인상주의와 후기 인상주의의 회화 : 대표를

예술이 인상파에서 그렇게 중요하지 소요 인식이있다. 그러나 인상주의 회화 - 반대로. 성명은 매우 역설적 인 모순이다. 그러나 그것은 단지 첫째, 표면 눈에있다.

아마, 그 예술 미술의 무기고에서 인류의 존재의 모든 천년의 새로운 지나지 않는다 혁명적 등장하지 않았다. 인상파는 현대 미술 캔버스에 있습니다. 그것은 분명 유명한 거장의 영화의 이미지에서 볼 수, 숙녀 '잡지 사이에 광택을 할 수 있습니다. 그는 음악, 책에있어. 그러나 일단 모두 달랐다.

인상파의 기원

1901 년, 프랑스, 레 combarelles의 동굴에, 실수로 15 000년 있었다 막내 누구의 동굴 벽화를 발견했다. 그리고 그것은 그림의 첫 번째 인상주의이었다. 원시 작가는 관객의 도덕성을 읽을 수 없습니다 때문입니다. 그는 단지 그것을 둘러싸고있는 삶을 그렸습니다.

그리고이 방법은 몇 년 동안 잊고있다. 인류는 다른 발명했다 소통의 언어 적 수단을. 그리고 감정 시각적 인 방법의 전송은 그를 위해 국소로 정지했다.

인상주의에 가까운 무언가에서 고대 로마인이었다. 그러나 그들의 노력의 일환이 재로 덮여 있었다. 폭발에 도달하지 어디서나, 야만인을했다.

그림은 유지하지만, 텍스트, 게시물, 메시지, 지식을 설명되었다. 그것은 느낌으로 정지했다. 그것은 이야기, 설명, 이야기가되었다. 바 이외의 태피스트리 봐. 그것은 아름답고 한심하다. 하지만이 사진이 아니다. 리넨 만화의이 칠십m.

인상주의의 회화 : 시작을

천천히 위엄 수천 년 동안 세계에서 그림을 진화. 새로운 색상과 기술이 있었다. 작가는 인간의 마음에 대한 관점과 영향력 다채로운 손으로 그린 문자의 힘의 중요성을 알고있다. 회화는 학계되고 기념비적 인 예술의 모든 특성을 인수했다. 그것은, 서투른 뻣뻣하고 오히려 허세가되었다. 동시에 정식 종교적인 가정으로, 세련되고 흔들리지 않는.

회화에 대 한 과목의 소스, 종교 비유, 문학이었다 장르 장면을 연출. 번짐이 눈에 띄지 않는 작은이었다. 유약은 교리의 순위에 도입되었다. 그리고 가까운 미래에 그리기의 예술은 원시림으로 zakostenet 약속했다.

생명 변경이 기술은 빠르게 발전하고 있으며, 단지 예술가 부드럽게 내숭 초상화와 국가 공원의 스케치를 휘젓는 계속했다. 문제의이 상태는 모두 적합하지 않습니다. 그러나 사회의 의식의 관성은 항상 극복하기 어렵다.

그러나, 법원은 XIX 세기 서, 그것은 오랫동안 자신의 두 번째 절반을 통과했다. 한 세기 이전에 점유 사회의 프로세스는, 지금 세대의 눈 앞에서 일어나고있다. 신속 산업, 의학, 경제학, 문학, 사회 자체를 개발하고 있습니다. 그리고 그것은 인상파의 그림을 입증했다.

생일 축하 해요! 그림에서 인상파 : 그림

1863 년 - 그림과 같은 그림의 인상파는 그의 출생의 정확한 데이트가 있습니다. 그리고 세계에서 자신의 외모는 기이없는 것은 아니다.

예술의 세계의 중심 다음, 물론, 파리이었다. 세계 전시 및 그림 판매 - 그것은 매년 파리 살롱을 보낸다. 배심원 선택 사소한 내부 음모 쓸모 다툼에서 벗어나지과 고집 후 노인성 아카데미의 취향 지향 실용 작동한다. 그 결과, 살롱에서 전시는 그의 재능을 새로운 역동적 인 예술가가 말라 빠진 학술 교리 일치하지 않습니다하지 않았다. 1863 년 참가를 선택하는 데있어서 애플리케이션의 60 % 이상에 의해 거부되었다. 그것은 예술가의 수천입니다. 양조 스캔들.

황제, 갤러리 소유자

그리고 스캔들. 의 불가능은 생계를 박탈와 예술가의 공개 엄청난 수의 액세스를 거부 나타내고 있기. 모네와 마네, 르누아르 및 피사로 : 지금 전 세계적으로 알려진 이러한 이름, 중.

