창의력 Derzhavin. 독창성의 혁신 Derzhavin

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - 18 세기와 19 세기 초반의 뛰어난 러시아 시인. 독창성 Derzhavin은 혁신적이었으며 우리 나라의 문학사에서 중요한 발판을 마련하여 향후 개발에 영향을 미쳤습니다.

삶과 창의력 Derzhavin

Derzhavin의 전기를 읽으면서, 작가의 젊은 시절은 그가 위인과 뛰어난 혁신가가 될 운명을 나타내지 않았다는 것을 알 수 있습니다.

Gavrila Romanovich는 카자흐스탄에서 1743 년에 태어났습니다. 미래 작가의 가족은 매우 가난했지만 귀족에게 속했다.

젊은 년

어린 시절, Derzhavin은 가족의 재정적 상황을 악화시킨 아버지의 죽음을 견뎌야했습니다. 어머니는 두 아들을 제공하고 적어도 교육과 교육을 제공하기 위해 모든 것을해야했습니다. 지방에는 가족이 살았던 선생님이 너무 많지 않았기 때문에 고용 될 수있는 사람들을 참 아야했습니다. 어려운 상황에도 불구하고 빈약 한 건강, 비 숙련 교사 인 Derzhavin은 능력과 인내 덕분에 여전히 훌륭한 교육을받을 수있었습니다.

군 복무

시인은 아직도 카잔 체육관의 제자 였지만 첫시를 썼다. 그러나 그는 체육관에서 공부를 끝내지 못했습니다. 사실 일부 직원의 실수로 인해 1 년 전 청소년이 Preobrazhensky 연대의 상트 페테르부르크에서 병역으로 일반 병사로 파견되었다는 사실이 나타났습니다. 불과 10 년 후 그는 장교의 계급을 달성했습니다.

병역 진입과 함께 Derzhavin의 삶과 일은 많이 바뀌 었습니다. 의무의 의무는 문학 활동을위한 약간의 시간을 남겨 뒀지 만, 그럼에도 불구하고, 전쟁 기간 Derzhavin은 꽤 유머러스 한 구절을 작곡했으며, 특히 Lomonosov를 포함한 다양한 저자의 작품을 연구했습니다. 그는 Lomonosov를 특히 존경하고 역할 모델로 간주했습니다. 독일시는 또한 Derzhavin을 끌었다. 그는 독일어를 완벽하게 잘 알고 있었고 러시아어 시인을 러시아어로 번역하는 일에 종사했으며 자신의시에서는 종종 그들을 의지했습니다.

그러나 그 당시 가브 릴라 로마노 비치 (Gavrila Romanovich)는시에서의 그의 주요 소명을 아직 보지 못했다. 그는 자신의 나라에 봉사하고 가족의 재정적 상황을 개선하기 위해 군 경력에 열망했습니다.

1773-1774 년. Derzhavin은 Emugian Pugachev 봉기의 진압에 참여했으나 자신의 서비스에 대한 인상과 인식을 얻지 못했습니다. 300 명의 영혼 만이 보상으로 주어 졌으므로, 그는 해산되었습니다. 상황에 따라 그는 정직하지 않은 방식으로 생활을하도록 강요 받았다.

재능 공개

그의 재능이 처음으로 계시 된 것은 이번에는 칠십 인까지 였음을 주목할 가치가 있습니다. "Chatagayay Ode"(1776)는 창조적으로이 70 년대의 다른 작품이 완전히 독립적이지는 않지만 독자의 관심을 불러 일으켰습니다. 독창성 Derzhavin은 다소 모방 적이 었으며, 특히 Sumarokov, Lomonosov 등이있었습니다. 고전적인 전통에 따라 그의시를 순종 한 엄격한 법칙은 저자 고유의 재능을 완전히 공개하지 않았습니다.

1778 년 작가의 개인적인 삶에서 즐거운 이벤트가 일어났습니다. 그는 열정적으로 사랑에 빠졌고 오랫동안 그의 연인 뮤즈 (Plenir의 이름으로)가 된 Catherine Yakovlevna Bastidon과 결혼했습니다.

