그리스 극장. 극장의 역사

표현에서 우리 주변의 세계 고대 그리스의는 - 그것은 연극의 장면, 그리고 사람들 - 역할을하고 망각으로가는 하늘에서 온 배우. 징후와 우주론이 가정에 근거하여 완전히 그리스의 종교를 반영 그리스 극장, 유래. 처음 공연은 자연에서 신앙심이 깊은 있었지만, 점차 플레이는 평범한 사람들의 실제 생활에 가까워지고있다.

인기

그리스 극장의 출현은 종교 디오니소스의 숭배, 식물의 신, 와인 재배, 와인 만들기와 연결되어 있습니다. 표현이 천상의 존재에 전념 플롯에 구축되었으며, 신성의 경건한 예배 스며 있었다. 그리스 극장은 VI 세기 BC 등장 바로 아테네의 인구의 삶의 일부가되었다. 인기는 3 만 명 관중까지 수용 할 수있는 원형 극장에서 언덕에 그 장대 한 건축에 의해 판단 할 수있다.

극적인 마지막

고대 그리스 극장 공연의 다양성의 측면에서 확장했다, 드라마와 디오니소스와 관련된 비극뿐만 아니라 재생 배우의 많은 극단이 있었다. 고대의 위대한 비극 - 에우리피데스, 아에스킬러스, 소포클레스는 - 큰 성공을 즐길 그리스어 사회의 삶에 연극을 썼다. 특히 관객들은 아리스토파네스의 희극을 즐겼다.

고대 그리스의 극장의 전체 역사는 공연의 의미의 반대입니다. 비극에서 일반적으로 신들이 같은 무적 강력한 힘을 작용하는 신화와 전설을 반영합니다. 놀이 영웅, 하늘의 주민을 싸웠 사망,하지만 포기하지 않았다. 코미디, 다른 한편으로는, 재미 있었다 ostrosatiricheskoy 문자를 착용했다. 그리스어 연극 배우 신에 대한 존경을 보여주고, 때로는 그들을 조롱하지 않았다. 영웅 코미디는 단순한 사람, 장인, 상인, 공무원, 공무원, 주부했다.

연극 공연은 일반적으로 위대한 디오니 시우스의 경우에 개최됩니다. 성능은 "orhestra"호출 된 원형의 바닥에 원형의 플랫폼 상에 배치 하였다. 작업을 함께했다 성가대 가수가 보관. 가수 원으로 이동하고, 그 (것)들의 사이에서 역할을 배우였다. 처음에는 놀이의 모든 역할은 하나의 공연에 할당되었다. 어떻게 든 주변에서 눈에 띄는하기 위해 코러스, 배우 가 15cm로 높아지는에 소위 buskins 덕분에 - 높은 플랫폼 신발을 착용했다.

놀이의 구조

곧 아테네 비극 아이스킬로스 번째 액터를 도입하고, 따라서 동작은 더 다이나믹하게. orhestre는 풍경, 천둥과 번개, 짖는 바람과 비를 시뮬레이션 사운드 머신 등장에. 그런 비극은 또 다른 배우를 추가했다. 그러나 역할은 점점 더 그들과 함께 심지어 세 배우를 처리 할 수되었다. 그럼 우리는 각각의 특정 방법을 나타내는 마스크를 소개되었다. 변환을 위해 마스크를 변경하고 새로운 모습으로 무대에 갈 충분했다.

배경에서 orhestroy 뒤에,이 특별한 방이었다 - 배우 색깔 점토로 만든 및 특정 반영되었다 마스크, 변경 관객에 보이지 않는했다 SKENE, 얼굴 표정 영웅과 그의 기분은. 그녀의 청중을 볼 때 마스크의 특이성은 일반적으로 즉시 그는 그가 표현하려고했던 감정 배우 등을 말하고 싶었 것을 이해 발음했다.

연극 분야의 기초로 마스크

특히 중요한 마스크 색이었다 어두운 색조는 평화와 문자의 건강의 이야기, 질병이나 질환 노란색 의인화, 빨간색은 스텔스, 분노와 분노 제출 진홍 마스크의 이야기. 마스크의 표현이 규모로, 모든 연극 작업 성능의 모든 기초이었다. 배우에만 몸짓과 신체의 움직임의 느낌을 강화했다. 마스크 그리스 극장은 성우를 소리의 힘을 강화, 스피커의 역할을했다.

경쟁력

그리스는 고대부터 국가 경쟁을 고려했다. 이 전통과 극장을 탈출하지 않습니다. 적대적 - 위대한 디오니 시우스의 시대에 모든 공연 발사 될 수 있었다. 휴일은 세 비극과 풍자 코미디의 방향을 조직되었다. 각 공연의 끝에서 관객들은 성능을 특징으로 한 모든 흔적 등 최고의 배우, 최고의 문 등을 결정한다. 위대한 디오니시오 수상자의 마지막 날에 상을 받았다.

시간의 아버지 드라마 - Eshil, 에우리피데스 Sofokl - 자기들끼리 경쟁했다. 아에스킬러스, 도덕성 설교, 작품 ( "오레 스테이 아", "프로 메테우스", "페르시아인"등.) 원의 13 배에 입원 악, 감사에 대한 책임. 소포클레스는이 비극에서 자신의 이미지 "일렉트라", "안티고네", "오이디푸스"를 도움이 최선의 비극로 24 회를 인정 받았다. 막내 극작가 - 에우리피데스는 - 깊은 심리학 - 메디아, Phaedra - 나이 멘토, 자신의 캐릭터 잡기 위해 노력했다.

