오페레타 극장, 키예프 레퍼토리, 사진 및 리뷰

오페레타 극장 (키예프) - 작은 생명 외로운 영혼. 그것은 우리에게 잊을 수없는 경험 미세 신비, 색상과 상상력의 기발한 놀이의 폭동을 제공합니다. 다음은 필요하고 바람직한 감정은 전 세계에서 키예프 주민, 손님과 관광객을위한 가족과 시간을위한 좋아하는 장소가되었다 우크라이나, 최고의 극장 중 하나를 얻을 수 있습니다.

오페레타의 키예프 국립 대학 극장

극장은 집 №53에서, 자본의 Vasylkivska 거리에 위치해 있습니다. 극장 건물은 매우 크고 아름답습니다. 그것은 지나가는 때문에 단순하고 신비로운 매력의 관광객을 감동. 오페레타 극장 (키예프) 1934 년에 다시 설립되었습니다. 2003 년부터, 극장의 최고 예술 감독은 보그 Strutinskii입니다.

창조의 아이디어

키예프 오페레타 극장에 구축하는 것은 합리주의의 스타일로, 1901-1902 년에 지어진 삼위 일체의 국가 곳입니다. 건물의 건축가는 게네디 앤토노브키이했다. 그에게이 건물의 건설은 가장 중요한 건축 작품이었다. 국가 가정을 만드는 아이디어는 원 키예프 글을 읽고 사회에서 일어났다. 집은 방문자의 광범위한 클럽의 종류로했다. 사회 활용 능력 전체에서 프로젝트를 실현하기에 충분한 자금을 가지고 있지 않았지만, 도시의 부유 한 사람들은 관심이 제안에 응답 및 건설에 돈을 투자했다.

건축가의

게네디 앤토노브키이 경쟁 기준으로 건물의 건축가에 의해 선택되었다. 그의 상대는 니콜라이 즈후코브했다. Antonovskiy는 계획을하고 이기적 건설 공사를 시작하기로 결정했다. 이것은 가능한 한 빨리 작업을 시작했다. 건설 게네디 앤토노브키이 강타의 마지막 단계에서. PI 네덜란드도 VP Motsoku 사심 방식 - 그는 직장에서 자신의 동료들에게 프로젝트의 관리를 주었다.

내부와 외부 극장

오페레타 극장 (키예프), 아래에 볼 수있는 사진은 2 층짜리 벽돌 건물입니다. 직사각형 - 건물의 모양은 매우 간단합니다. 세로 부분에 로비, 로비, 강당 및 무대 부분을 찾을 수 있습니다. 처음에, 관중 홀 1006 사람들을 위해 설계하지만, 업데이트 후에는 주택을 만 799 명의 관중이되었다되었습니다. 복도에서 주철 열 및 게시 중단을 기반으로 볼 수있는 발코니의 두 계층이 있습니다.

건물은 장식 및 구조적 특징의 벽돌과 합리적인 스타일로 건설되었다. 방에 창문이 매우 크고 길쭉한 있습니다. 프로필에, 건물은 현대 건축의 스케치와 비슷합니다. 주요 외관의 중앙부를 치장하고 N. V. Gogolya 및 T. G. 첸코의 흉상으로 장식된다.

키예프 국립 오페레타 극장

그것은 존경과 우크라이나뿐 아니라 해외뿐만 아니라 사랑, 뮤지컬, 대중의 현대적인 유럽 수준입니다. 키예프 오페레타는 우크라이나 뮤지컬 극장 형의 가장 오래된 교육 기관 중 하나입니다. 또한, 극장 - 승자와 다수의 국제 음악 및 연극 대회의 우승자. 그는 끊임없이 관객을 놀라게 새로운 재능을 보여 앞으로 우크라이나 연극 전통을 촉진 독특한 감각 프로젝트를 만듭니다.

단어 "오페레타는" "작은 오페라"를 의미 직역있는 이탈리아의 단어에서 비롯됩니다. 이것은 무용, 발레, 그리고 팝 아트의 요소를 결합 뮤지컬 극장,뿐만 아니라 보컬과 기악의 특별한 종류이다. 그것은 오페레타는 모든 다양성에 여기에 표시됩니다 재능, 매력과 문화의보고이며 이러한 이유입니다. Zhak Offenbah는 장르 오페레타의 창시자로 간주됩니다. 오펜 바흐 극장의 프랑스 첼리스트, 작곡가이자 지휘자이다. 일부 의견에 따르면, 이것은 XIX 세기의 가장 재능있는 작곡가 중 하나입니다.

