일본어 만화 - 만화. 그것은 어떤 관심 독자는 무엇이며?

만화는 아이들을 위해 주로있는 것으로 생각된다. 그러나, 일본 애니메이션, 즉 만화로 촬영 애니메이션은 어린이들뿐만 아니라 성인들뿐만 아니라 인기 있습니다.

만화 - 일본 문화의 한 부분으로

일본어 만화, 만화 - 일본의 민족 문화의 일부입니다. 그들은 장르 및 그래픽 ( "큰 눈")에 의해 제한 있지만 기반으로하지 않는이 특징 밝은 애니메이션 작품이다.

세계 애니메이션의 가장 발달 된 문화는 물론 일본 애니메이션을 포함 애니메이션,,, 만화입니다.

만화 무엇이며, 그와 애니메이션의 차이는 무엇인가? 몇 가지 질문을 즐겁게, 사실은 필수적이며,이 두 개념의 본질에있다. 그들은 일본 문화의 중요한 부분입니다. 만화 - 소스, 애니메이션의 조상. 사실, 그것없이, 그리고 애니메이션은 존재하지 않았다 결국 미래는 가장 일본의 인기 만화 살아 있고 곱 와서. 일본의 만화 및 애니메이션 - - 애니메이션이있다 따라서 올바른은 만화라고합니다.

"사진의 역사"의 기원에 대한 간단한 여행

만화는 이전에 "사진의 이야기"의 이름 사순절에 물론 입었다. 만화 이야기의 첫 번째 언급은 고고학자들은 일본에서 존재의 첫 번째 세기에 이상을 발견했다. 연구원은 구조적으로 고대의 통치자의 무덤에 현대적인 만화를 닮은 그림을 발견했다, 또한 들것 - 고분라고도합니다.

만화는 일본의 쓰기의 모호성과 복잡성의 확산을 방지. 따라서 일본어 만화는 왼쪽 대신 오른쪽으로 오른쪽에서 왼쪽으로 읽기, 그것은 흑백 도면, 그래픽, 다양한 특수 효과 및 텍스트의 최소 설명된다.

일본 최초의 만화는 Choujuugiga (동물의 생활에서«웃긴 사진 ")로 간주됩니다. 그들은 12 세기에 날짜와 승려와 화가 토바 (어떤 다른 이름)이 작성했습니다. Choujuugiga 4 종이 롤의 형태이다. 카쿠 그를 만든시 그러나 현대 이름의이 아니었다.

만화 - 그로테스크 한 이미지를 특징으로 호쿠사이 가츠 시카 이상하고 재미있는 사진, 하나의 이름을 주었다.

만화와 동인지는 무엇입니까?

아이러니하게도, 독립적 인 일본 애니메이션의 종류에 나는 유럽과 미국의 만화 만화를 많이 배웠습니다. 이 합병은 19 세기 후반에서 일어났다. 그리고 20 세기 초 일본 만화는 일본 문화에서 자신의 틈새 시장을 발견했다. 만화 자금과 정부에 의해 격려했다. 그러나, 국가의 이익에 갔다 만화, 금지했다. 거대한 로봇, 증오 미국 (1943) 반대 - 그때 최초의 판타지 만화 캐릭터가 있었다.

이 쿠데타는 Tedzuka 오사무에, 전후 몇 년 동안 덕분에 일어났다. 만화는 주류로 형성 대중 문화 일본의이 일 그녀의 특징적인 기능을 획득 : 페이지, 감정 스트로크의 표준 표현 표지판 페이지에 흑백 그림, 색상 커버, 희귀 한 사진을.

페인트와 사람들이라는 만화를 만들어 "만화를." 그러나, 일본 시장에서 전문 만화지만, 아마추어뿐만 아니라있다. 그것은 "동인지"함께 많은 현대 만화를 시작했다.

만화 독자들에게 흥미로운 무엇인가?

만화는 무엇입니까? 그것은 애니메이션 효과, 만화, 흥미 진진한 이야기의 합성이다. 관심을 끌기와 관중이 모든 단계와 액션 영웅을 볼 수 있도록 저렴하지만, 아름답고 높은 품질의 특수 효과에 대한 촬영 감독이 실현되지 않은 꿈. 이것은 깊이와 주제의 다양성이다.

만화의 페이지에서 펼쳐지는 재미있는, 흥미 진진한 이벤트가 곧 완전히 미실현 많은 피난처가되었다 : 영화 장르 공상 과학, 신비주의, 그리고 다른 사람.

적은 비용으로 가능한 영화 기술 옴 : 대형, 중형 계획 디테일 다른 각도, 눈 운동 단계 시범에 의해 단계에서 드로잉 작업.

또한 만화 영웅이 감정을 전송의 주목할만한 특징이다. 그녀는 큰 괴기 한, 그러나 결코 불필요한입니다. 감정의 전송을 모방 제대로되어 일본 스스로의 인생에서, 그들은 단지 말 : "나는 재미 슬프다." 그러나 만화 및 애니메이션의 캐릭터는 - 그것은 제작자의 정반대입니다. 문자를 둘러싼 모든 것을 통해, 감정 초점을 맞추고 자세, 의상, 춤, 단어를 통해 구현을 전송합니다.

일본 만화를 통해 찾고, 당신은 소용돌이의 머리 위로 눈에서 탈출 불꽃을 찾을 수 있습니다. 이러한 기호의 유럽 독자들은 때로는 완전히 이해되지 않지만, 떠오르는 태양의 독자는이 "언어"의 잘 알고 있습니다. 결국, 주인공의 감정 템플릿은 아직 O 테즈카 개발했다.

더 많은 경험 그림, 더는, 더 강한 모양 변경 현실적인에서 그로테스크에 개략적으로 이미지 될 것으로 생각된다. 유럽 팬은이 변환을 끈다 : 그것은 동성, 명도 및 만화의 표현을 제공한다.

일본어 만화의 상징적 언어로 무엇 드문입니까? 매우 자주, 조금이라도 일본어 알려진 특정 지정은 준비가 독자 참신 될 것이며, 그렇게 명확하지 않다.

예를 들어, 만화의 페이지에서 분노의 전통적인 표현은 필립스가 이마에 주름, 그리고 영웅의 코에서 혈액의 흐름 - 정욕과 욕망의 기호, 두려움 - 두려움도 건강이 좋지의 표현, 그리고 놀라움의 표시도 아니다.

그런데, "기존의 언어"만화 스트립의 연구를 복용하기 전에, 먼저 공부해야한다,이에서 진행 그는, 일본어 문자보다 쉽게 없습니다.