20 세기 회화의 큐비즘

이러한 경향은 특히 이전 일반적으로 20 세기 예술의 발전과 그림의 유기 계속하고있다. 이 과정의 기원은 반세기 이전의 프랑스 인상파의 작품에서 찾을 수 있지만 파워와 폭에 20 세기 그림에서 입체파를 돌렸다.

이것이 선행

스타일 입체파는 시각 예술의 새로운 형태에 대한 검색의 논리 절정으로 나타났다. 그의 첫 번째 징후는 프랑스 postimpressionist 폴 세잔의 작품에서 볼 수 있습니다. 그의 그림의 핵심은 묘사 된 개체의 볼륨의 강조이다. 선행 그를 인상파 작가는 큰 컬러 명소와 coloristic 하모니를 생각한다.

세잔 물체의 3 차원 화상의 과장된 형태의 경로 상에 발을 가장 먼저했다. 이 그림에서 입체파을 시작했다. 통신 기술의 플라스틱 형태의 오픈 세잔은 다른 저자에 의해 포착되었다. 눈에 보이는 세계의 이미지에 대한 새로운 접근 방식은 새로운, 이전에 사용할 수없는 표현 가능성을 열었다. 많은 사람들이 여러 세기에 걸쳐 설립, 매우주의입니다 예술의 새로운 경향에 속하고, 현실의 전통과 휴식에 입체파를 비난했다. 그러나 새로운 아티스트는 적어도 객관적 세계의 사실적인 반사에 관심이로, 그들은 처음부터 자신의 생각과 당신이 자연을 볼 때 마음에서 발생하는 감정에 자신의 그림에 표시됩니다. 그림에서 입체파 널리 전례로 그들을 위해 그 기회를 열었습니다.

입체파의 종류

새로운 기술의 방향은 빠르게 인기를 얻었다. 20 세기의 시작 부분에서, 그림에서 입체파 유행이되었다. 입체파 그림은 주요 상업 화랑에서 판매 세련된 귀족 살롱과 비용을 장식. 그의 일생 인식 고전 동안 입체파 예술가. 이 스타일의 가장 눈에 띄는 대표는 유명한 파블로 피카소 것으로 간주됩니다. 그림에서 입체파 가장 잘 그의 작품의 예에 의해 연구되고있다. 이 스타일은 개발의 여러 논리적 인 단계를 통과했다. 그리고 후자는 주로 원본을 부정한다.

우리는 분석 및 합성 입체파에 대해 말하고있다. 가시 세계 입체파 입체 형상의 첫 번째 단계에서 구성 요소의 간단한 분석 분해 하였다 도형. 그리고 기본적인 구조적 요소의 개발에 최종 합성 단계에서 누구나 과거에는 볼 수 없었던 완전히 새로운 무언가를 만듭니다. 그 후, 입체파에 기초하여 20 세기의 기술 분야에서 많은 새로운 동향을 튀었다. 이 표현주의와 초현실주의에 무엇보다도 적용됩니다. 우리는 입체파 건축과 조각을 멀리 할 수 없었다. 문학, 연극의 세트 디자인 및 촬영 : 입체파 예술가의 검색 방향은 공공 의식, 그리고 많은 다른 예술 분야에서 활발한 반응을 발견했다. 입체파는 많은 종류의 밝은 추적을 왼쪽 , 응용 예술 패션 산업까지 디자인의 모든 종류의.