러시아 애니메이션의 역사

음, 만화를 사람을 좋아하지 않는다? 이제 산업이 만화는 특수 효과와 그래픽이 정도로 개발, 이러한 3D, 등의 효과의 모든 종류없이 낮은 품질의 묘사와 오랜 "평면"영화를 기억하기 어려운 경우이다. 오늘의 아이들이 치즈와 까마귀에 대한 점토 만화 캐릭터에게 어떤 의미인지 이해하지 않습니다 바랜 꽃과 약간 문자의 숨막히는 목소리 간단한 짧은 만화의 의미,하지만 스트립은 말할 아무것도에 대해!

애니메이션의 역사 - 처음 만화에서 별도의 kinozhanrov 간주 되었기 때문에, 영화의 한 단계입니다. 그래서 영화 만화는 그림보다 덜 일반적인 사실에도 불구하고 일어났다.

만화 우리는 조셉 플래토 빚

다른 역사처럼, 애니메이션, 애니메이션의 역사는 기복 발전과 긴 침체를했다. 그러나, 사실은 만화의 생산이 거의 지속적으로 개발하여 지금까지 이렇게 계속 흥미 롭다. 벨기에 과학자 조셉 플래토의 이름과 관련된 애니메이션의 출현의 역사. 1832 년에 스트로보 스코프라는 장난감을 만든 것으로 알려져있다. 우리의 아이들이 세계에서 장난감 오늘 연주하기 시작했다 가능성은 있지만, 19 세기와 같은 엔터테인먼트의 아이들은 자신의 취향에 있었다. 편평 디스크 (고원 있다는) 이전과 다른 후속 비트가 말을 실행하는 예를 들어, 드로잉에 도포하고, 그 점프에서 동물의 행동을 나타내는 도면의 시퀀스이다. 디스크가 회전 할 때, 움직이는 이미지의 느낌.

제 승수

그러나 아무리 조셉 플래토 실패 본격적인 만화를 만들기 위해, 자사의 설치를 개선하지 얼마나 열심히. 그는 같은 스트로보 스코프의 증분 패턴으로 코팅 된 실린더로 구성 프락시 노 스코프라는 유사한 장치를 만든 프랑스 Emilyu Reyno에 무너졌다.

따라서 애니메이션의 역사를 시작했다. 이미 17 세기 후반, 프랑스는 그가 모든 올 사람에게 길이 15 분 만화 프리젠 테이션을 보여 주었다 작은 광학 극장을 설립했다. 시간이 지남에, 공장은 물론, 만화 같은, 그런 마법의 효과로 세계를 가져왔다, 거울과 조명의 시스템을 추가로 변경되었다.

애니메이션 자신의 삶의 첫 번째 년 극장 및 영화와 함께 프랑스에서 개발을 계속했다. 유명한 감독 에밀 콜 유명한 배우가 공연을 취소합니다,하지만 여전히 만화를 다시 잡았, 그리고 1908 년 그는 자신의 첫 번째 만화 "그린". 리얼리즘을 달성하기 위해, 콜은 자연에서 사진과 탁본 객체를 사용하지만, 여전히 자신의 아기는 오히려 영화에보다 더 모션 만화책 같았다.

극장의 안무가 - 러시아 애니메이션의 창시자

애니메이션 분야에서 러시아 지도자들에 관해서는, 그들은 문자의 역할은 인형했다 지금에서, 새로운 수준의 만화로 전송됩니다. 그래서 국내 최초의 만화는, 1906 년에 만든에서 러시아어로 애니메이션의 역사를 시작했다. 알렉산더 셔야이브, 마린스키 극장의 발레 마스터, 만화, 12 명 춤추는 인형이되었다있는 조치를 장착하고있다.

