기능은 무엇 XX 세기 러시아 회화를 구별?

모든 예술은 아방가르드로 전환 할 때 XX 세기에서 순간을했다. 그리고 당신이 묻는다면, 어떤 기능이 그 다른 나라의에서 기간의 러시아 예술을 구분, 우리는 모두 예술가 프랑스어 수단 "선봉"번역 열정적 인 아방가르드 것을 확실하게 말할 수 있습니다.

역사는 시대의 변화가있을 때 가장 중요한 순간, 얼마나 많은 예 알고있는 창조적 인 개인이 다른 프리즘에서 사건을 조사하기위한 급진적 인 움직임을 생성하기 시작합니다. 그러나, XX 세기는 이와 관련하여 중요한 이벤트에 있었다.

아방가르드의 시작

이 예술 협회 '블루 로즈', 신 원시주의와 상징의 인정 주인의 모임 만들어진 1907 년 러시아 아방가르드 가을의 대표의 첫 번째 단계. 아방가르드 -이 예술적인 스타일은 당해 기술 분야에서 근본적으로 새로운 방향으로 다리를 포장. 이 운동의 첫 번째 예술 밝은 대표는 그의 작품을 현대 미술의 모스크바 박물관에 카지미르 말레비치, 라 리오 노프와 곤차 로프이었다.

기능은 무엇 XX 세기 러시아 회화를 구별? 먼저 여기에 있었다 용어 "아방가르드"를 만들어 낸 - 그것은 아이러니하게도 1910 년 전시회 '아티스트'연합 '보기 사진의 기술적 인 관점에서 첫 번째 혁신에서 관객들에게 제시 한 창조적 인 협회 "다이아몬드의 잭"에서 작가의 작품을 설명하는, 세계 벤와했다. 그 이후이 분야에서 모든 새로운 항목은 브러시의 러시아 주인에 속하는 것으로 인정되고있다.

러시아 아방가르드의 대표

20 세기 러시아 회화의 특징. 이를 바탕으로 더 새로운 문체 방향 태어난 반면 전위 유래되도록는 넓은 개념이다. 따라서, 예를 들어, 그의 작품에서 많은 러시아 예술가는 유럽 모더니즘의 전통을 추구 : 입체파, Suprematism, 구성주의, 빔, 야수파와 미래주의를. 러시아어 아방가르드 운동의 가장 뛰어난 대표는 칸딘스키와 말레비치이었다. 그들은이 다각적 인 예술 현상의 출현의 기원에 서서 그의 발명품의 "범인"탄생되었다 - abstractionism.

추상 미술은 작가가 고전 회화의 대포를 피하고, 현실의 자신의 연관 인식을 나타 내기 위해 사용하는 추상 예술입니다. 스타일의 가장 큰 예술적 요소 - 주인이 감정을 블레이드 제공하는 데 도움이 색상.

유사한 실험을 감행 누가 첫 번째는 칸딘스키했다. 글로벌 아이디어는 음악에 캔버스에 그릴 수 인류에게 전달했다, 그것의 고유 한 색상을 가지고 있으며, 고립 된 양식을 가지고있다.

추상에서 Suprematism에

러시아 회화는 20 세기 초 동안의 활성 변화를 겪고 있었다. 비평가가 자신의 첫 번째 추상적 인 작업을 검토에 1909 년 후, 칸딘스키가 처음 도입, 그는 그럼에도 불구하고, 인상파의 영향을 받아 남아 계속 새로운 것을의 큰 팬이었다, 그러나 비록 카지미르 말레비치, 그의 친숙했다. 1913 년 입방정 - 미래파의 대표로 그를 보여 주었다있는 변태를 받아야하기 시작 작가의 작품이 시점에서.

시간이 지남에 따라, 말레비치는 다시 한 번 XX 세기의 러시아 예술을 구별 어떤 기능을 지적 - 그것은 Suprematism라는 새로운 문체 방향의 창시자가되었다. 이 추세의 두드러진 특징은, 직사각형 모양이 복합 재단 작업에 포함된다는 사실이다. 사실, Suprematism - 추상화의 다른 종류의, 그것의 자신의 유사한 기능을 가지고 같이

• 무의미;
• 용량의 부족;
• 형상 (비 양성은 제공 할 수있다 기하학적 형상, 그러나 화상의 중앙 부분은 직사각형 임);
• 비대칭.

말레비치는 Suprematism 예술의 새로운면, 과거의 편견을 살아 남기 위해 관리 한 예술가의 새로운 유형의 접근 이해입니다 믿었다. 어떤 기능은 그 일 러시아 그림을 구별? Suprematism 대표 따르면 공간을 최소화하여 공간의 동적 및 정적 배울 기술의 높은 수준을 파악 할 수있는 능력이다.