위치 - 창조적 인 삶의 문장? 병력

에도 시대에 고대 그리스 극장의 문자의 특정 유형으로 구분이 있었다. 지난 세기까지 평생 mummers가 하나의 이미지를 구현하기 위해 강제로 그 결과 외부 데이터에 따라 역할의 할당, - 그래서 역할 배우가있다.

고대 그리스에서, 극적인 작품은 두 가지 유형으로 분류 하였다 : 비극과 코미디. 따라서, 배우 두 가지 유형의 구분 - 비극과 만화. 어떤 그룹과 연락은 대부분 스타일이 재생되지 결정하고, 배우의 외부 데이터됩니다. Thespians 사람들이, 음성의 낮은 톤으로, 높은 성장이 잘 구축 그림 특징이되었다. 그들의 반대 - 높은 목소리로 말하고, 낮은 전체 캐스팅. 그들은 단지 만화 역할을 수행 할 수 있습니다.

중세 이탈리아어 코메디 아 델 아르테 골동품 이미지를 확장하고 새로운 역할을 만들었습니다. 이 종 여러분, 그리고 영웅의 연인. 코메디 아 델 아르테의 독특한 기능 - 가죽 마스크, 문자의 필수 속성. 초기 연극 경력에서 모든 배우 마스크를 선택하고 거의 모든 그의 인생은 하나의 역할을했다. 극장의 역사 학자들은이 백 개 이상의 서로 다른 마스크 있지만, 대부분은 단지 이름과 상세한 설명에 의해 서로 다를 같은 문자를 지배했습니다. 여성의 역할의 배우들이 마스크를 사용하지 않고 수행.

17 세의 세기, 특정 정신 물리학 적 데이터의 배우를위한 연극 및 보안 역할의 기본 지속 가능한 방식의 고전적인 프랑스 연극 계속 설립의 시대이다. 이 때,이 역할의 개념이었다 - "역할", "위치", "사용"으로 변환하는 프랑스어 단어 "emploi"에서 발생한 용어입니다.

역할을 얻기 위해, 배우 고대, 그림 높이, 구축, 같이 사이 요구 사항의 특정 세트를 충족해야 목소리의 톤, 얼굴 형입니다. 그러나 역할 - 그것은 문자의 모양뿐만 아니라 낭독 조의 및 플라스틱 특성, 행동 라인뿐만 아니라. 또 다른 하나 개의 역할에서의 전환은 눈살을 찌푸리게되지 않으므로, 중세 연극으로, 그의 연극 경력을 통해 배우, 자신의 능력을 향상시키고 특정 열정에 문자를 추가하려고, 단조로운의 역할을했다. 유일한 예외는 극장 노인 배우의 번역을 다음과 시대의 역할이다.

18 세 세기 프랑스 극장에서와 같은 천진난 같은 여배우의 역할 - 진지하지만, 순진하고 단순한 생각을 가진 소녀. 기질이라고 simpletons 같은 영웅 소년. Soubrette (남성 버전 종)는 종종이 문자가 연애에 자신의 주인 귀중한 도움을 보유하고, 유쾌, 열정과 활기찬 처분을 다릅니다. 복장 도착의 개념이있다 -에 대한 여성의 역할이 배우, 사람, 그 반대에 의해 재생되는 것을 의미.

이 죽으면, 연기 재능의 개발을 방해, 완전히 표출하지 않습니다 - 지난 세기에 콘스탄틴 스타니슬라브키와 마이클 체홉의 연극 역할을하는 성명을 발표했다지만 그리고 배우, 내 인생에게 같은 역할을했다. 이러한 의견은 불신과 수신,하지만 지금은, 배우의 놀라운 현대 환생을보고, 우리는 위대한 감독이 옳았 것을 알 수있다.