1.5 cm 폭의 필름에 기록 된 짧은 영화는 너무 힘든 일이었다. 석 달 동안, 알렉산더는 떨어져 매우 문 카메라에서 실행 자주 심지어 바닥에 구멍을 문질러. 인형은 단지 그들이 공중에서 회전, 살아, 점프, 유령처럼 표면을 통해 이동하고 놀라운 움직임을 수행하지 Shiryaev을했다. 알려진 역사와 승수는 여전히이 활동 문자의 비밀을 해명 할 수 없다. 당신은 말을하고, 무엇이든 국내의 역사 애니메이션 - 복잡하고 심각한, 그래서 항상 심지어 가장 진보 된 전문가가없는 완전히 장치의 작동 원리를 이해하지 않습니다.

블라디슬라프 Starevich - 러시아 애니메이션의 밝은 "문자"

프랑스어 과학자와 감독의 이름과 관련된 애니메이션의 역사. 1912 년에 그는 진정한 3D 애니메이션과 함께 왔기 때문에 블라디슬라프 Starevich는 정확히 외국인 중 "검은 양"이었다! 아니, 러시아어 애니메이션의 역사는 아직 사람들이 특수 안경을 착용 할 정도로 똑똑 점은, 남자가 긴 꼭두각시 만화를 만들어 도달하지 않았다. 자신의 손으로 아름다운 문자가 조금 어려웠다하게 때문에, 흑백, 이상하고도 무서웠다.

이 만화는 "아름다운 Lyukanida, 또는 사슴과 수염의 전쟁"이라고했다, 가장 흥미로운 그는이 생물의 매우 좋아했다으로 블라디슬라프 Starevich은 놀라운 일이 아니다이었다 그의 작품에서 곤충을 사용한다는 것입니다. 그것은 Starevich이 영화는 즐겁게 안뿐만 아니라 서브 텍스트의 일종을 가지고 있다고 생각하기 때문에이 사람이, 의미와 만화를 시작으로했다. 그리고 실제로, 그의 영화는 곤충의 생물학에 대한 몇 가지 튜토리얼로 생각했다, 그는 예술 작품을 만들 것입니다 승수를, 기대하지 않았다.

하나의 "Lyukanide"Starevich 그는 나중에 우화의 만화를 만들어 멈추지 않았다, 지금 그들은 동화 이야기의 종류를 닮은 시작했다.

소련 일정

소련 애니메이션의 역사는 인기가 오늘 스튜디오 "Kultkino는"몇 아티스트가 애니메이션 만화의 거대한 숫자를 생산 1924 년에 시작했다. 그 중 "독일의 비즈니스 및 업무"있었다 "소련의 장난감", "도쿄의 사건"등이있다. 이전 애니메이터 하나 개의 프로젝트에 달한다면 만화 중 하나의 창조의 비율이 크게 그것은 지금 삼주 (드물게 이상)의 기간에 감소, 증가한다. 이 때문에 기술 분야에서 돌파구로 이루어졌다. 예술가들은 시간을 절약하고 영화를 더 적은 시간이 소요를 만드는 과정을 만드는, 평면 패턴 있었다. 당시 애니메이션은 세계를 매우 중요 러시아뿐만 아니라 전 세계적으로뿐만 아니라 중입니다 만화의 거대한 숫자를했다.

알렉산더 추시코

이 사람은 또한 우리의 애니메이션의 발전에 기여했다. 교육함으로써 그는 건축가 및 기계 공학 분야에서 일했다. 그는 "Mosfilm"에 도착했을 때, 나는 꼭두각시 애니메이션의 창조는 자신의 소명임을 깨달았다. 그곳에서 그는 삶과 자신의 건축 기술에 가져다 줄 수 있었고, 유명한 러시아 영화 스튜디오에 좋은 기술 기반을 만드는 데 도움.

그는 1935 년 "새 걸리버"만화의 창조 후 특히 유명 해졌다. 아니,이 주제에 텍스트를 오버레이하지 않습니다, 그것은 방법 소련의 "걸리버 여행기"를 재편의 일종이다. 그리고 Ptushko에서 가장 중요하고 새로운 활동을 것입니다 - 그는 영화 산업이 개 완전히 다른 방향으로 결합 할 수 있었다 : 만화 및 연기. 만화 인형의 감정, 질량을 표시 지금, 활동 마법사에 의해 수행 분명해집니다. 좋은 아름다운 문자와 어린이를위한 애니메이션의 역사는 카운트 다운이 Ptushko에 시작됩니다.