문학에서의 자기 길

작가는 1779 년부터 문학에서 자신의 길을 선택했습니다. 1791 년까지 그는 오데 (Ode) 장르 에서 일했으며 , 이로 인해 그를 최고의 명성을 얻었다. 그러나 시인은이 엄격한 장르의 고전적 예를 따르는 것이 아닙니다. 그는 그것을 개혁하여 언어를 완전히 바꾸어 놓았습니다.이 언어는 유 별나게 우스꽝스럽고 감정적이었으며, 측정되고 합리적인 고전주의처럼 쓰이지 않았습니다. 완전히 Derzhavin과 오데의 이데올로기 적 내용을 바 꾸었습니다. 이전에 국가의 관심사가 무엇보다도 중요시되자, 이제 Derzhavin의 창의력은 개인적이고 친밀한 계시로 이어집니다. 이런 맥락에서 감성과 관능에 중점을 둔 감상 감을 표현했다.

최근 년

그의 삶의 지난 수십 년 동안, Derzhavin은 그의 작품에서 사랑의 가사, 우호적 인 메시지, 희극을 이기기 시작했다.

시인은 1816 년 7 월 8 일에 그가 아주 많이 사랑했던 장소 인 스 반카 (Zvanka)에서 죽었다.

창의력 Derzhavin 간단히

그 시인 자신은 자신의 가장 큰 장점은 "재미있는 러시아어 음절"을 허구에 담아서 높고 넓은 스타일의 요소를 섞어 가사와 풍자를 혼합 한 것입니다. Derzhavin의 혁신은 일상 생활의 음모와 모티프를 비롯하여 러시아시의 주제 목록을 확대한다는 사실에있었습니다.

엄숙한 오데스

창의력 Derzhavin은 그의 가장 유명한 odes를 간단히 특징 짓습니다. 그 (것)들에서 수시로 공통적이고 및 용감한, 시민 및 개인적인 처음 있는다. 독창성 Derzhavin은 이전에는 호환되지 않는 요소를 결합합니다. 예를 들어, "북에있는 반암 청년의시를위한시"는 더 이상 고전적인 의미의 엄숙한 고풍이라고 할 수 없습니다. 1779 년 알렉산더 파블로 비치 (Alexander Pavlovich)의 탄생은 큰 사건으로 묘사되었는데, 모든 천재들은 지능, 부, 미용 등 다양한 선물을 가져 왔습니다. 그러나 최후의 소원 ( "사람의 보좌")은 왕은 남자임을 나타내며, 고전주의가 전형적인 것이 아니 었습니다. Derzhavin의 작업에서의 혁신은 인간의 시민 적, 개인적 지위의 혼란 속에서 여기에서 드러났다.

"Felitsa"

이 드레스에서 Derzhavin은 감히 자신을 황후로 바꿔 그녀와 논쟁을 벌였습니다. Felitsa는 Catherine II입니다. 가브 릴라 로마노 비치 (Gavrila Romanovich)는 현존하는 엄격한 고전적 전통을 침해하는 사적인 사람으로 군림하는 사람을 대표한다. 시인은 캐서린 2 세를 국가 사람이 아니라 현명한 사람으로 존경하며, 인생에서 자신의 길을 알고 그를 따르고 있습니다. 시인은 그의 삶을 묘사합니다. 시인을 소유 한 열정을 묘사하는 데있어 자기 아이러니는 펠리 카의 존엄성을 강조하는 역할을합니다.

즉, 찬양의 대상에 완전히 초점을 맞춘 오데 (Ode) 장르는 시인을 우호적 인 메시지로 바꾸어줍니다. 우호적 인 메시지는 양측이 있고, 각자가 중요한 것이지 수신자뿐입니다. Catherine II에서 시인은 모든 관대함, 단순함, 방종성, 즉 개인적, 인간적 자질의 대부분을 중요시합니다 .

"이스마엘을 데려 가기"

이 복장은 러시아 요새를 정복 한 러시아 사람들의 장엄한 모습을 묘사합니다. 그의 힘은 자연의 힘에 비유됩니다 : 지진, 바다 폭풍, 화산 분출. 그러나 그것은 자연스러운 것이 아니고 고국에 대한 헌신적 인 감각으로 인해 러시아의 주권자의 뜻에 순종한다. 러시아 전사와 러시아 국민의 비범 한 힘, 그의 힘과 위대함이이 일에서 묘사되었다.

