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구스타프 클림트 : 회화, 창의성, 전기. 어떤 그림 Gustava Klimta한다?
과거의 가장 유명한 화가 중 하나는 그의 그림입니다 수요 오늘날 구스타프 클림트이다. 불행하게도, 그의 작품은 너무 많이하지 않고, 그들은 모두 오랫동안 세계 최고의 컬렉션에서 자신의 자리를 발견했다. 기적이 발생하지만, 그 비용이 멋진, 경매에 대한 자신의 그림을 넣었습니다.
전기 Gustava Klimta : 시작점
이름이 모든 사람에게 익숙한 오늘날 지식인 남자는, 문헌 [Baumgarten의 마을, 오스트리아의 수도 근처에서 태어났다. 1862년 7월 14일 태어난 구스타프는 계정에서 두 번째 자식이었다. 그의 아버지는 화가, 조판 및 골드 스미스, 그래서 그의 많은 아이들이 처음 배운 준 기술이다. 가족은 가난하게 살았지만 십사 젊은 인재의 나이에 예술 직업 학교로 들어갑니다. 이 그의 그림 모두 눈에 띄는되어, 예외없이, 페르디난드 로버거와 줄리어스 빅터 버거 등 유명 공부 구스타프 클림트. 어니스트 - 같은 기관에서 몇 년 후와 작가의 동생에 들어갔다. 이들은 사진의 고귀한 시민의 초상화를 쓴 여섯 길더를 판매했다. 이것은 그들의 첫 번째 독립 이익이었다.
당해 분야의 첫 걸음
1879 년, 화가 구스타프 클림트, 그의 형제와 프란츠 폰 매 이치는 미술사의 비엔나 박물관의 안뜰을 장식하고 그들은 그들의 첫 번째 큰 순서를 얻을. 으로 그려진 천장 칼스 배드에있는 궁전 Stureny («네 알레고리를 ")와 목욕의 다른 화가의 작품에서 그림 Gustava Klimta 기능을합니다 독특한 스타일을 직기. 따라서, 예술가의 트리오는 함께 작업을 중단하고, 그들은 삶을 통해 각각 자신의 항해로 전송됩니다.
자신 만의 스타일을 찾기
아티스트 클림트는 거의 즉시 공개 요구 인정을 받았다. 황제 Frantsa Iosifa의 손으로, 그는 부르크 극장에서 작업 완료 후 예술에 대한 서비스의 골든 크로스를받습니다. 따라서, 마스터는 올드 월드로 이동하는 동안 뮌헨 베니스에 방문. 이 여행은 추가 작업을 위해 그에게 인상과 영감을 많이했다.
그의 일생 동안 인식
건물의 내부에 작업, 우화 이미지의 실행 특히, 세 가지 능력 "철학", "법학"과 "의학"그림을 그리는 예술가를 자극했다. 그는 비엔나 "탈퇴"에 설립하고 사장되고, 그의 첫 풍경을 쓰고, 표현주의를 감상 할 수 있습니다. 회화 Gustava Klimta 장식 형태를 묘사하는 모자이크의 사랑을 특징으로 그 기간. 이 마스터와 미래의 독특한 기능입니다.
그의 회화 ( "철학"그림) 파리 세계 박람회에서 금메달을 수상했다 구스타프 클림트는 베토벤이 벽화를 작성합니다. 그것은 그의 작품이 생생하게 공개 논의, 1902 년에 이루어졌다, 그녀는 로댕을 존경. 마스터는은을 듣고, 주장, 이탈리아로 이동한다. 1908 년 작가는 그가 여섯 개 작품을 발표 자신의 쇼를 조직했다. 로마 현대 미술 갤러리와 오스트리아 국립 미술관 - 그들 중 두 사람은 즉시 권위있는 기관에 의해 인수되었다.
1909 년 방문 파리, 클림트, 그는 툴라우스 로트렉, 반 고흐, 고갱, 마티스, 뭉크, Bonnarta의 작품을 알게되었다. 나중에 년 높은 로마에서 세계 전시회 1911에서 평가 된 아홉 번째 베니스 비엔날레, 그의 그림 "죽음과 생명"에 참여했다. 작가는 다시 한 번 유럽을 통해 여행을 떠난다 후.
위대한 화가의 삶의 마지막 년
대중의 사랑에도 불구하고, 작업 Gustava Klimta는 표현주의를 비판했다. 1915 년 그녀의 어머니의 죽음 후, 작가는 점점 더 어두운 색상 팔레트를 선택합니다. 그는 또한 세계에서 가장 권위있는 박람회에 참가, 뮌헨, 비엔나 예술 아카데미의 명예 회원이되고, 그는 걸작 그림을 썼다. 아티스트 미완성 작품의 큰 숫자를 떠나, 심장 마비 1918년 2월 6일 죽는다. 그 후이 삶과 시간의 다른 위대한 예술가를 둡니다.
