어제와 오늘의 팝 아트

팝 아트는 1950 년대 중반 영국과 미국에서 독립적으로 등장한 회화, 조각 및 그래픽과 같은 예술 분야의 국제 운동으로, 1960 년대 북미 및 유럽에서 예술적 표현의 지배적 인 형태가되었습니다. 상품과 서비스를 판매 할 목적으로 만든 광고 에서 미디어 에서 빌린 이미지는 사실적으로 묘사됩니다.

"팝 아트"라는 용어는 런던 현대 미술 연구소 (Institute of Modern Art, ICA)의 대중 문화 유물 예술가들에 의한 토론 과정에서 만들어졌습니다. 이 그룹에는이 방향으로 첫 콜라주 작품을 저술 한 작가 Richard Hamilton과 유명한 조각가이자 그래픽 아티스트 Eduardo Luigi Paolozzi가 포함되었습니다. 미디어에서이 용어는 1958 년 비평가 인 Lawrence Elloway가 광고, 공상 과학 일러스트레이션 및 자동차 모델링을 포함하여 예술의 연속체와 관련하여 가장 낮은 수준의 예술적 표현이라고 묘사 한 로렌스 엘로우 웨이 (Lawrence Elloway)에 의해 처음으로 사용되었습니다.

팝 아트는 뉴욕 예술가 인 Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist 등의 작품과 가장 관련이 있습니다. 그러나 새로운 예술 형식의 일부가 된 주요 사건은 다른 국가 (영국, 스페인, 벨기에, 이탈리아, 네덜란드, 일본)에서 발생했습니다. 추상적 표현주의 와 신자주의의 움직임 이후에, 신원 확인이 가능한 이미지로의 팝 - 재 도입은 근대 주의적 방향에서 큰 변화였다. 연구 된 주제는 신화, 역사, 일반적으로 유효한 가치 및 주변 세계의 특성을 주제로 한 전통적 "하이 아트"에 속하지 않았습니다.

팝 아트는 일상 생활에서 사람들에게 익숙하고 익숙한 물건을 지적함으로써 대중 문화를 미술 수준으로 끌어 올리려고 노력했습니다. 예술가들은 일상 생활의 대상을 묘사하는 그림이나 조각을 제작하면서 "높은"예술과 "낮은"문화의 경계를 모호하게하려고했습니다. 문화에 계층 구조가 없으며 모든 소스가 영감을 얻기 위해 사용될 수 있다는 개념은 방향의 가장 중요한 특징입니다. 예술가들은 자연의 세계, 건축 환경, 영혼 등 무엇이든 특별한 접근이 없다는 것을 인식했습니다. 그들의 견해로는 모든 것이 서로 연결되어 있으며,이 링크를 문자 그대로 예술에 나타내려고 노력했습니다. 아마도 광고 이미지가 특별한 의미를 부여 받았기 때문에 현대 미술에서 가장 잘 알려진 스타일 중 하나는 팝 아트입니다.

"Photoshop"을 사용하면 현대 스타일로 인테리어 디자인에 널리 사용되는이 복고풍 스타일의 효과를 만들 수 있습니다. 특별한 훈련 프로그램이 있기 때문에 오늘날 모두가 로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein)이나 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 거의 비슷하게 될 수 있습니다. 그건 그렇고, 많은 예술가들이 상업 예술에서 스타 경력을 쌓기 시작했습니다. 예를 들어, Andy Warhol 은 잡지 및 그래픽 디자이너 인 James Rosenquist (광고 게시판 디자이너 , Ed Rusha - 그래픽 디자이너)의 성공적인 일러스트 레이터 였습니다. 그들의 경험은 대중 문화의 시각적 어휘를 크게 풍부하게했습니다.

인테리어의 팝 아트는 독특하고 색채가 독특합니다. 예술의 보수적 인 기준에 반하는 "반란"과 관련된 작풍의 목적은 용감하고 호화 로워야한다. 장식에 사용되는 이미지는 크기가 다를 수 있습니다 (작은 삽화에서 거대한 벽화에 이르기까지). 밝은 색상 팔레트는 즉시 모든 객실을 장식하고주의를 끌게됩니다. 팝 아트 효과가있는 Photoshop에서 만든 그림은 소파, 침대, 벽난로 (있는 경우)에 걸 수 있습니다. 소파, 안락 의자, 의자, 탁자 등 가구에 대해 생각할 필요가 있습니다. 그것은 단순한 모양이지만 동시에 장황한 동시에 미래의 요소 (예 : 의자 달걀)와 장식품, 대조 그림이있는 것이 바람직합니다.