"폭포"

1791 년에 쓰여진이 드레스에서는 주로 존재의 약화, 세속적 인 영광 및 인간 위대성을 상징하는 흐름의 이미지가됩니다. 폭포의 원형은 카리 리아 (Karelia)에 위치한 키 바흐 (Kivach)입니다. 작품의 색상 표는 다양한 색조와 색상으로 풍부합니다. 원래 폭포수에 대한 설명 이었지만, Potemkin 왕자가 죽은 후 (갑작 스레 집에서 돌아가 러시아 - 터키 전쟁에서 승리로 돌아온) Gavrila Romanovich는 의미 론적 내용으로 그림을 보완했으며, 폭포는 삶의 비상 함을 구현하고 다양한 관점에서 철학적 인 반영을 이끌었습니다 가치. Derzhavin은 개인적으로 Potemkin 왕자와 친분이 있었고 갑작스러운 죽음에 반응하는 것을 도울 수 없었다.

그러나 Gavrila Romanovich는 Potemkin에 감탄하지 않았습니다. 그의 옷에 루미 안세프 (Rumyantsev)가 반대합니다 - 저자의 견해로 진정한 영웅입니다. Rumyantsev는 개인적인 명성과 번영이 아니라 공동선을 염려하는 진정한 애국자였습니다. 이 옷의 영웅은 상징적으로 조용한 물방울과 관련이 있습니다. 시끄러운 폭포는 장엄하고 조용한 현재의 맑은 바닷물과 함께 수나 강 (Suna River)의 매력없는 아름다움과 대조됩니다. 삶의 번잡함과 끓는 열정이없는 럼얀 세프 (Rumyantsev) 같은 사람들은 하늘의 아름다움을 전체적으로 반영 할 수 있습니다.

철학적 인 odes

Derzhavin의 창의적인 작품의 주제는 계속해서 철학적 인 주제입니다 . 메데 처 스키 ( Meshchersky) 왕 의 죽음에 이르기까지 우드 (1779)는 바울의 상속인 메슈 세르 스키 (Meshchersky)가 사망 한 후에 기록되었다. 그리고 죽음은 비 유적으로 표현됩니다. 그것은 "땋은 머리의 칼날을 날카롭게하고"그리고 "그것의이를 갈기 갈기 찢는다." 이 송덕을 읽으면 처음에는 이것이 일종의 죽음의 "찬송가"인 것 같습니다. 그러나 그것은 반대의 결론으로 끝납니다 - Derzhavin은 우리에게 생명을 "천국의 즉석 선물"로 감사하고 순수한 마음으로 죽을 수 있도록 살라고 요구합니다.

Anacreontic 가사

Derzhavin은 고대 작가를 모방하여시의 번역본을 만들어 냈고, 러시아의 자연 , 자연을 느낄 수있는 미니어처를 만들었습니다 . Derzhavin의 작품에서 고전주의는 여기에 변화를 겪었다.

Gavrila Romanovich에 대한 Anacreon의 번역은 엄격한 고전 시가없는 자연, 인간, 삶의 영역으로 들어갈 수있는 기회입니다. 빛과 사랑의 삶을 경멸하는이 고대 시인의 이미지는 Derzhavin을 매료 시켰습니다.

1804 년에 그들은 Anacreontic Songs의 별도 판을 출판했습니다. 서문에서 그는 왜 그가 "빛의시"를 쓰기로 결정했는지 설명합니다. 시인은 어린 시절에 그런시를 썼지 만 인쇄를 끝내고 지금은 개인적인 사람이되어 이제는 원하는 모든 것을 출판 할 수있게되었습니다.

늦은 가사

후기에 Derzhavin의 독창성의 특색은이시기에 그는 실제로 odes를 쓰는 것을 중단하고 주로 서정적 작품을 창작한다는 것입니다. 1807 년에 쓰여진시 "Evgenia Zvanskaya Life"는 고급 농촌 가정의 거주지에있는 옛 귀족의 일상 생활을 묘사합니다. 연구원은이 작품이 Zhukovsky의 "Evening"에 대한 반응으로 쓰여졌으며 논쟁적인 초기의 낭만주의라고 지적했다.

Derzhavin의 늦은 가사에는 역경, 삶의 변화와 역사적인 변화에도 불구하고 인간의 존엄성에 대한 믿음으로 가득 찬 작품 "기념비"가 포함됩니다.

Derzhavin의 창의력의 중요성은 매우 컸습니다. 개 블레 세르게 비치 (Gavril Sergeevich)가 시작한 고전적 형식의 변형은 푸시킨 (Pushkin)과 다른 러시아 시인들에 의해 계속되었다.