"키스"Gustava Klimta - 작가의 가장 유명한 그림
이 작품은 유산의 주인 중 최고 중 하나 간주됩니다. 그것은 1907 년에 설립되었으며 즉시 프리젠 테이션은 오스트리아 - 헝가리의 정부에 의해 구입 한 후. 감정적, 눈부신 "키스"Gustava Klimta 20 세기의 역사에서 그림의 가장 표현 방법으로 인정했다. 어떻게 그것에 대해 특별한?
화려한 꽃, 분산 형 곱슬 머리, 나선 왜곡, 검정, 흰색 및 녹색 상자, 테이프, 아라베스크의 바둑판 모티브의 산란 : 캔버스에 서로 다른 유형의 패턴이 있습니다. 조각의 추상화가 자연적으로 수치 해석, 기발한 장식품 황금 배경에 단지 고급스럽게 보인다. 중앙에 그려져 부부는 포용하고 열정적 인 키스에 합병했다. 모자이크 옷 연인은 열정의 장식 효과를 상세하고 자연 요소 깊은 명암 마법사 생성 광선 향상시킨다. 아주 사실적으로 여자의 얼굴, 손과 발을 그렸다. 그러나 신체의 일부에 의해 둘러싸여 있으며, 일부 장소에서 완전히 접지 직물의 색상과 질감을 일치 추상적 인 주제와 비행기를 적용됩니다.
"키스"의 상징
그의 그림 항상 의미를 가지고 있고, "키스"상징을 사용 구스타프 클림트. 그래서, 첫눈에, 옷의 남자에 그려진 사각형은 장식적인 가치를 가지고있다. 그러나이 남근 상징, 남성 원리를 나타내고있다. 그들은 여성의 드레스를 모티브 암호화의 여성과 병합합니다. 그것은 여성 성기의 예술적인 징후로 간주 될 수 있습니다 원과 타원을 나선. 이 조합은 조화와 에너지 품종의 삶과 그녀를 계속합니다.
"키스"를 회화 - 매우 독특하고 충격적인. 이전의 모든 작업과 마찬가지로, 그것의 팬들과 치열한 상대를했다. 하지만 여전히 그것은 작가의 소위 황금 시대의 가장 높은 지점을 나타냅니다이다. 영화가 황금 빛에 푹 비엔나 탈퇴의 상징이되었다, pritushennym 에로티시즘, 명백한 순결 (눈을 뜨고는 손, 발과 캐릭터의 얼굴이 등장하기 때문).
Cherchez 라 팜므하거나 여자를 찾아
즐겨 찾기 모티브 Gustava Klimta 여성과 자신의 몸이었다. 그는 천상되었다 신화 장면, 성경 문자, 올림픽 여신, 요정과 평범한 여자를 그리는 것을 좋아했습니다. 황금 빛으로 둘러싸인 그들은 동시에, 아름다움의 이상적인 아름답고 매혹적인 보였다 (천재의 많은 작품이 바로 그런 화려한 배경이 있었다). 진정한 예술가처럼 그는 공정 성별, 그의 하나님 경외, 관능, 신비주의와 여성을 우상화.
그의 캔버스에 그는 누드 여성을 그린, 오직 그들의 몸 멋진 소중한 옷을 입고. 신비한 깜박 보석, 머리를 흐르는 피부를 빛나는 실크 최고의 거미줄 드레스 벌거 벗은 몸을 커버하는 유혹을 만들었습니다.
치명적인 여자의 천재
세기의 전원을 켜고 작가는 시대의 모든 충돌하는 의견을 흡수. 그는 이상과 현대적인 여성을 찾고있는 선수로 그의 그림에 묘사. 그는 예를 들어, 세로 동시에 밝기, 순결, 불안과 환상을 표현 소냐 나입스이었다뿐만 아니라 실제 사람들을 그렸다. 각각의 이미지 구스타프 아가씨 - 바위. 에서 "사랑"주인공의 얼굴 달콤한 엑스터시에 동결하지만, 배경 다가오는 그림자한다. 결국, 남자와 여자는 다음 노년과 죽음을 것으로 예상된다. 이러한 아름다움의 두드러진 예는 다음 그림과 같습니다 "인어 공주", "황금 물고기"의 두 버전 "주디스", "물 뱀". 깊은 철학, 어린 소녀, 삶과 아름다움의 전성기 여성뿐만 아니라 노인을 보여줍니다 "여성의 세 가지 시대"의 작품, 전체.
흥미로운 것은 그가 수많은 소설을 가지고 있지만 마스터가, 결혼하지 않은 것입니다. 아마도 그는 자신의 이상을 찾을 수 없습니다 ...
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