성능 "요정 이야기의 푸시킨"극장의 국가 : 리뷰. 로버트 윌슨, 배우 감독

극장 세계 이벤트 년 6 월 (6), 2015 모든 관객이나 비평가 감동, 발생했습니다. 이것은 초연의 "이야기의 푸쉬킨"(극장의 국가), 리뷰하는 CAN BE 허드 가장 모순. 모든 러시아 이름 네이티브와 특별한 성능은 이미 몇 달 동안 매진 여전히 감정의 많은 원인이된다.

로버트 윌슨 : 스타일과 창의성

놀이의 이사는 세계적으로되었다 유명한 감독. 그는 현대 아방가르드 극장과 거의 컬트 그림, 그의 수수료 전설의 지도자로 간주됩니다. 마스터에서도 많은 추종자와 롱 아일랜드에 자신의 아카데미가 있습니다.

스타일 로버트 윌슨 - 초현실적 인 믹스의 고전 드라마, 아방가르드 예술, 요소의 전통적인 국가 극장의 다른 국가와 사치스러운 현대 무용. 모든 디자인 디렉터의 관객에게보고 의미하여 자신의 공연에서 : 시각 효과, 플라스틱, 무언극 배우, 빛과 원래의 독특한 마법 마법을 특별히 각 성능을 위해 음악을 썼다. 그것은 공연 예술의 다른 유형의 조합 것은 시청자 로버트 윌슨 끌어 혁신이다.

"푸쉬킨의 이야기"(국가의 극장)

로버트 유일 슨은 종종 다른 나라의 고전에 그려. "세 페니 오페라"프랑스 - - 예를 들어, 그리스, 그는 베를린에서 "오디세이"넣어 ". 라 퐁텐의 우화를" 우리 나라에서는 73 세의 감독은 위대한 러시아 시인의 어린 시절의 작품부터 우리 모두에게 잘 알려진 (, 사전에 티켓을 예약하는 것이 좋습니다 국가의 극장) 푸슈킨의 동화 자신의 성능을 위해 선택했다.

모스크바 윌슨의 준비 작업을하는 동안 Bilibin 및 팔레 흐 그림의 작품을 공부했다. 그의 영감을 제공하고 위대한 러시아 시인의 도면.

재능있는 감독은, 마법의 서커스 쇼, 아니 눈에 띄는 풍경이나 일반적인 의상에 비슷한 플레이를 만들었습니다. 스테이지가 흑백 콘트라스트에 의해 지배 - 블랙 마스크 흰색 가운 배우 얼굴. Suprematism 같은 그림의 선봉 운동을 연상시키는 시각적 스펙터클의 특수성.

크리에이터와 연주자

로버트 윌슨 생산에 근무 함께 오페라 디렉터 니콜라 팬저, 세트 디자이너 A. Lavallée - 베니와 조명 디자이너 AD Vaysbard 그에게왔다.

(국가의 극장, 리뷰. 아래 참조) 놀이 "푸쉬킨의 이야기"에서 스무 개 이상의 배우를 포함했다. 이야기꾼 (푸쉬 킨)의 중심 이미지는 감독의 아이디어를 구현하기 위해 관리 예브게니 미로노브 만들었습니다. Kiprensky와 조니 뎁, 그리고 매드 루이스 캐롤에 의해 볼 때 그의 캐릭터는, 동시에 유사한 푸쉬킨입니다.

그와 함께 무대에 다리아 모로츠 일 (왕 Dodon), 알렉산드르 스트로이브 (피셔), 드미트리 세르디욱 올렉 Savtsov, 엘레나 니콜라에바와 다른 사람을.

코코로시

새로운 생산 로버타 Uilsona에 큰 역할은 음악, 평소하지, 실험 민속을한다. 그것은 IS에서이 스타일의 작품에 무대 가져 윌슨 미국의 듀오로 구성된 두 자매 Kesedi - 코코로시. 그것은 러시아 배우의 게임에서 영감을되도록 그리고 플레이 걸스의 음악은, 리허설 동안 직접 연락했다.