머리

키예프 오페레타의 이사 보그 Dmitrievich 기업 Strutinskii입니다 - 우크라이나어 연극 연출가와 영광 아티스트. 보그 Dmitrievich 기업은 올드 Lisets (반하는 Frankivsk)의 마을에서 1970 년에 태어났다. 그는 문화 칼루의 학교에서 공부, 그는 문화의 리브 네 연구소로 전송. 거기에서 그는 극장 연구소를 번역, 누가 년 후 떠났다. 보그 Dmitrievich 기업은 각각 년, 폴란드, 모스크바에서 훈련했다. 2002 년에 그는 키예프에서 마이 단에 축제 "독립 기념일"의 감독이되었다. 년 후, B. Strutinskii는 예술 감독과 키예프 오페레타의 감독으로 임명되었다. 그의 작품은 명예 베르 호브 나 라다 디플로마 및 "서비스은"III 정도의 순서로 인정 받았다.

이야기

1934 년 오페레타 극장은 뮤지컬 코미디의 소련 국가 극장 불렀다. 1996 년, 그는 키예프 주 오페레타 극장이되었다. 2004 년 극장은 학문적 인 제목을 수상하고, 2009 년 한 - 국가를.

1907 년 Sadovsky는 우크라이나 사람들의 집 건물에 영구 첫 번째 극장을 설립했다. 극장에서, 문화의 나라로,뿐만 아니라 중요한 정치적, 공적 인물로뿐만 아니라 알려져있다 일하는 사람들. 함께 N. 사도 스키와 극장에서 일 : M. Zankovetskaya, P. Saksaganskogo M. Kropyvnytskyi. 키예프 극장 초연 리 센코 "Natalka Poltavka"재능있는 작곡가 있다는 주목할 가치가있다.

1934년 1월 13일 및 1935년 12월 14일 - 비공식적으로, 극장이 생일이 있습니다. 1934 년에 V. Venediktov의 지도력하에 고정 극장의 공식 개막. 1935 년 그는 J. 스트라우스에 의해 "박쥐 다이"의 시사회를 줬습니다.

1,950~60년는 새로운 수준으로 극장을 인상했다 재능있는 청소년의 유입에 의해 특징했다. 1970-90 동안. 그것은 전국적으로 잘 알려진 뛰어난 개성의 활동, (Begman V., V. Shulakova, S.는 D 쉐븟솝, B. Sharvarko 및 많은 다른 사람을 웃음)을 지적했다.

전시

전쟁 기간 동안 키예프 국립 오페레타 극장 카자흐스탄에 대피했다. 억압적인 분위기와 카자흐스탄과 우크라이나 전문가 사이의 긴장과 협력의 일반적 분위기에도 불구하고 창조적 인 연결의 강화에 기여했다. 카자흐스탄은 두 개의 극장 오페레타 시즌이었다. 가을 1944 년 극장 집 vozraschon했다.

극장 관리

A. Barseghyan, S. 웃음 Begma W., B.와 B Sharvarko Shulakov : 수년에 걸쳐 1,964에서 2,003 사이 우크라이나의 재능 극장 예술가를했다. 우크라이나 SSR의 인민 예술가 - 1980 년부터 2010 년 키예프 오페레타 극장 안무가 알렉산드라 세갈라의 예술적인 방향에서였다. 우크라이나와 영웅의 인민 예술가 - 1970에서 1973 년 최고 성가대 지휘자는 에브제니이 사브축했다. 1989 년부터 2014 년 성가대 지휘자의 포스트 VN Vorvulevu로 이동 - 우크라이나의 영광 아티스트. 우크라이나 보그 Strutinskii의 인민 예술가 혼자 2003 년 극장의 감독으로 점령. 극장의 수석 작가 안드레이 로만첸코입니다.

극장의 "이전 페이지"역사를 켜고 새로 작성 - 보그 Strutinskii 어려운 작업을 얻었다. 매우 짧은 시간 동안 그는 근본적인 변화에게 습관적인 방법을 노출. 그것은 상당히 창의적인 구성을 업데이트하고 성공적으로 레퍼토리의 고전과 현대 작품을 결합했다. 연극 삶의 속도 저하 및 침체에도 불구하고, B. Strutinskii 두려워하지 않는 재능있는 젊은이들이 샘플을 초대하고 창조적 인 자기에 유리한 조건을 만들기 위해 과감한 결정을 내릴 수 있습니다. 시즌을 성공적으로 마감 극장의 새로운 감독의 작품의 결과를 보여 - 긍정적 인 변화가 거의 모든 영역이었다.

