematist 모양 - 사각형, 십자가 원, 예술의 이론은 전체 Suprematist 시스템의 추가 합병증을 자극 벤치 마크 간주됩니다. 그것은 새로운 Suprematist 형태로 태어나는 미래에 그들에게 달려있다.

많은 연구자 아티스트는 페인트의 상위 계층에서 수용 할 수있는 사진의 원본 버전을 찾기 위해 계속 노력했다. 따라서, X 선은 2015 년에 수행 하였다. 그 결과, 같은 캔버스에 위치한 한 두 가지 색상 이미지를 분리 할 수 있었다. 그것은 원래 구성을 kubofuturisticheskogo 인출하고,이 위에 또한 protosuprematicheskaya했다. 그런 다음에야 모두 검은 색 kvardrat을 가득 채웠다.

과학자들은 또한 작가가 캔버스에 남아있는 비문을 해독 할 수 있습니다. 다음은 그가 1882 년에 만든 유명한 예술 전문가 단색 제품 Alfonsa 알레을 참조 단어 "어두운 동굴에서 흑인의 전투"이다.

그것은 우연 말레비치의 작품을 전시 전시의 이름입니다. 베르니 사주의 사진은 여전히 오래된 아카이브 및 시간의 저널에서 찾을 수 있습니다. 10 자리의 존재는 조직에 의해 참가자의 예상 수를 나타냅니다. 그러나 아무것도, 저자에 따르면, 제로로 모든 것을 줄이는 것입니다 디스플레이 "블랙 박스"에있을 것입니다 것에 대해 말했다.

세 광장

말레비치의 작품에서 "블랙 스퀘어"뿐만 아니라 이러한 기하학적 모양의 몇 가지 있었다. 예, 그리고 "블랙 스퀘어는"처음에는 단순한 삼각형이었다. 그는 엄격한 직각이 없었다. 따라서, 형상 만의 관점에서 그것은 사각형, 그리고 사각형입니다. 예술 사학자는 모든 저자의 과실이 아니며, 원칙의 위치에 있다고 말한다. 말레비치는 매우 역동적이고 이동 될 완벽한 모양을 만들려고.

사각형 - 또한, 말레비치에 의해 두 작품이있다. 이것은 "붉은 광장"과 "화이트 스퀘어"입니다. 회화 "붉은 광장은"아방가르드 전시회 "0.10"에 표시했다. 흰색 사각형은 1918 년에 나타났다. 말레비치의 작품은 오늘날의 사진 예술의 교과서에있는 동안, Suprematism의 "흰색"기간의 무대를 경험.

"신비의 Suprematism"

1922-1920에서, 말레비치는 회화 작업을했다 "미스틱 Suprematism." 또한으로 알려져있다 "빨간색 타원형에 검은 십자가." 캔버스 캔버스에 오일 색칠. 그것은 또한 경매에서 판매되었다 "소더비"거의 37,000 달러.

전반적으로, 그림은 이미 이야기하고있다 "Suprematist 디자인"의 운명을 따른다. 그녀는 또한 암스테르담의 박물관의 컬렉션에 등장, 만 법원에 치료 말레비치의 상속자 후, 그들은 그림의 적어도 일부를 회복 할 수 있었다.

"Suprematism. (18) 디자인"

말레비치의 작품은,의 이름과 사진 예술의 역사에 어떤 교과서에서 찾을 수 있습니다, 사로주의를 참여.

또 다른 흥미로운 그림 - 그림, 1915 년에 작성된 "Suprematism (18) 건설.". 경매에서, "소더비"가 거의 $ (34) 백만을 위해 2015 년에 판매되었다. 그녀는 또한 암스테르담 시티 박물관 재판 후 작가의 상속인의 손에 출연했다.

네덜란드의를 부러 또 다른 그림은, "네 번째 차원의 그림 리얼리즘 축구 다채로운 대량. Suprematism"가되었다. 그녀는 2011 년에 소유자를 발견했다. 양이 대중에게 공개하고 싶지 않은 것은 시카고 미술 연구소에 인수되었다. 그러나 1913 년 일 - "데스크 및 룸"은 마드리드 갤러리 '테이트'에서 말레비치의 주요 전시회에서 볼 수있다. 그리고 그림은 익명으로 전시되었다. 즉, 조직을 의미 - 불분명하다. 결국, 캔버스의 진정한 소유자가 익명을하고자하는 경우에, 그림은 개인 소장품에 발표했다. 또한 근본적으로 다른 표현을 사용합니다.

