유형 극장. 종류와 연극 예술의 장르

거리에서 한 번 설정 한 첫 번째 연극. 기본적으로, 프레젠테이션이 공연을 로빙 조직했다. 그들은 춤을 노래 동물을 묘사하는 다른 의상에 넣을 수 있습니다. 각각 최고의 그가 무엇을했다. 새로운 예술의 형태는 점차 배우가 자신의 능력을 향상, 개발했다.

세계 최초 극장

그리스어 단어 "극장"안경과 안경 자체에 대한 장소를 의미한다. 첫 번째와 같은 문화 기관, 가정 그리스에서 유래. 이는 V-IV 세기 BC 발생. 전자. 이 시대는 "고전"이라고했다. 전통적인 기술에 대한 모든 요소 및 구성 요소의 조화와 균형을 특징으로한다. 고대 그리스 극장은 다양한 신들의 예배 덕분에 등장했다.

디오니소스 극장 - 가장 오래된 극장 건물입니다. 와인, 식물과 자연의 하나님은 매우 고대 그리스 존경한다. 디오니소스는 점차 진정한 비극과 코미디로 성장 숭배 의식을 헌신. 의식 행사는 실제 연극 활동으로 돌았 다. 건설은 야외 공간이었다. 관중은 처음에 나무 석에 배치. 극적인 예술은 그래서 가난한 시민 전원이 공연에 돈을 줄 것을 고대 그리스에서 존경. 그것은 공연을 결혼 여성을보고 금지되었다.

예술의 첫 번째 사원은 세 가지 주요 부분이 있었다 :

• orhestru - 그것은 댄서와 코러스 등장;
• 강당 - orhestry 주위에 위치;
• 객실은 예술가했다 SKENE 건물.

커튼과 익숙한 장면이 아니었다, 모든 여성의 역할은 남성에 의해 연주되었다. 하나 개의 놀이 여러 번에 배우 역할을 변경, 그래서 춤과 노래를 취소했다. 마스크를 사용하여 변경 배우를 찾습니다. 구조에 다음 디오니소스의 사원이었다.

골동품 극장은 현대의 기초와 본질을 마련했다. 장르별 가장 가까운 드라마 극장이라고 할 수있다. 시간이 지남에 따라, 다양한 장르의 많은.

연극 장르

세계 오늘날의 연극 장르는 매우 다양하다. 이 기술은 문학, 음악, 안무, 보컬, 시각 예술을 합성한다. 그들은 감정과 다양한 상황을 표현한다. 인류는 끊임없이 진화하고있다. 이와 관련하여, 다양한 장르가 있습니다. 그들은 관객과 그들의 요구의 분위기에, 인구의 문화 발전에서 발생하는 국가에 따라 달라집니다.

드라마, 코미디, 독백 극, 버라이어티 쇼, 화려한, 패러디, 마임, 익살 극, 도덕, 목회, 음악 비극적 코미디, 로맨스와 더 : 여기에 장르의 몇 가지 종류가 있습니다.

극장 예술의 장르는 서로 경쟁 할 수 있습니다. 그들은 자신의 방법으로 흥미. 만큼이나 기쁨, 오페라를 좋아하는 시청자들은 코미디 극장을 방문합니다.

연극 장르의 가장 인기있는 종류 - 그것은 드라마, 코미디, 희비극, 뮤지컬 패러디와 익살 극이다.

드라마는 비극과 희극의 순간을 모두 볼 수 있습니다. 배우의 일을 관찰하는 것이 매우 흥미 롭습니다. 같은 장르 어렵고 쉽고의 역할은 공감과 분석에서 뷰어를 포함합니다.

관객들 사이에서 웃음을 유발하는 - 코미디 공연을 주요 목표입니다. 이러한 또는 다른 상황 조롱, 배우도 좋은 시도가있다. 결국, 뷰어를 생각해야합니다! 코미디 역할은 극적으로 열심히 재생합니다. 동시에 풍자 요소는 쉽게 광경을 볼 수 있습니다.

