극장의 원형은 무엇입니까

오늘날 우리가 사용하는 용어의 많은 라틴어에서 유래. 로마 제국은 야만인의 공격에서 죽어가는, 그러나, 개발 영향을 문화와 문명을 유럽 전역에 소아시아. 그러나 현대 사회는 점점 더 국가의 성과를 기반으로하며, 차례로 정복 전임자에서 많이 빌려 - 그리스을. 연구진은 하나이 문화를 생각한다. 그것은 고대 그리스 극장 자체에서 태어났다. 그러나 다음 세대는 다소 다른 현상에 변형했다. 그는 "로마 원형 극장"라고 시작했다. 그것은 무엇입니까? 그것은 고전에서 다른 무엇입니까 그리스 극장?

고대 그리스에서 신 디오니 시우스의 영광에서 매우 인기가 신비했다. 축제가 아닌 작업을 선언 한 며칠, 지속되었다. 그들은 엄숙한 행렬과 종교 의식에 의해 관찰 하였다. 의식의 중요한 부분은 극작가, 가수와 암송을 제시했다. 이러한 목적을 위해 특별히 야외 설치에 지어졌다. 지상에있는 언덕에 그는 꺼내거나 바위 부드러운 반원으로 잘라. 관객에 대한 벤치는 검토가 뒤에 위의 것을 방해하지 않는 사람들의 앞에 앉아 벤치를 올렸다. 고대 로마인의 장점은 관중의 계급이 악순환을 만들어에서 그들이 있다고했다. 따라서, 그들은 극장에서 원형 극장을 건설했다.

그리스인들은 모든면에서 배우 볼 필요하지 않았다. "Theatron"- 그리스 "광경"에서이 - 연기 또는 합창단을 가정한다. 따라서, 대중은 일반적으로 자신의 얼굴을 바라 보았다. 고대 로마에서, 극장 기능을 변경했습니다. 점점 배열 싸움의 검투사는 유혹 동물도 물 (예 : 표현의 naumahiyami라고도 함)를 포함, 전체 대학살을 연주,가 발생했습니다 있습니다. 따라서 관객들은 모든면에서 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 것이 흥미로웠다. 고대 건축가가 홀, 동물의 공격으로부터 고객 보호의 넓음을 증가, 음향 보존의 문제를 해결했다, 관객에 가능한 호감을 의미합니다. 아레나 극장 -   그들은 "우수"로 자신의 작업에 실패했다는 명백한 증거.

그렇지 않으면, 고대 그리스의 경우. 여러 부분으로 구성 극장의 공간이있다. 우선, orhestry -이 디오니소스의 제단이었고, 모든 액션이 있었다. 배우가 옷을 입고 어디 가서 작은 별관, - 이것은 SKENE으로 이어졌습니다. 반원 관객 행 - 마지막은 Teatron했다. 로마의 건축가는 대중에게 벤치의 배우를 준비하는 장소를 이동했다. 그들은 어떻게 그것을 했는가? 로마의 서커스 용 목재의 건설에서 혁명은 철강의 기본 전제는 땅을 평평한 표면에 구축 할 수없는 것이 었습니다. 따라서, 극장에서 원형 극장 나는 관객 좌석의 상단 행 높이가 동일한 빈 외부 벽이 있었다.

눈에서 멀리 SKENE 제거, 건축가는 거대한 공간의 원형 또는 타원형 모양을 받았습니다. 치명적인 전투를 위해 그것은 쉽게 혈액의 흔적을 제거 할 수 있도록 모래를 뿌리고. 따라서,이 장소는 "아레나"( "모래")라고했다. 높은 벽 장벽과 강당의 무대로 재직 - 동물과 임의 안타 복사에서 관객들은 연단을 옹호했다. 같은 플라 비우스 원형 극장 등의 주요 건물, 로마 (콜로세움)뿐만 아니라, 베로나, 니 메스, 폼페이, 아를 다른 곳에서 위대한 로마 제국은 여전히 우리가 그들을 존경 할 수 보존.

도시의 크기에 따라 같은 시설 오천 50 관중 수용 할 수있다. 보통 그들은 천장이 없습니다. 음향 비어 amphorae의 벽 사이의 공극에 대리석 돌 공진 다른 종류뿐만 아니라, 삽입 구조의 사용을 통해 유지. 아케이드 및 통로 복잡한 시스템 자연스럽게 밀집을 피할 수 있도록, 관중의 행을 통해 흐름을 분배한다. Sun은 돛대에 걸쳐 뻗어 관객 덮여 천막의 광선을 굽기. 공격적인 Politika 리마 멀리 북쪽으로 전투의 손을 뻗어하지만, 덮여 시설의 건설을위한 필요가 있었다. 이러한 원형 극장 지붕과 오데 온의 이름을 수행하기 시작했다.