곧, 그는 새로운 스튜디오 "Soyuzdetmultfilm"만화의 감독이되었다,하지만 어떻게 든 잠시 자신의 게시물을 떠난 후, 그의 애니메이션 작업은 종료 유일한 것으로 알려져있다. 알렉산더는 영화에 자신을 헌신하기로 결정했다. 그러나 그의 다음 영화 작품에서, 그는 "칩"애니메이션을 사용했다.

월트 디즈니와 그의 "기부"

그것은 밝혀, 러시아 애니메이션의 역사는 조각에 건설하고 진화 된 러시아 연구자, 과학자와 만화의 팬으로, 월트 디즈니 자신은 모스크바 영화제에게 좋은 오래된 미키 마우스에 대한 모든 좋아하는 만화 그린 영화 품질의 전체 릴을 주었다 아닙니다. 우리의 국내 영화 감독 표도르 키트룩 , 우리가 같은 원하는 것을 깨달았 도면의 원활하고 눈에 띄지 않는 프레임 속도 및 품질에 의해 감동했다! 그러나, 러시아에 넣고 조용히 약하게, unpresentable 장난감을 넣어 단지 인형극 있었다. "Soyuzmultfilm"-이 생성 된 스튜디오, 잘 알려진 소련과 소련 이후의 아동을 개선하는 욕망과 관련.

"Soyuzmultfilm"- 향수 공사

1935 년, 우리의 애니메이터는 그것이 그 오래된 인형을 던져 심각한 일에 참여하기 시작하는 시간, 생명 만화 이미지에 뭔가 변경하는 시간 이었다는 것을 깨달았다. 전국에 흩어져 여러 개의 작은 스튜디오를 결합, 대규모 작품을 만드는 것이 었습니다, 많은 비평가들은 애니메이션의 역사는 우리 나라에서이 순간 시작 있다고 주장한다. 그들은 유럽에서 진보의 발전에 헌신했기 때문에 첫 번째 스튜디오 작업은 꽤 지루했지만, 1940, 레닌 그라드에서 모스크바 전문가들은 연합을 움직였다. 그러나, 그 후, 전쟁이 시작된 이후 좋은 일이 아무것도, 모든 조직은 명확한 신호가없는 - 사람들의 애국 정신을 제기 할 수 있습니다.

전쟁이 끝난 후, 만화의 생산 수준의 급격한 상승이 있었다. 뷰어는 사진이 아닌 보통의 인형과 사실적인 캐릭터와 흥미로운 플롯의 일반적인 변화를 보지 않았다. 이 모든 것은, 새로운 장비의 사용을 통해 달성되었다 미국의 친구 월트 디즈니와 그의 스튜디오를 입증했다. 예를 들어, 1952 년 엔지니어는 "디즈니"스튜디오로 정확히 같은 카메라를 만들었습니다. (입체 효과)를 촬영하는 새로운 방법을 생성하고 기존의 자동 성을 가져왔다합니다. 이 시점에서, 만화는 대신 표시 작업의 일부 배음과 훈련 "kinoshek"무의미한 아이들, 그의 새로운 피부에 걸릴. 단편 영화뿐만 아니라, 촬영 전체 길이를 애니메이션 만화, 예 : "눈의 여왕"으로한다. 일반적으로, 설립 이후 "Soyuzmultfilm"애니메이션과 이야기는 러시아에서 시작됩니다. 그 당시에는 어린이를위한, 아주 작은 변화가 눈에 띄는 심지어 짧은 작은 영화가 평가되었다 있었다.

