플라멩코 -이 무엇입니까? 어떻게 춤을 춤을 배우는?

세계에서 춤이 많이 있습니다. 각 국가는 리듬과 음악을 가지고있다. 그러나 오늘날의 세계에서, 거의 스페인의 플라멩코에 대해 들어 본 적이없는 것 사람이 없습니다.

여자 춤 플라멩코

아마도 이름 플라멩코와 관련된 세계에서 가장 유명한 가수 카르멘 유명 해졌다. 밝은 아름다움을 타는듯한 그녀의 긴 검은 머리에 상승했다. 그녀의 이미지는 항상 춤의 상징이되었다.

기타의 매혹적인 소리에서, 여자가 춤, 충만한 노래와 함께. 움직임과 시간에 펄럭 그녀의 스커트. 그녀의 손 왜곡, 멋진 새의 날개처럼. 그녀의 눈은 열정과 화재 가득합니다. 그녀의 성적은 어둠 속에서 랜턴 빛에 나방처럼 사람들을 끈다. 그녀는 그녀가 아름다운, 그리고 자랑스럽게 알고있다. 그러나이 여자는 그녀가 그녀의 가치를 알고, 단지 더 얻을 수 있습니다 그녀의 마음을 승리, Deshevki에서이 아니다.

플라멩코 - 춤 의 열정, 불, 감정과 감정의 표현. 배우의 또는 가상의 아무것도 없다. 그는입니다 - 삶 자체. 영감없이 실행이 불가능하다. 가장 좋은 공연 - 자신의 플라멩코 영혼, 열정과 몸 떨림에 투자하는 사람들.

방향 댄스

그것은 긴 플라멩코에게 스타일로 서로 다른 두 방향을 고립되었습니다. 고대 cante 혼도 (번역 깊은 의미) - 역사적으로 상징적 인 춤을. 그것은 신성한 영혼 던지기의 본질을 표현한다.

두 번째 방향 - cante 치코 (라이트). 그것은 영적인 요소를 잃어버린 현대적인 플라멩코,이며, 그것은 모두를위한 춤이되었다. 두 클래스에서 그들 사이의 차이는 숙련 된 전문가에 의해서만 이해 될 수 있으며, 50 개 이상의 품종을 할당 할 수 있습니다.

춤의 기원

플라멩코 - 고대에서 유래 댄스. 그것의 뿌리는 무어 문화에서 유래. XV 세기 안달루시아 비잔티움 제국 난민 스트림을 부었다. 그 중 집시, 유대인, 네 그로스 및 다른 국가했다. 그들은 모두 버림, 낮은 계급의 사람들이 살았다. 사람들의 모든 고통은 음악, 노래와 열정적 인 춤의 영혼을 찢어에 뿌려. 모든 국가는 그들의 문화 유산, 자신의 영혼의 일부의 플라멩코 부분에했다.

18 세의 세기, 상황이 개선 집시의 박해를 중지, 댄서 광장에 가져다가 술집에 있었다. 예술은 신성하고 금지 간주 여러 세기가 인기를 얻고, 발표했다. 스페인어 플라멩코는 새로 발견 된 자유의 상징이되었다.

이미 전통적인 스페인과 집시 요소 XX 세기의 유기적 쿠바 음악, 재즈 음악을 드래그. 댄스는 고전 발레의 요소와 보충.

장르를 병합

사실 스페인어 플라멩코 댄스, 소이 이동 댄서 나 댄서뿐만 아닙니다. 음악 반주 현재의이 공생은 전통적으로 기타, 소울 노래 cante 직접에서 Baile 댄스에했다.

플라멩코 - 트리플 동맹 bailaors, kantaora 및 toraora. 전통적인 디자인에서, 그들 각각은 자신의 파티를 시작할 수 있습니다. 그리고 기타 지원. 첫 번째는 트리오 중 하나를 철회하고, 테마를 설정할 수 있습니다. 그리고 나머지는 그녀의 음악, 춤과 노래를 즉흥적으로 채택. 공연의 전면 하나에 올 때, 나머지는 스피커가 자신의 감정 스플래시 할 수 있도록 배경에 보관됩니다. 그러나 말하기 역할의 과정에서 변경합니다. 만 결국 그들은 일반적인 화재 연합, 댄스 원 지점에서 함께.

복잡한 리듬

플라멩코의 음악 리듬 채택하거나 메모를 전달하기가 어렵습니다. 이 즉흥. 같은 멜로디의 성능 동안 때마다 추가 빠르고 느린 전환 및 변조를 재생할 수 있습니다. 춤의 진정한 예술 (스페인) 플라멩코는 학생에게 교사 통과했다.

