일리야 카바코브 : 사진과 설명. 아티스트 Kabakov 일리야 이오시포비치

모든 것이 분명하고 이해할 수 있기 때문에 실제 이름을 알 수없는 한, 당신은 자신을 억제 할 수 없습니다 - - 인터넷의 시대와 추상 별명의 미술 평론가가 될 좋은 그들은 모두 그래버 및 해킹입니다! 여기에, 예를 들어, conceptualist 일리야 카바코브. 회화, 그래픽, 설치 - 몇 가지 세계에서 아무것도 보이지 않는, 수백만이있다 - 분명 모두!

그러나 일부 감정가는 음성 자신의 균열을 달래해야하고,이 마스터의 전시에 도착하는 것이 좋습니다. 당신이 정말로 개방의 눈을 보면, 당신은, 유머와 아이러니, 살고있는이 이해할 수없는 나라에 살고있는 사람들을위한 울리는 고통의 전체를 멋진, 무진장 세상을 볼 수 있습니다 ...

연구 결과 14 세

하지만 먼저, 오랜 학습 직업이 있었다. Kabakov 일리야 이오시포비치 가족 정비사와 회계사에, 드니 프로 페트로 우 시크에, 1933 년에 태어났다. 전쟁 동안, 그녀와 그녀의 어머니는 그가 출처의 이름을 따서 명명 레닌 그라드 연구소에서 철수했다 사마르 칸트에 있었다. 같은 기관에서 어린이 예술 학교는 일리아를 배우기 시작. Surikov 연구소, 그래픽 부서 - 전쟁이 끝난 후, Kabakov 그는 1951 년에 졸업하고 국가의 최고의 예술 대학에 등록 모스크바 예술 학교로 옮겨졌다. 그는 책 교수 Dehtereva의 예술 전문으로하기로 결정했습니다.

오늘의 기억 마스터에서, 자기 아이러니와 가짜의 전체 그가 1957 년 졸업 후했다 아동 도서, 등록에 대한 자신의 연구에 대한 그의 평온한 태도를 찾아 볼 수 있습니다. 그는 그들에게 그가 시간과 노력의 작은 부분을 지불 누구에게 생존의 수단의 생산을위한 유일한 방법을 호출합니다. 어린이를위한 인쇄 제품은 특히 이데올로기 진부한과 교리 스며들며, 따라서 그것은 흥미로운 일이 불가능하게되어 있었다.

그것은 속임수에 쉽게 보인다 책의 출판사의 품질 기쁨 "아동 문학", "Murzilka"잡지 "재미"많은 리콜뿐만 아니라 때문에 향수의 나이. 일리야 카바코브 -시 Marshak, 이야기 샤라야 페로, 피터 팬의 이야기에 대한 그림을 만든 아티스트. 이 분명히 비 학업 명확하게 보이는 자유, 독창성과 상상력합니다. 과학 및 교육 아동 도서의 아주 흥미로운 디자인 : "나무의 불가사의"(1960), "클레이 손"(1963), (1966) E. 마라 "가스의 이야기", "바다는 드롭 시작" E. Permyak (1960 ), "까다로운 점"(1966).

의 지붕 아래 워크샵 "러시아"

모스크바에서 후반 60 이거는 "Sretensky대로"라는 제목의 비 순응 예술가의 사회를 형성하기 때문이다. 그것은 포함하고 일리야 카바코브. 회화는이 친절한 협회는 공식적으로 허가 예술에서 크게 달랐다.

함께 모여 할 수있는 기회 Kabakov에 크게 기인 나타났다. 게시자 일은 많은 돈을 가져오고, 작가는 자신의 워크샵을했다. 그는 Sretensky대로에 전 아파트 "러시아"의 지붕 아래 공간을 발견하고 스튜디오가 장비의 당국과 합의 된 방법의 신비로운 이야기를 호출합니다.

ILI Kabakova, 윌로 Sooster, 에릭 불라톱, 올렉 바실리에브 및 대체 예술 소련 시대의 해동을 대표하는 비공식 전시회 모스크바 및 해외에서 전시 다른 사람을 작동합니다. 그러나 국가의 주요 "예술 비평가"에서 추상 미술에 거친 반응은 혼자 사회주의 리얼리즘의 승리를 이끌었다.

"자신을위한 일"자신의 도래하기 전에 스튜디오의 스타일로 그래픽 시트입니다 추상 표현주의 와 작은 크기의 앨범. 나중에 그들은 (1965), "튜브, 스틱, 공 및 비행"(1966), "자동 치킨"(1966) "공을 머리를"큰 형식의 그림을 표시하기 시작했다.

화보 수단으로 텍스트

그의 그림 더 철학적 서브 텍스트가되었습니다 일리야 카바 코브는 conceptualist의 지도자 중 하나가되었다. 엄청난 크기의 "흰색"그림의 시리즈 - "베르 단 스크 잠"(1970),«남자와 작은 집»(1970) - 상호 작용 뷰어 및 작가의 새로운 그림의 지각의 조건에 대한 생각을 불러 일으킨다. 이 방향으로의 이동은 텍스트의 그림의 공간에 도입 작가의 실험이다. 첫 번째와 같은 작업 -? "그들이"(1970), "그것의 모든"(1970), "답변 실험 그룹"(1970) - 텍스트 주석, 공식 지침의 자주 psevdoznachitelnymi 패러디와 공동 모스크바의 실제 생활에서 다양한 개체입니다 또는 광고.