"Suprematist 구성"

말레비치의 작품은이 문서에서 찾을 수있는 설명은 당신에게 그의 작품의 상당히 완전하고 명확한 아이디어를 줄 것이다. 예를 들어, 패턴 "Suprematist 구성은"1,919에서 1,920 사이에 만들어졌다. 2000 년 경매에서, "필립스는"그것은 $ (17) 만 달러에 판매했다.

이 패턴은 이전과 달리, 소련 베를린에서 말레비치의 출발 후, 독일에 남아 있었다. 1935 년, 그것은 뉴욕 현대 미술관, 알프레드 바의 미국 이사로 가져왔다. 20 년, 그녀는 전시회 "큐비즘과 추상 미술 '의 틀에 미국에서 전시하고있다. 사진이 빠르게 꺼내 가지고 있다는 사실 - 독일에서 나치가 집권 시간으로는, 말레비치의 작품은 호의에서 떨어졌다. 그의 나치 상사는 샘플 의미 의 '퇴폐 예술. " 먼저 자신의 지하에있는 하노버 박물관 숨겨진 블레이드의 이사와 비밀리에 미국에서 귀중한 작품을 가져 베리를했다.

1999 년, 뉴욕의 박물관은 말레비치의 상속인으로이 사진을 반환하고 자신의 그래픽 작품의 여러 가지.

작가의 자화상

1910 년, 말레비치는 그의 자화상을 그렸다. 그것은이 기간 동안 그린 그의 자화상, 세 가지 중 하나입니다. 이곳은 다른 두 지역 박물관에 보관하는 것으로 알려져있다. 트레 티 야코프 미술관에서 말레비치의이 작품을 볼 수 있습니다.

세 번째 자화상 경매에서 판매되었다. 처음에 그는 Georgiya Kostaki의 개인 소장품이었다. 2004 년 경매에서, "크리스티는"런던에서, 자화상은 162,000 파운드의 소유자를 발견했다. 모든 때문에 향후 35 년에 걸쳐, 그 값은 약 35 배 증가했다. 이미 2015 년에, 그림은 경매, "소더비"약 9 만 달러에 판매되었다. 사실, 수익성있는 투자.

"농민의 머리"

우리가 년 동안 말레비치의 작품을 분석하면, 그의 작품이 진화 방식을 볼 수있는 명확한 추세를 설정하는 것이 가능하다.

이것의 예시 - 사진은 "농부의 머리는,"1911 년 작성된. 2014 년 경매에서, "소더비는"런던에서 그녀는 350 만 달러에 망치 아래에 갔다.

처음으로 관객들은 나탈리아 곤차로바 및 Mihailom Larionovym 주최 한 '동키의 꼬리 "전시회에 1912 년 말레비치에 의해 그림을 보았다. 그 후, 그녀는 1927 년 베를린에서 전시회에 참가했다. 그리고는 말레비치 휴고 헤링에게 주었다. 이미 그에게서 그것은 그의 아내와 딸에게 상속에 의해 통과했다. 헤링의 상속인은 그의 죽음 이후에만 1975 년에 그림을 판매했다.

러시아 박물관

러시아 박물관에서 말레비치의 작품은 아주 잘 제시했다. 여기에, 아마도 그것은 그의 작품의 가장 부유 한 모음입니다. 존경로 치료이 개혁과 교육자의 작품으로 그의 그림은 가장 존경하는 장소를 지정합니다.

총, 러시아 박물관의 기금 오늘은 약 100 회화, 플러스만큼이나 (40)에 비해 그래픽이 있습니다. 이러한 새로운 날짜 매김의 많은. 보다 정확한. 러시아 박물관에서 발표 컬렉션의 고유성이, 일이 많은 단지 아니라는 사실 아직, 그들은 여전히 그의 작품의 최대한 범위를 커버. "블랙 스퀘어"를 그린 작가의 브러쉬를 인식하지 못하는 초기 작품, 나중에 거의 최초의 사실적인 초상화를 그림의 실험과 같이 발표.

작가의 죽음

카지미어 말레비치 1935 년 레닌 그라드에서 죽었다. 그의 뜻에 따라, 몸을 뻗은 화장 팔을 교차를 나타내는 관 suprematic에 위치.