애니메이션을 그리는 방법을 학습하는 방법

"애니메이션"의 개념 일본 만화에서 유래하지만, 지금은 더 넓은 의미를 취한다. 단어 "애니메이션은 '만화, 만화, 문자, 그리기 기법과 이상을 의미한다. 이 스타일의 팬들은 애니메이션을 그리는 학습하는 방법을 논의 전문 포럼 소셜 네트워크에서 그룹을 생성, 작가의 재능이없는 사람입니다.

일본 애니메이션 만화는 십대와 성인 관객을 대상으로하는 것으로 알려져있다.

애니메이션은 비교적 최근에 시작된 있지만 - 즉, 20 세기의 시작 부분에, 그림 기법에 밀접하게 일본 미술의 전통과 연결되는 특정 법률이 있었다.

특성 시각의 특징 일본의 예술 일반적인뿐만 아니라, 만화, 특히 만화 - 면내 방향 및 그래픽 품질의 이미지입니다.

애니메이션을 그리는 학습하는 방법을 이해하려면 어떤 예술적인 기술없이, 당신은 집단적으로 생각해야합니다.

주요 규칙 중 하나 -이 회로도. 애니메이션 캐릭터는 둥근 얼굴, 큰 눈, 작은 코와 입을 가지고있다. 애니메이션, 즉, 그리는 방법을 계획이 있습니다 얼굴 특징, 신체, 감정, 운동. 이 모든 것은 매우 조절된다.

두 번째 규칙 - 평면 방향입니다. 애니메이션 화상 부피이어야한다. 캐릭터가 그려진 특별한 볼륨을 생성하지 않는 유일한 캐스트 그림자가, 정확한 윤곽을.

유사 법률은 수천 년 동안 일본의 전통적인 드로잉 및 페인팅의 사람들의 이미지에 존재한다.

그릴 학습 이후 애니메이션은 단지 원하는해야 사람이 될 수 있습니다.

어떻게, 애니메이션 소녀를 그리는 단계 지침에 의해 상세 단계에서 설명하는 법을 배워야합니다.

1 단계

애니메이션 연필을 그리기 시작합니다. 진원을 수행, 수직 및 수평 라인의 동일한 네 개의 부분으로 나눈다. 라인 눈, 눈썹과 입술 - 수직 라인은 코, 수평을 그리는 데 도움이 될 것입니다. 네 등분으로 원의 하반부를 나눈다. 제 - 눈썹 라인, 제 - 상부 속눈썹의 라인 셋째 - 하부 속눈썹 라인.

2 단계

턱을 그립니다. 원의 하단과 턱의 바닥 사이의 거리는 분기 원 직경과 동일해야한다. 도식적으로 눈썹, 눈, 입, 코 린 사진.

3 단계

귀를 그립니다. 각 손잡이의 상단은 평균 눈의 라인, 그리고보다 높은 없어야합니다 귓불 - 입의 선 위에 약간 종료합니다. 그리기 아이리스 섬광을 강조, 눈을. 얇은 선은 위쪽 눈꺼풀을 강조한다.

4 단계

목 조화로운 길이를 그립니다. 머리의 상단 선은 원래 그려진 된 원보다 약간 높아야한다. 우아한 스트로크 앞머리 두꺼운 머리를 그의 어깨에 내려오고 강조한다.

7 단계

머리의 연필 가닥과 턱 아래에 그림자를 그립니다.

8 단계

모든 세부 이미지를 그립니다. 눈을 강조 흰색 패치를 떠나.

9 단계

애니메이션 페인트는 연필 수채화 또는 슈 캔을 그렸다. 완전히 색의 애니메이션 완료되면, 완전히 건조 할 수 있습니다. 그런 다음 블랙 젤 펜이나 rapidograph에 연필 선을 그립니다.

어떻게 연필이나 붓을 집어 적이 애니메이션 남자를 그리는 배우는? 애니메이션에 대한 전통적인 디자인을 사용하는 것은 단지 아름다운 이미지를하지 않습니다, 또한이 스타일의 기본 법칙을 배울 수 있습니다.