텍스트는 나중에 일리야 카바코브 사용합니다. "스위트 룸"(1981) - 흑해 리조트에 중첩 이미지 광고의 여행과 호텔 객실의 도면이다 그림.

개념 작품과 발명품은 설치의 전신이되었다 Kabakov 앨범이다. 이 앨범 - 조각, 그림, 문학, 연극의 융합 - 하나의 테마 나 문자 경험을 중심으로 비주얼과 텍스트 도구를 표명했다. 서로 유의 적 또는 이벤트에 대한 스레딩의 관측은 의미 사로. 그것은 시간과 공간의 어느 방향 인상이나 완전성 또는 열려 있습니다.

일리야 카바코브 - 그래픽 아티스트, 일러스트 레이터, 활자. 이러한 그의 작품의 가장 밀접하게 관찰 앨범이다. 가장 유명한 앨범 - "10 자"(1천9백70에서 74 사이).

전쟁과 공동 평화

소련 시대의 사회 조건 - 예술 Kabakov에 대한 연구의 주된 목적. 하나의 이데올로기의 지배의 진정제 효과 (1981) "검사"와 "슈퍼마켓"(1981) 등의 작품에서 표현을 발견했다. 공동 공기 이웃과 추가 영역의 전쟁 - "zhekovskih"조성 "쓰레기 제거"(1980)의 주제, "일요일 밤"(1980). 보통 주방 용품 같은 기간의 "부엌 시리즈는"종종 기능에서 분리 높은 예술적 가치, 문화적 의미의 일종을 부여한다.

이러한 의미에서, 그리고 "아무것도 던져 절대 남자 '후속 설치의 일반 가정용 쓰레기 (1985)으로 가득합니다. 그것은 볼 수있는 인간 활동의 의미에 대한 글로벌 담론은 필요하고 불필요한 또는 무모한 저장하는 습관은 반대로 개정 역사는 현대 정치의 요구에 과거에 맞게.

총 설치

1987 년 Kabakov 일리야 이오시포비치 서쪽으로 이주. 여기에서 그는 큰 전시 공간에 대한 액세스 권한을 얻을 수 있습니다. "전체 설치"- 큰 공간을 점유하고 공통의 글로벌 계획에 의해 통일 소위 일리야 카바코브 그림과 객체.

가장 유명한이 설치되었다 작가의 운명에 크게 상징 "그의 아파트에서 우주로 날아 남자". 소련의 포스터로 덮여 벽 작은 방 중앙에, 새총 같은 것을 강화했다. 천장, 의견과에서 휴식 방 설명 , 자신의 몸과 천장의 중첩을 통해 침입, 투석기의 도움으로 영리한 발명가 근처 지구 공간에 갔다 - 시체가 발견되지 ... - 장면 등은 모두 특별한 이벤트의 현실을 증명

이러한 시설에서 단지 농담과 조롱 시스템 잘못을 참조하십시오. 그냥 단지 zlopyhatelskuyu 비유 발견 "화장실"(1992)의 설치, 같이 공중 화장실을 전국의 삶의 통상적 인 조건으로. 이 오브제는 정상적인 사람의 공간에 자연의 필요성을 생활의 프라이버시를 고려, 특히 서양의 관객을 기록했다.

"레드 왜건"(1991), "다리"(1991), "파리의 생명"(1992), "우리는 여기에 살고"(1995) - 총 설치, 명성 Kabakov을 가져왔다. 그들은 미국과 유럽의 박물관에 전시되며, Kabakov 현상의 작업은 "프로젝트의 궁전"의 전시 (1998, 런던) 및 "50 개 설치"(2000, 베른)에서 제시 결합 된 세계 문화의은.

그의 아내와 공동 저자

Kabakov 생명 속임수를 장식하는 사랑. 이 발명은 주기적으로 예술가 샬 로젠털, 이고르 스피박, 스테판 Koshelev 신흥 경향이 있었다. 그들은 그는 심지어 지루한 예술의 스타일로 기사를 쓴 대해 Kabakov 창조적 협력으로왔다.

에밀리아 레칵 - 1989 년부터 작가는이 공동을 찾습니다. 그녀는 그의 아내가되어 창조적 인 마스터에 대한 더 많은 시간을두고, 많은 조직과 재정 문제의 해결책 수행합니다. Kabakov의 작품에 대한 관심이 증가하고 있기 때문에 이러한 문제는 점점 더 있습니다. 이것의 예 - 경매 필립스 드 퓨리 & 컴퍼니. 2007 년 "일리야 카바코브 많이가 올려졌다. "스위트 룸". 회화는 £ 2 백만을 위해 구입하고 Kabakov 가장 비싼 현대 러시아어 화가가되었다.

2008 년이이 같은 경매에 정규 거래에 의해 확인된다. 다음 많은 - "일리야 카바코브,"버그 "(1982)", 그리고 새로운 기록 - 2,930,000 £.

놀랄 할 수있는 능력

달러와 파운드에 필요하다고 -이 세상 오늘입니다. 그러나 우리는, 거기에 행복이 돈 아니라고이 평범한 작은 아이디어를 생존하고 싶다. 그것은 다음과 같은 가수, 자신의 작품과 재능의 존재이다. 놀라움과 기쁨 아트 할 수있을 때까지 인류는 사람 아닌 동물에서 구성됩니다.