키에프 여행. 인형 극장 - 장소 방문 가치가있다

많은 성인들이 어린 시절로 돌아가는 꿈 것을 더 이상 비밀이 아니다. 그러나 필요는이를 위해 타임머신을 재발견 없습니다. 자녀와 충분한 키예프에 올 수 있습니다. 생활에 어린이 동화의 좋아하는 캐릭터를 온 동화 도시를 연상시키는 드니 프로의 오른쪽 은행에있는 인형 극장,.

극장의 역사

키예프 학술 인형 극장 - 우크라이나에서 가장 오래된, 그것은 한 세기 전에 거의 설립 된 이후 - 먼 년 1927 년. 젊은 시청자를위한 흥미로운 일이 될 것이다 극장을 만드는 아이디어는 우크라이나 알렉산더 Solomarskogo 배우 Iriny Deevoy 인민 예술가에 출연했다. 그 당시 극장은 그들에게 아이들을위한 키예프 극장에서 만들었습니다. Franko. 아이디어는 배우 Andriyevskaya F., M 코즈롭스키, A. 미하일 로프, Zaliznyak, Vishnevsky, T. 바스 네 초프, 소로 카, J. Zhovinsky의 국민 배우에 의해 지원되었다. 그들은 극장에서 일하는 첫번째 배우이었다.

첫 번째 시즌은 "고대 파슬리"(전통 인형극 코미디, M 코즈롭스키 하였다 문학 치료)와 "음악가"(instsenizatsii P. Scherbinsky에서 저자 L. Glibov)로, 젊은 관객 등의 공연으로 문을 열었습니다.

새로 설립 된 극장은 이전에 극장 보유 흐 레샤 티크,에서 구내에서 작업을 시작했다 "레드 플래그." 그러나 10 년 후는 배우의 현재 집의 건물에 야로슬라프 축에 이동되었습니다. 그는 합창 회당의 건물을 주어 때까지 극장이 것은 20 년 동안 작동을 계속했다. 만 1997 년에, 회당은 유대인 사회에 반환하고, 키예프 인형 극장은 8 년 동안 방 않고 남아 있었다. 그럼에도 불구하고, 배우 일을 멈추지 않았다. 프리젠 테이션은 임대 장소, 학교, 유치원에 주어졌다. 따라서,이 모든 시간, 관객들은 그들의 영웅을 잊지 않았다.

현대 극장

현재 건물의 건설이 완료되면 인형극의 역사의 새로운 단계는 2005 년에 시작했다. 그것은에 대한 작업은 건축가 비탈리 유딘의 감독하에 년 동안 지속되었다. 유럽 지역에 위치한 새 건물, 키예프의 자랑 할 수 그 장소 중 하나였다. 첨탑과 열 - 인형극은 그에게 필요한 모든 속성을 가진 궁전의 멋진 전망을 가지고 있습니다. (300) 및 (110 명) 관중 - 세 층 건물 두 홀을 수용한다. 또한, 극장은 모든 시간의 꼭두각시를 수집 한 골동품 인형의 박물관이다.

동화에서 여행 극장의 안뜰에 여전히 아이들을 위해 시작합니다. 그것은 적절한 스타일의 요정 꾸며져 있습니다. 당신은 재미있는 모양 볼 수있는 동화 캐릭터의 물 박물관 근처에 위치하고 있습니다 흥미로운 화단과 분수, 계단,. 극장의 감독에 따르면, 신데렐라 나 잠자는 숲속의 미녀을 방문 얻기 위해, 충분한 아이들은 키예프에 올 수 있습니다.

인형 극장 : 아이들을위한 포스터

레퍼토리의 90 %는 고전 인형극 작품으로 구성되어 있습니다. 그 중 민속 이야기입니다 ( "진저 브레드 남자", "순무", "편 Ryaba") 어린이와 서양 고전 작품 ( "피터팬", "알라딘의 마술 램프", "신데렐라"). 매우 인기있는 이야기는 아이들의 작가 알려진 G. 앤더슨 ( "인어 공주", "변함없는 주석 군인", "미운 오리 새끼"를).

지금까지 극장의 배우들은 드라마, 음악과 예술적 표현의 고전을 개최했다. 어린 아이의 의식에 극장의 예술 감독, 현대 미술 장르의 부정적인 영향에 따라하고하는 것은 어떤 좋은하지 않습니다. 따라서, 극장은 젊은 시청자 우리 주변의 현실 세계를 연상시키는 것 같은 공연을 만듭니다. 커튼이 상승 할 때 모든 후, 아이가 흥미를 느낄 필요가 있으며, 두려워하지.

그들은 자신의 배우 말하는 것처럼, 가장 어려운 어린이의 청중에 대한 재생합니다. 그들의 관심은 정품입니다. 성능 동안 아이가 있다면 관심을 지불하지 않는 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지에, 그것은 완전한 실패 설정을 호출 할 수 있습니다.

성인을위한 레퍼토리

일년에 한번 키예프에서 어린이 인형극 나이가 시청자를 수집합니다. 여기에 고대의 전통은 성인을위한 새로운 인형극을 생산하기 위해 모든 년입니다. 배우가 성인 장르에 "위로"해야하기 때문에 작업의이 종류는, 어린이의 성능의 문 매우 다르다. 심각한 코미디 나 멜로 드라마를 준비 성인. 같은 작품 중에서 가장 큰 성공은 다음과 같습니다과 "숲의 노래"(플레이 Staritskogo 기준) "두 마리 토끼를 들어"(레즈야 유크레인카의 제품에 따라), "악마의 공장"과 "신곡"(문 VI의 주식), "데카메론".

인형

그것은 어느 한 인형극을 할 수없이 중요한 것은, - 사실, 인형을 소유하고있다. 나는 예외 키예프 영광을 하나 없었다. 인형 극장 의 새로운 작품이 만들어지고 새로운 "배우"하는도를 위해, 이천 인형을 자랑합니다.

그러나 주요 인형은 현장의 베테랑를 호출 할 수 있습니다. 그들 중 대부분은 첫 공연 때부터 보존되어있다. 물론, 때때로 그들은 복원하지만, 인형의 존경 연령은 놀이가 더 재미 있습니다.

새로운 인형도 극장에서 만들어집니다. 하나의 인형을 구현하기 위해, 당신은 한 달 이상을 지출해야합니다. 그 제조 공정은 석고 몰드 역학, 이미지 및 의복을 만드는 것을 포함한다. 모든 것은 결국 단지 배우의 손에 종료 수제입니다. 그들은 인형 캐릭터와 영혼에 넣어. 새로운 작품은 30 개 이상의 같은 인형을 참여할 수 있습니다.

연극 배우

극장에 방문 후에는 수집 한 가장 재능있는 배우 - 인형극 키예프 것 같다. 인형 극장 24 고도로 숙련 된 배우 인형 가장 먼저 범주뿐만 아니라 장면의 거장이있다. 이들은 젊은 인재와 경험을 공유 V. 러스 알, 블라디미르 마린, A. 로스, S. 및 L. Yasinovka 추 르킨를 포함한다.

1990 년부터, 극장, 유럽 아시아와 미국의 국가에서 팀을 포함 영화제를 구성합니다. 1995 년부터, 극장의 일부 국제기구 인형 극장 UNIMA의.