성격

오페레타 극장 (키예프)의 조화와 우호적으로 작동 우수한 관리 및 임원 제제에 자신의 청중 덕분에 즐겁게 할 수 있습니다. 극장에서 작품 아티스트 영광 우크라이나와 저명한 예술가를. 우크라이나의 인민 예술가 중에는 : 등 리트비넨코 S. 그리고 Rozhkova V. F., A. 시걸, Timoshko T. Trophimchuk A. Shevtsova D. A., 영광 예술 .. Vorvulev VN, Yaroshenko IV, Strutinskii BD 수상 작가 : Pidgoretsky AN, 문화의 Zaporozhtseva 르 젤디치 LV 영광 노동자 : Gulo VD, Tsurkan V. L., Kogut O. V.

극장과 키예프 오페레타의 새로운 스타가 될 가능성이있는 이민자의 많은.

레퍼토리

오페레타 극장 (키예프)의 레퍼토리는 매우 다양합니다. 극장은 종종 정신 문제에서 우리에게 가까운 현대 성능을 보여줍니다. 고전적인 전통은 또한 우크라이나어 연극의 세계로 뛰어 들다하려는 황금 고전과 관광객의 연인 관찰했다.

오늘로서, 사람이 다음보기를 방문 할 수 있습니다 : "백작 Maritza", "외국인을위한 스위트 룸", "뜨거운 것이 좋아, 또는 설탕을", "고양이 하우스", "쫓는 두 토끼" "언니, 나에게 키스" "이탈리아 디너 파티", "생명의 탱고", "사운드 오브 뮤직"등등. 라. 오페레타의 레퍼토리 (키예프)가 지속적으로 관객을 즐겁게하고 놀라운 업데이트됩니다. 오페레타의 키예프 국립 대학 극장은 가장 역동적이고 빠르게 레퍼토리 변화의 측면에서 변화하고있다.

오페레타에서 올해의 최고에 영화에서 콘서트 "음악을 포함 초연. 1 "을 가져 가라. 이 콘서트는 함께 영화와 음악의 팬을 가져왔다. 제작자는 우리가 눈과 마음을 통해 웃음이 영화에서 전설적인 음악을 선택했다. 고전에서 공상 과학 소설에 - 나는 그녀가 매우 다른 영화에서 선택 있었는지 궁금합니다. 심포니 오케스트라에서 극장의 예술가들에 의해 수행, 우아한 디자인과 훌륭한 감독 생각이 초연 진짜 대접을 확인합니다.

또한 언급 할만큼 가치는 발레 "모차르트 지하"의 초연이다. 이 초연은 대담하고 독창적 인 솔루션이다. 저자는 춤의 언어를 사용 볼프강 아마데우스 모차르트의 신성한 음악을 전송하기로 결정했습니다. 표현의 주요 아이디어는 - 물론, 멋진 행동으로 우리를 밀어 사랑, 마음을 발화과 따뜻함을 제공합니다. 스토리는 젊은이지만, 거지 사람이 부유 한 여자와 사랑에 빠진다. 발레는 현대 트위스트를 위해 모차르트의 음악을 변환 및 몇 가지 연령과 기간의 아니라는 생각을 전달하지 불렀다.

또한 극장에서 일어난 IV 국제 음악 페스티벌 참가자는 두 방향으로 자신의 재능을 보여 다른 나라 (조지아, 리투아니아, 중국, 슬로바키아, 헝가리 등.) 아티스트, 지휘자와 음악가들이 참석했다 "- 페스트에"- 오페라 오페레타. 축제는 4 일 동안 지속하며 문화 수도의 전체에 대한 진정한 휴일이었다. 최고 키예프 오페레타 극장은 거의 항상 일주일 이내에 볼 수 있습니다. 위의 모든 아이디어는 연극 세계에서의 역할을 강화, 설립을위한 단지 흥미 진진하고 유의하지 않았다.

리뷰

첫째, 극장은 일주일 내내 원하는 모든 사람에게 열려 있습니다. 일정 : 12:00 19시에서 16시까지에 17:00. 오페레타 (키예프)는 키예프의 사람들뿐만 아니라 도시의 손님뿐만 아니라 방문하는 가장 인기있는 문화 장소의 하나로서 인식되고 마을 사람들은 지역에 접근했다. 누구나 처음 키예프 오페레타를 방문한 사람들의 격찬의 수백을 찾아 볼 수 있습니다.

자신의 검토, 대부분의 시청자들은 몇 가지 중요한 점에 초점 : 복도의 세련되고 축제 장식, 마지막 순간까지 가자 모든 관심을 캡처하지 할 수있는 극장의 재능과 아름다운 가수로 배우의 우아한 의상, 하나님의 음악, 물론 적절한 직원을, . 키예프 오페레타는 암묵적으로 문화 활동을위한 가장 좋아하는 장소로 인식했다.

문화 높은 수준의 기관에있는 모든 사람들이 연극 생활에 깊이 침투하기 위해 방문해야 - 문서까지를 합산, 나는 키예프 오페레타는 점에 유의하고 싶다.