예술가

세계적으로 유명한 플라멩코 아티스트 알려진 만들었습니다. 집시와 스페인의 일단 취소되었다 박해 삶을 긍정 춤의 아름다움, 그는 매우 인기가 배웠다. 이미 1842 년 세비야에서 플라멩코의 첫 번째 학교는 열려. 그 이후, 춤, 산업이되었다 그것의 신성과 신비를 잃었다.

XVIII-XIX 세기의 전환기에 그것은 대중이 고대 예술을 수행하고 알려진 연기자 Fronkonetti 베리오이었다. 그의 공연은 항상 열정과 화재 가득했다. 기술이 더 높은 영적 깊이가 어디 그러나 수많은 추종자들은 스포츠의 신성한 춤에서 플라멩코를 변형. 즉 이러한 옵션이며, 전 세계적으로 공통되고있다.

그러나 스페인의 집에서, 진정한 감정가 남아 있었다. 문구는 "더 화재가 없습니다!"있다 플라멩코에 대한 작가가 댄서에 대해 "사형 선고"이다 고 말했다. 댄스 대회 대상 중 하나가 80 세 여자를받은 경우. 그녀는 젊은 연주자들이 내부 화재와 열정의 그의 벨트에 자리 잡고, 춤에 반영됩니다. 결국, 스페인 말, 당신은 죽음 자체는 어깨에 당신을 보유하고있는 경우로 춤을해야합니다.

학습 과정

플라멩코는 - 그것은 매우 인기있는 춤이다. 거의 모든 도시는 그가 가르치는 학교가 있습니다. 그것은 건조하고 숙달의 비밀을 알고 싶어하는의 흐름하지 않습니다. 이 플라멩코의 여성의 본질을 알 수 있기 때문에 이것은 놀라운 일이 아니다. 당신은 삶과 무대에 운동을 수행 할 수있는 열이있는 여유와 휴식이 될 수 없습니다. 시작 훈련, 데, 여자는 꽃 봉오리처럼 밝혀, 그녀가 단지에서 분리 될 때, 내부적으로 변화 자신을 알고있다. 당신은 적어도 86에는 제한이 없습니다, 적어도 육년 훈련을 시작할 수 있습니다.

스페인,하고자하는 모든 사람들은 1 주일에 2 회 개최되는 10 레슨, 구성, 초보자를위한 기본 코스 플라멩코를 전달합니다. 이 일 년을 걸릴 것입니다, 한 달 미만 수 있지만 전문가가되기위한 춤의 기본 사항을 알아.

무엇보다도 좋은 선생님은 여자가 자신과 사랑에 빠지게 확인합니다. 결국, 수 그녀의 아름다움을 자랑스럽게 만 여자, 적절하게 춤에 자신을 제시합니다.

기본 자세 - 완전한 만족의 자세입니다. 자랑스러운 아름다움은 그 결함을 볼 수 없습니다 확실히 다른 사람에게 이야기하지 않았다, 어떤 단지를 모른다. 그 후 일 여성 제스처 회전 단계를 반복합니다. 댄서 - 여왕이며, 감탄이 그것을보고와 관객이 같은 미묘한 여성을 참조하십시오.

왜 플라멩코를 배워야한다

모든 여자는 상관없이 여권에 서 생년월일,의, 플라멩코에서 자신을 시도 할 가치가있다. 이 춤을 배우는 것은 여성의 숨겨진 매장량을 알 수있다. 이미 훈련의 몇 달 후, 그녀는 인생 곳의 구실과 두려움이 없다는 것을 이해할 것이다. 여성은 가정의 어려움을 중단하지 않고, 강하고 아름답습니다. 그녀는 사랑하고 사랑 받고 있습니다.

또한, 규칙적인 운동은 크게 그림을 향상시킨다. 모든 댄서의 기본 요구 사항 - 바로 다시와 불굴의 자연의 상징. 현관 및 척추 측만증에 처음 몇 세션 후에 잊혀 질 수 있습니다.

춤의 중요 요소 - 오프 격추 싸움. 이 운동은 다리의 톤과 탄력있는 근육, 그리고 그녀의 다리가 슬림하고 아름답게 연마.

손 댄서 날개처럼 펄럭해야합니다. 석사는 우아하고 아름답게 구부러을 가르쳤다.

정기 연습은 필연적으로 자신의 구호를 개선, 모든 근육을 잡아 당겨, 그림의 개선으로 이어질 것입니다. 아름다운 자세 - 고용의 또 다른 중요한 이점을 제공합니다. 음, 자신감과 열등감을 없애 좋은 보너스가 될 것입니다.

플라멩코는 이런 종류의 문제는 심리학자들보다 더 나은 취급합니다.