그들에게 적합하지 않은 것이 분명하다. 그리고 언론에서 많은 소음의 시작. 그래서 많은 그래서, 4 월 (20) 것을 1893 년 파리 살롱 나폴레옹 III 방문하고 의도적으로 거부 작품의 노출에 추가로 조사했다. 그리고 나는 그들에 이의가 아무것도 찾을 수 없습니다. 그리고 심지어는 언론에서이 성명을 발표했다. 주요 파리 살롱이 그림의 대체 전시회를 열었에 작품이 살롱 배심원 거부에 따라서 평행. 이야기에서 그녀는의 이름을 입력 "부랑자의 전시."

그래서 4 월 20, 1863 년은 모든 현대 미술의 생일로 간주 될 수 있습니다. 문학, 음악, 종교의 자립 예술. 또한, 그림 자체는 먼저 하위 역할을 제거하기 작가와 작곡가, 자신의 조건을 지시하기 시작했다.

인상파의 대표

우리는 인상주의 말할 때, 우리는 주로 그림에서 인상파를 의미한다. 그의 수많은 다방면의 대표. 드가, Renuan, 마네, 모네, 피사로, 세잔, Morisot, Lepic, 레그 로스, 고갱, 르느와르, 틸로, Forain, 많은, 많은 다른 사람 : 가장 유명한 언급하는 데 충분하다. 처음으로 인상파 느낌, 감정, 내면의 경험을 삶의 단지 정적 그림을 잡아 날치기하는 작업을했습니다. 그것은 즉시 슬라이스, 내면 세계의 고속 사진, 감정의 세계였다.

따라서, 새로운 대비 및 색상, 지금까지 회화에서 사용되지 않습니다. 이 큰, 대담한 스트로크와 새로운 형태에 대한 상수 검색에서. 이전의 정의와 zalizannosti의 없음. 사진은 사람의 기분처럼 흐리게하고 덧없는 것입니다. 이 이야기가 아닙니다. 눈에 보이는이 느낌. 상기 봐 인상파의 그림. 그들은 모두 약간의 컷 짧은 약간 덧 있습니다. 이 사진이 아니다. 그것은 화려한 완벽 가져온 스케치.

포스트 인상파의 출현

전면에 느낌이 아니라 냉동 시간의 파편을 가지고하는 욕망이며, 획기적인, 그 시간에 혁명적이었다. 그리고 그것은 포스트 인상파 만 한 단계이었다 - 역할이 감정하지 않고, 패턴에 예술이 제공 흐른다. 더 정확하게, 그의 내면의 개인 현실의 예술가의 전송. 이것은 외부 세계를 이야기하는 시도하지 않고, 작가가 세상을 보는 방법에 의한 내부. 이 그림의 인식.

인상파와 그림의 후기 인상주의는 매우 유사합니다. 그리고 부문은 자체보다는 조건이다. 두 경향은 시간에 가까운, 그리고 저자 스스로 규칙, 매우 자유롭게 다른 하나 개의 행동으로의 전환으로, 종종 동일합니다.

그럼에도 불구하고. 인상파의 작품을보십시오. 비트 자연스러운 색상. 우리에게 익숙한,하지만 약간의 메이크업은-믿는 동시에 세계. 이것은 작가가 그것을보고하는 방법입니다. 그는 우리에게 그의 일의 본질을 제공하지 않습니다. 그는 단지 우리를 위해 조금 그의 영혼을 드러낸다입니다. 영혼 보나르와 툴루즈 - 로트렉. 반 고흐와 데니스. 고갱과 쇠라.

러시아어 인상주의

인상파의 경험은, 무릎 부상으로 러시아에 남아 있지, 세계를 정복. 한편, 우리 나라에서하지 허영 파리의 욕망을 알고,보다 일반적인 생활에 익숙한, 인상파는 학업을 제거 할 수 없습니다. 그는 상승 자위 새,하지만 하늘에 냉동 된 절반 방법 같았다.

러시아 예술의 인상주의는 프랑스 손의 역 동성을받지 못한. 그러나 예술의 세계에서 의미 지배적 확인, 옷이 밝고, 더 분리 현상을 인수했다.

인상파 - 그림의 형태로 표현 된 느낌. 그는이 필요하지 않습니다, 교육하지 않습니다. 그는 말한다.

인상파는 현대 표현주의 건설적이고 전위의 출발점이었다. 모든 현대 미술은 사실이다, 먼 1863년 4월 20일 그의 보고서의 시작입니다. 인상파 예술 - 파리에서 태어난 예술.