다음 작품으로 표현 아리스토파네스의 고대 코미디 "말벌", "라이더", "개구리", "Lysistrata", "평화", "구름". 플롯 풍자적 인 조각은 그리스의 정치 상황이 기간 공감. 전설에 따라 드라마에 비해, 아리스토파네스의 희극은 현실을 반영한다.

그리스 극장, 구조

언덕과 열린 하늘의 슬로프. 그리스 극장, 다음과 같은 원칙을 기반으로 고전 기간 : 잘린 원의 형태로 계단식 원형 극장은 원형 영역 장면에서 상승한다. 생각이 디자인을 경 계속하면, 당신은 정기적으로 동심원으로 이루어진 닫힌 모양을 얻을. 각 원은 대략 다듬은 돌 블록으로 구성된다. 거친 돌 표면, 그 윤곽은 잘 관절이 거의 눈에 보이지 않는 것을 설계되었습니다. 아테네 수백 밤낮으로 쉬지 않고 일했다 노예의 수천의 거대한 작업 가치의 계층 그리스어 원형 극장하십시오. 좌석 (78)의 행은 몇 개의 쐐기 형 부분으로 나누었다. 그리스어 극장, 반드시 VIP를, 사제에 대한 백업으로 첫 번째 행을 한 공무원 과 명예의 손님. 별도로, 투각 조각과 돌 좌석이,이 장소는 디오니소스의 제사장입니다.

원형 극장의 낮은 울타리를 구분 라운드 놀이터, 연극 무대, 소위 orhestra. 제단, 디오니소스의 제단은 그의 단계는 공연 중에 뮤지션 중심에 앉아 있었다. 외부 세계에서 orhestra 연결 통과 - PARODI합니다. 이 사이트는 정기적으로 미세한 자갈이나 모래로 포격된다. 나중에는 돌 블록으로 포장되었다.

성능 전에 배우의 수집을위한 플랫폼 - orhestry 뒤에 proskeny했다. 그리고 그이 SKENE 또는 위치한 뒤에, 현대 언어, 탈의실, 연주자들이 마스크를 포착하고 orhestru를 입력 할 준비를한다. SKENE의 각 측면에서 그것이 소품 및 마스크를 저장 한 두 개의 작은 날개를 가지고 있었다. 이 시설은 "paraskenii"라고했다.

공연 전에 통신

그리스어 극장의 오랜 역사는 확고한 전통을 표시했다. 관객은 공연이 시작되기 전에 잘 진행되었고, 사람들은 패러디의 긴 줄을 가서 빈 좌석에 앉아 있었다. 초기 도착은 부분적으로 더 나은 곳으로 취할 수있는 욕망에 의해 설명된다. 또한, 자신의 생각을, 이웃과 이야기를 뉴스를 배우고 공유하는 프레젠테이션 전에 결정되었다. 고대 그리스 극장은 자본의 주민 의사 소통 중심의 일종이었다. 일반적으로 사람들은 전체 가족과 함께왔다.

현대 그리스어 극장

아테네 극장에서 20 세기의 시작 부분에서 그 이름이 명백해 "새로운 단계"를 만들었습니다. "네아 스킨"의 레퍼토리는 다른 나라에서 그리스 극작가의 작품 및 작가이다. 입센의 연극 "야생 오리", "공짜로 얻어 먹는"Turgenev, "백작 발레리의 비밀"Ksenopulosa 및 많은 다른 사람이 연주되었으며 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

설립자 K. Hristomanos 극단는 기존에 관계없이 최신의 앙상블 캐스트를 만들려고 고대 그리스 극장 기존의 영웅이 아니라 잘 정의 된 역할과 마스크입니다. 일반적으로, 그는 그것을했다,하지만 여전히 과거의 뉘앙스의 일부는 제작에 플릿. 일부 장면은 배우의 냉동 식 얼굴 마스크를 닮은없이하지 않았다. 때로는 얼굴 표정은 마스크를 만들 수있는이 같은 감정을 표현 할 수 없습니다. 따라서 상관 세기.

침체

1,920에서 1,910 사이의 기간에 그리스 극장 하락에 빠졌다. 이 때문에 첫번째 세계 대전과 일반 경기 침체로 사회의 긴장 상황에 영향을 미쳤다. 사람들은 서커스에 없었다. 거의 모든 극장은 상업적으로 이동하고, 그 레퍼토리의 완전한 정밀 검사, 겉만 번지르르 한 bulvarschinoy의 고전 작품의 교체를 의미했다. 강당 무대 반쯤 벗은 여배우에보고 선호하는 쾌활한 성격을 오기 시작하고, 나머지는 모두 그들이 관심이 있었다 같은 변화는 피할 수 있었다. 모든 소포클레스와 아에스킬러스에 의해 고전적인 플레이는 실패로 끝났다 무대에서 부활을 시도합니다. 그것은 다른 시간, 그리고 현대 극장은 자신의 위치를 취할.