비극은 항상 문이 밝히는 대해 충돌 상황과 연관됩니다. 이 장르는 첫 번째 중 하나가 고대 그리스에 출연했다. 뿐만 아니라 코미디.

뮤지컬은 많은 팬을 가지고있다. 항상 춤, 노래, 흥미로운 줄거리와 유머 생생한 작업입니다. 이 장르의 두 번째 타이틀 - 뮤지컬 코미디. 그는 19 세기 후반에 미국에서 나타났다.

종

극장의 종류는 직접 표현하는 장르와 관련이 있습니다. 그들은 순전히 연기의 형태로 장르를 표현하지만. 여기에 그들 중 일부는 다음과 같습니다

• 오페라;
• 드라마;
• 인형 극장;
• 부조리 극장 ;
• 어린이;
• 저자;
• 원맨쇼 ;
• 광의 극장;
• 뮤지컬 코미디;
• 풍자 극장;
• 시, 연극,
• 댄스 씨어터;
• 다양한;
• 로봇 극장;
• 발레;
• 동물 극장;
• 장애인 극장;
• 땅;
• 극장 그림자;
• 판토마임 극장;
• 극장 노래;
• 거리.

오페라와 발레 극장

오페라와 발레는 르네상스 시대 이탈리아에서 나타났다. 첫 번째 오페라는 1637 년 베니스에서 나타났다. 발레는 법원에서 춤 변환 프랑스에서 별도의 연극 장르로 형성되었다. 매우 자주, 극장 이러한 유형의 한 곳에서 결합됩니다.

오페라와 발레는 심포니 오케스트라와 함께 제공됩니다. 음악은이 작품의 중요한 부분이되었다. 그것은 분위기, 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지의 분위기를 전달하고, 배우의 공연을 강조하고있다. 오페라 가수의 음성 작업과 감정, 모든 댄서 트래픽을 통해 전달합니다. 오페라와 발레 극장 - 항상 아름다운 연극 기관입니다. 그들은 독특한 건축과 가장 부유 한 도시의 건물 배치되어있다. 고급스러운 가구, 아름다운 커튼, 대형 오케스트라 피트 - 그래서 내부에서 보인다.

드라마 극장

여기, 주요 장소는 배우와 감독에게 주어집니다. 그들은 필요한 이미지의 환생 자 문자를 만들 수 있습니다. 감독은 자신의 비전을 전달하고 팀을 이끌고 있습니다. "경험"이라는 드라마 극장. K. S.으로 Stanislavsky 극적인 배우의 일을 공부하고, 그의 작품을 썼다. 드라마 극장뿐만 아니라 연극을 넣어 - 복잡한 플롯과 함께 재생됩니다. 드라마 극장 코미디, 뮤지컬 등의 음악 공연의 레퍼토리에 포함된다. 모든 작품은 극적인 문학을 기반으로합니다.

모든 취향을위한 극장

뮤지컬 극장 - 당신이 연극 공연 중 하나를 볼 수있는 곳. 그것은 오페라, 코미디, 오페레타, 뮤지컬, 모든 표현을 넣어하는 음악 많이 있습니다. 여기 합창단, 발레, 음악가, 배우의 예술가를 위해 노력하고 있습니다. 뮤지컬 극장은 오페라, 발레, 오페레타 극장을 결합한다. 팝이나 클래식 음악과 관련된 연극, 어떤 종류의 미술은, 극장에서의 팬을 찾을 수 있습니다.

꼭두각시 쇼

이 특별한 장소입니다. 어디 어린 시절과 기쁨의 세계로 뛰어 들다. 정리는 젊은 시청자들의 주목을 받고, 항상 화려한이다. 인형극은 종종 아이들이 자신을 발견하는 최초의 극장이다. 그리고 그에서, 그것은 단순한 구경꾼에 만들 것입니다 무슨 느낌, 그것은 극장에 아이의 미래 태도에 따라 달라집니다. 인형의 다른 유형의 사용을 기반으로 극장 다양한 연주.