(국가의 극장) "푸쉬킨의 이야기"리뷰

충격 - 한 단어가 될 수 있습니다 러시아 극단의 성능에 따라 만들어진 인상을 설명하십시오. 그리고 그것은 모두 좋아하는 동화를 설정 특이한의 범주 거부에 너무 많이하지 -하지만 그것은 또한 찾을 수 있습니다 - 놀라운 효과가있다. 그것은 우리의 극장 커뮤니티는 이러한 푸쉬킨을 받아 들일 간단하게 준비가되지 않은 것으로 밝혀졌다.

그러나 멀리 초기 충격에서 이동 그는 무대, 비평가 및 검토에보고하고 감독과 배우의 기술, 놀라운, 매혹적인 시각 효과 및 원본 제출 텍스트의 재능에 경의를 이해.

리뷰에 언급, 그들은 대부분 꽉 양성 할 수있는 가장 중요한 것은 - 러시아 관객의 익숙한 이름으로 완전히 새로운 무언가 표현되었다는 것을 이해이다 "푸쉬킨의 이야기를." 로버트 윌슨에 의해 개최 실적 (국가 극장), - 그 자체로 인식 될 필요가있는 독특한 아방가르드 작품.

여론

그는 (국가의 극장) 놀이 "푸쉬킨의 이야기"에서 보여 거부와 함께, 명확하게 마스터와 혁신의 작품에 감탄 볼, 리뷰, 대조적으로, 실제 일반 시청자보다 범주. 이 두 화해 할 수없는 군으로 나누어으로 경험이 쇼를보고.

그 중 하나는 러시아 고전의 이러한 진술의 가능성도를 인식하지 않았고,이 그룹의 검토는 다음과 같은 평가를 가득 "악몽!" "독특한 정신 착란", "신경증의 생성, 편집 성 장애의 상태 '등으로.

이상한 생성 특히 분노 러시아어 공공 우울한 분위기, 배우의 메이크업 , 빛과 음향 효과를. 결국, 푸쉬킨의 이야기와 모든 러시아어 사람은 가장 친절하고 쾌적한 어린 시절의 기억,하지만 서유럽 할로윈 스타일의 공포 이야기와 관련.

두 번째 그룹에 다른 한편으로, 열정적으로 채택 된 "푸쉬킨 이야기"(발레, 극장의 국가), 비록 공개 할 수 참조 그것은 아니었다 의미의 전송 심볼에 의해 수단의 초현실주의와 아방가르드, 그리고 평범한 극장 쇼.

음, 두보기는 존재 할 권리가 있습니다. 그러나 모두가 한 가지에 동의 심지어 아이들은 아이들을 언급하지 않기 10-12 년 세,이 쇼는 생활 동안 그들과 함께있을 것입니다 푸쉬킨, 이러한 이야기의 매력을 파괴하지 주도 할 수 없습니다.

티켓 가격

성능 다섯 개월 만 관중의 관심을 자극하고 풀 하우스가있다. 당신이 (국가의 극장) 놀이 "푸쉬킨의 이야기"에 관심이 있다면 따라서, 그것은 티켓은 며칠을 주문해야합니다. 그리고 가격은 낮은 거리가 멀다. 심지어 발코니 좌석 4000-5000 루블을 지불해야합니다. 훨씬 더 비싼 (. 6,000-9,000 루블) 메 자닌에 티켓입니다 그리고 땅에 (17,000 25,500에 루블에서).

그러나 아방가르드 안경의 진정한 애호가들은 국가 극장을 습격하는 것을 계속한다. 가격이 순간에 아주 높은되는 "푸쉬킨의 이야기", 티켓은 수천 명의 사람들이 볼 수있다, 그들의 수는 성장을 계속하고 있습니다.

당신이 유럽과 러시아 감독의 행동의 좋은 혼합과 연락하려면, "푸쉬킨의 이야기"(국가의 극장)를 참조하십시오. 리뷰는 항상 주관적이며, 아마 당신은 모든 기존 다를 것이다, 당신의 자신을 작성합니다.