춤 의류

플라멩코는 - 집시의 뿌리와 함께 춤을. 유목민의 대표의 전통 의상을 연상 댄서 의류. 스커트는 착색 물질의 층으로 형성된다. 이 다층 또는 주름 및 flounces로 장식 할 수 있습니다. 댄서의 움직임 동안 그것은 자신의 드레스의 파도에 의해 덮여있다. 춤의 중요한 부분 - 바다의 통제되지 않은 파도, 불타는 화염의 언어와 유사 자락, 함께 연주. 이 드레스는 인기를 얻기 쉬운, 분명히 밝은 - 아니 파스텔 톤!

긴 술과 목도리 - 여성 의상의 또 다른 요소. 그것은 날씬한 실루엣을 강조 허리 주위에 자신을 묶어, 또는 어깨에서 터뜨릴 수 있습니다. 이 경우, 급상승하는 새의 움직임 실루엣에 형성한다.

댄서들은 말 그대로 관객을 최면, 팬과 함께 수행하고 마지막 순간까지 긴장감에 유지합니다. 음악을 이동하면서 각 속성은 이야기 ispolnitelnitsy에 추가하기, 생활에 온다.

중요한 세부 의상 - 가수가 리듬을 똑딱 거리는 것을 발 뒤꿈치와 신발. 손에서 클릭을 내고 속도의 움직임과 음악을 설정 캐스터네츠 될 수 있습니다.

넓은 벨트와 흰색 셔츠와 검은 바지를 입고 (기사에서 사진) 플라멩코를 수행하는 남자. 옷을 짧은 조끼를 완료 할 수 있습니다. 작가의 이미지는 간결한 엄격한입니다. 이것은 남성과 기사의 전형이다.

중요한 요소

기업, 삶을 긍정 태도를 복용 것처럼 플라멩코 댄서의 성능 반대로, 지상 유혹되지 않는 동안, 그는 자신있게 의미합니다. 그것은 안전과 보안의 상징이다. 그는 적어도 댄스, 우측하여에 속하는, 그 자리를 zyanyal.

신체의 각 부분의 움직임이 함께, 각각의 모든의 배려의 이야기를 삶의 이야기를 명시한다. 가슴에서 감정, 분노, 사랑과 슬픔을 발산. 나왈의 책임 부담과 오래된 억압에 대한 어깨 댄서의 이야기. 브러쉬는 작가의 몸의 대부분의 표현 부분, 감정에 대해 이야기한다. 널리 간격 팔꿈치는 그 자신에게 하늘 아래 조각을 해방하기 위해 확고한 입장을 촬영할 수 있습니다 좋아한다. 척추 - 춤의 기초. 그것은 문자, 불굴의 의지와 인내의 경직성을 상징한다.

플라멩코의 움직임은 너무 많이하지, 간단합니다. 그러나 그들 각각의 깊은 의미로 가득, 그것은 시대의 지혜와 고민입니다. 누가 춤 언어를 알고있는 것은, 세계에게 당신의 이야기를 모두가 공감하는 관객을 얻을 수 있습니다. 이것은 외부가 슬픔과 고통으로 가득하지만, 내부 해방과 기쁨으로 인도하는 경로입니다.

새로운 형태의

플라멩코의 역사는 변화를 통해, 그것의 기복이 있었다. 그리고 오늘 감정가이 예술 형태가 죽었다는하지만, 관심이 소멸되지 않는다는 것을 가정 해 봅시다. 반대로, 현대적인 형태로 보완 전통적인 디자인을 기반으로 새로운 유형과 경향은있다. 그래서 플라멩코 팝, 플라멩코, 바위, 플라멩코, 재즈와 집시 룸바 있었다. 그들 각각의 삶에 대한 권리를 가지고 있으며, 추종자와 추종자를 찾습니다. 그러나 고전 무용이 좋아하는!

초보자는 이러한 흐름을 이해하기가 어렵습니다. 그러나 모든 사람은 자신이 정말 좋아하는 것을 찾을 수 있습니다. 중요한 것은 - 춤의 정신을 이해하고 운동의 깊은 의미를 이해하고 각 PA의 성능에 감정을 넣어.

플라멩코 - 파트너없이 재생할 수있는 춤. 그것은 무대와 풍경을 필요로하지 않는다. 우리는 감정을 밖으로 던져 기쁨이나 고통을 공유하고, 자신의 인생을 바꿀 만 욕망이 필요합니다. 내면 세계를 보여 개인의 자기 개발 프로그램의이 종류. 아마도 그것은 전 세계의 플라멩코가 너무 매력적이고 유명한 만드는 것입니다. 그것은 내부를 공개하지 않는, 춤을 출 수있는 춤이다.

플라멩코 학교의 세트에 대한 광고를 본 후,에 의해 전달하지 않습니다. 아마도 그것은 운명 자체가 열려, 당신의 인생을 변경하고 비행 시간이 있다는 신호를 제공합니다. 춤 -이는 아름답고 품위 만들 수있는 가장 좋은 방법입니다.