최근 배우 인형극 화면 뒤에 숨어 무대에 인형과 상호 작용하지 않습니다. 이 아이디어는 유명한 S. V. Obraztsovu에 속한다. 그는 그의 아버지의 역할을하는 Tyapa라는 손 인형극 아름답게 연주 장면 미니어처에 장갑을 착용했다.

극장의 이런 종류의 기원은 멀리 고대 그리스입니다. 행사를 위해 인형 만들기, 사람들은 진정한 예술로 성장할 것으로 알고하지 않았다. 인형 극장 -뿐만 아니라 예술에 대한 소개 만의 방법으로 심리 치료 어린이를위한.

코미디 극장

그는 노래하고 춤을 수있는 배우를 결합합니다. 그들은 코미디 문자를 사용하고 재미있을 두려워하지하기가 쉬워야한다. 매우 자주 "뮤지컬 코미디 극장은"드라마와 코미디의 극장 "을 볼 수 있습니다." 한 극장에서 여러 장르를 결합하면 그것을 색상을 유지하기 위해 멈추지 않습니다. 레퍼토리는 오페레타, 풍자 코미디, 뮤지컬, 드라마, 어린이를위한 음악 공연을 포함 할 수있다. 코미디 극장의 사람들이 기쁨을 함께 할 것입니다. 홀은 항상 가득 차있다.

다양한 극장

나는 최근 극장의 종류에 합류했다. 그리고 바로 나는 관객들과 사랑에 빠졌다. 첫 번째 연극 무대는 지난 세기의 중간에 나타났다. 그들은 1939 년에 오픈 레닌 그라드에있는 극장이되었다. 2002 년, 그는 "다양한 극장들을 선정됐다. A. I. Raykina. " 연예인은 현대적인 가수, 댄서, 발표자를 포함한다. 연예인 - 쇼 - 기업 별, 댄서와 연예인들은 이제라고한다.

극장 무대는 종종 현대 저자 솔로 리사이틀, 몇 가지 기억에 남는 날짜에 전념 콘서트, 연극 제작을 수행한다. 여기에 고전 작품을 입고, 익살꾼 콘서트, 무대 연극, 만화를 보낸다. 이러한 성과는 뮤지컬 극장을 제공 할 수 있습니다.

풍자 극장

관객처럼 아주 많이! 소개 된 이후로는 모든 결함을 보여주는 그들을 조롱, 시민의 삶을 표시합니다. 배우가 항상 사람을 알고, 그들은 완벽하게 무대에서뿐만 아니라 영화뿐만 아니라 만화 역할을 수행하고 있습니다. 풍자 극장은 항상 이러한 또는 다른 제작을 넣어 금지 된 사람들의 최전선에 있었다. 이것은 검열 때문이었다. 인간 행동의 부정적인 측면을 조롱, 자주 허가 할의 선을 넘어 수 있습니다. 금지는 더 많은 관중을 끌었다. 잘 알려져있다 풍자 극장의 위대한 배우 : AA 미로 노프, 올가 아로즈바, 스파르탁 미슐린, 마이클 데츠해빈, 니나 코니앙코 알렉산더 Shirvindt. 이 사람들 덕분에 극장이 관객의 사랑을 한 풍자.

시간이 지남에 따라, 하나 긴 잊어하거나 존재하는 것도 비슷하지 않은 극장의 종류가있다.

새로운 트렌드

사원 예술의 새로운 유형은 가장 정교한 관객을 놀라게. 오래지 않아 폴란드 최초의 극장 로봇이 있습니다. 그것은 자신의 감정 눈과 제스처를 전달하는 배우 로봇에 의해 연주. 공연은 어린이 관객까지 계산되지만, 프로젝트 관리자는 지속적으로 레퍼토리를 확장 할 계획입니다.

여름 극장 거리에 위치하고 있습니다. 그것은 전통. 올해는 많은 축제가 열려에서 개최. 오른쪽 극장의 외부 완전히 재생을 현행에 작은 무대를 내장했다. 심지어 오페라 가수, 발레 이미 가능한 한 많은 시청자를 유치하기 위해 극장을 넘어.