1980에서 1990 사이-S

방향의 변화가 애니메이션에 경험 한 후 소련의 만화는 1970 년 말에 더 좋아질하기 시작했다. 그것은 아마 모든 아이들이 2000 년대 이전에 태어난 보였다 "안개의 고슴도치", 등 잘 알려진 만화 거기에 그 10 년 동안이었다. 그러나, 특수 리프팅 작업 배수는 지난 세기의 80 이거 야에서 관찰. 그 당시로만 카차노바 "세 번째 행성의 신비"로 유명한 만화 영화를 온다. 이것은 1981 년에 일어났다. 이 그림은 시간이 많은 아이들의 마음을 이기고, 성인 정직하게, 그것을보고에 대한 점잔 빼는 없습니다. 같은 해에 그는 유명한 "점토 크로우"징후 스튜디오 "EKRAN"새로운 승수에 와서 게시 알렉산드라 Tatarskogo. 몇 년 후 같은 전문가는 애니메이션 만화 이름과 달의 반대편에가 알고 유혹 "달의 반대편"를 만들어?

그러나 점토는 - 그것은 단지 적극적으로 국가의 애니메이션 작업에 참여 베르들 롭 스크에서와 같이 "꽃"이다, 연신 필름 유리를 사용하여 만들어졌다. 그리고 유명한 유리 작가 알렉산더 페트로프. "어린 소녀 시도에 대한 동화", 1985 년에 발표 -이 유리 그림 중.

의 묘사에 거칠고 거친 스트로크로 표시된 1980 년대의 끝은, 이미지 및 모든 모호함의 품질이 좋지, "조사 리드 공»의 예에서 쉽게 볼 수 있습니다. 이 패션이 그림에서 각각의 스타일을 호출 할 수 있지만 국내 애니메이션의 세계를 통해 확산 질병이 거의 예술가, 실수 그림의 습관을 없애 같았다.

90 년대 러시아는 외국 스튜디오, 예술가들과 협력하고 외국 전문가는 전체 길이의 만화를 만들와 계약을하기 시작했다. 그러나 가장 애국적인 예술가는 그들의 도움으로 집에 남아 우리 나라에서 애니메이션의 역사를 계속했다.

애니메이션의 오늘

소련의 붕괴 후, 국가의 생활에서뿐만 아니라 위기를 번성하지만, 실제 애니메이션이다. 아이들뿐만 아니라 성인을위한 애니메이션의 역사, 완료 것으로 보인다. 스튜디오는 광고 및 희귀 주문을 통해 존재했다. 그러나 그 시간에 ( "노인과 바다"와 "겨울의 이야기를") 상을 수여 일이었다. "Soyuzmultfilm는"도 파괴되었다 당국은 만화에 대한 모든 권리를 판매 완전히 스튜디오를 붕괴.

그러나 이미 2002 년에 러시아는 처음으로 애니메이션을 만들기 위해 컴퓨터를 사용하고, 애니메이션의 역사에서조차 "모호한"시간이, 러시아 애니메이터의 작품은 세계 대회에서 장소의 자부심을 가지고 있습니다.

2006 년, 러시아에서 만화의 생산을 재개 "왕자 블라디미르", "리틀 Longnose"를 나왔다. 새로운 스튜디오는 "밀"과 "써니 하우스"가 있습니다.

그러나 기뻐 초 동안 때문에 후 3 년이 마지막으로 알려진 영화의 릴리스 이후에 블랙 스트라이프 위기를 시작하는 것이 밝혀졌다. 많은 스튜디오는 폐쇄되었고, 국가는 러시아 애니메이션의 발전에 기여하는 것을 정지했다.

이제 많은 국내 스튜디오 릴리스의 모든 좋아하는 만화, 이야기는 때로는 시계 영화에 맞지 않는, 그래서 우리는 2 ~ 3, 더욱 부품을 그릴 수 있습니다. 반면 러시아 애니메이션의 역사에서 실패는 예상되지 않는다.

당신이 좋아하는 무슨 말을, 심지어 성인 만화를보고 싶어하고, 때로는 좀 더 신중하게 자녀, 그리고 모든 현대 만화 때문에 만들 밝고 흥미와 재미. 그들은 지금 바퀴벌레와 다른 곤충에 참석 한 인형과 비교하지 않습니다. 그럼에도 불구하고, 어떤 단계가있는 그들 각각 완벽하게 주도하기 때문에 러시아어 애니메이션의 역사는 중요하다 "상승".