시인 토마스 엘리엇 : 전기, 창의성

토마스 스턴스 엘리엇 - 원래부터 미국의 시인 미주리 주 (세인트 루이스). 1922 년 그는 그의 유명한시 발표 "황무지를." 에즈라 파운드, 그의 스승이자 친구의이 작품은이 긴 영어로시를 작성했다. 그리고 T 엘리엇 1948 년에 노벨상을 수상했다.

시인의 기원

토마스 스턴스 엘리엇은 대가족에서 태어났다. 그는 막내였다. 아버지의 측면에있는 시인의 조상 가운데 세인트 루이스 워싱턴 대학을 설립 목사 U. G. 엘리엇이었다. 제 중 하나 매사추세츠 이동 알려져 엘리엇 Ayzek Sternz 모체 조상.

문학적 재능과 잘 교육의 여자 - Genri UER 엘리엇은 토마스의 아버지는 부유 한 기업가와 샬롯 스턴, 그의 어머니였다. 그녀는 절에서 드라마뿐만 아니라, U. G. Eliota의 전기를 만들었습니다.

교육 기간, 초기 작업

토마스는 14 세에시를 쓰기 시작했다. 그의 초기 작품은 오마르 카얌의 작품의 영향에 의해 표시됩니다. 모든 아방가르드 시인처럼, 젊은 토마스는 반군이었던 현대 세계의 핵심이었다. 그러나 나중에 큰 문제는 작가의 정신 위기의 창조했다. 토마스는 사회의 삶을 드라이브 치명적인 과정을 궁금해. 그녀의 비극적 인 시인은 놀라운 힘으로 통과시켰다.

의 끝에서 사립 학교 세인트 루이스에있는 토마스는 개인의 매사추세츠 대학에서 그의 연구를 계속했다. 나중에 년, 1906 년, 그는에 등록 된 하버드 대학. 3 년 동안 뛰어난 재능 학생, 대학 과정을 졸업했다. 4 년, 그는 석사 학위를 받았다.

엘리엇에 의해 편집 "하버드 advoket"에시를 쓰기가 1909에서 1910로했다이 시간까지. 그 후, 그는 소르본에서 강의를 참석 파리에 갔다. 엘리엇은 상징주의 시인, 프랑스어 문학과 만났다. 상징은 하버드에서 여전히 그에게 관심. 토마스 엘리엇은 줄스 라포그, 이러한 경향을 말한다 저자를 읽어 보시기 바랍니다. 또한, 그는 책 "운동에 매료 된 문학에서 상징의" A. 시몬스. 그것은 강력하게 시인 엘리엇의 개발에 영향을 주었다.

문학에 자신의 삶을 헌신하기로 한 결정

1911 년 하버드 대학에 복귀, 토마스는 논문을 쓰기 시작 F. G. Bredli, 영어 관념론 철학자 헌신. 그는 또한 불교와 산스크리트어를 공부했다. 토마스 엘리엇에 대한 Sheldonian 장학금은 독일과 영국으로 갔다. 그는 브래들리를 가르쳐 옥스포드, 머튼 대학에서 그는 철학을 공부했다. 많은 의심과 망설임 후 엘리엇 문학에 자신의 삶을 헌신하기로 결정, 그래서 그는 하버드에서 자신의 논문을 방어으로 돌아 가지 않았다. 토마스는 그가시를 쓴 런던에 남아 있었다. 윈담 루이스와 에즈라 파운드의 지원으로 그들 중 일부는, 1915 년에 출판되었다.

엘리엇은 자신이 은행, "로이드"서기에서 제공되는 년 후 교육에 대해하고, 생계를 유지했다. 1925 년, 시인 먼저 출판사의 문학 편집자로, "페이버 Guayer 끝"에서 일하기 시작하고 회사의 이사 중 하나.

첫번째 결혼

토마스 엘리엇은 1915 년에 결혼했다. 그것은 사랑 Viven Heyvud이되고있다. 결혼 생활이 불행 있다는 사실에도 불구하고, 몇 아홉 년 동안 함께 살아왔다. 비비안은 이혼 후 정신 병원에 있었다. 그녀는 1947 년에 여기에 사망했다.

저널의 작업, 새로운 작품

1919-1917까지의 기간에, 토마스는 잡지 "에고"대리 편집기에서 일했다. 그의 초기시는 "가톨릭 선집"E. 파운드를 포함하여 정기 간행물의 숫자에 표시하기 시작했다. 여기, 그의 작품은 1915 년에 출판되었다. "프루프 록과 다른 관찰"(1917)와 "시집"(1919) - "호 가스를 눌러"에서 레너드와 Virdzhiniya Vulf 두 개의 새로운 토마스시의 수집을 넣어. Laforgue 작품의 영향을 받아 만든 사람들은 현실에 실망으로 표시됩니다.

TS 엘리엇의 첫 번째 중요한시는 "사랑 노래 J. 알프레드 프루프 록."가되었다 그것은 또한 언어 장애입니다 도움, 화려한, 존중, 선의의 영웅을 캡처하고 특히 여성과, 우유부단입니다. 이 작품은 20 세기의시에서 중요한 이정표이다. 많은 비평가, 조지. Berryman, 미국의 시인이 쓴시의 의미에서이시는 시작 현대이라고 믿었다.

TS 엘리엇 - 비평가

그리고 시인 TS 엘리엇의 성장 인기와 함께 문학 비평가로서 그의 명성을 확인했다. 1919 년부터 토마스 ( "시간 litereri sapplment")은 "시간"에 문학 보충에 정기적으로 기여. 자코뱅과 엘리자베스 드라마에 전념 기사 그의 일련가 나타났다. 함께 다른 사람들과, 그들은 TS 엘리엇, "신성한 나무"(1920)의 작품의 컬렉션의 일부가되었다. 중요한 단테, 셰익스피어, 말로, 드 라이덴, 조지 허버트의 글에서 존 돈, 앤드류 마벨 저자는 그의 의견에, 좋은 작업 및 지속적인 비판, 시인의 삶으로 돌아하려고했다. 대부분의 전망은 1922에서 1939 년 기간 연 4 회 게시 된 이후 엘리엇 "Krayterione"중요한만큼 인기있는 잡지에 반영

"황무지"

1922 년 토마스 엘리엇은 그의 유명한시를 발표했다. 우리가 이미 언급했듯이, 그것은 영어로 만든 긴시 사이에 지명되었다. 에즈라 파운드는 (제품은 434 행으로 구성 후) 쌍곡선이시에서시 암시 농도의 풍요 로움을 의미한다. 그런데, 파운드는 작업의 편집에 참여했다. 그는 약 1/3시의 최종 버전을 잘라.

많은 잘 알려진 비평가들은 생각하는 토마스 엘리엇을 만든 최고의 작품 - "황무지." 그것은시의 발전에 영향을하고있다. 이 제품은 5 개 부분으로 구성되어 있습니다. 그들은 가치와 불임의 침식의 테마에 의해 결합된다. 전후의 좌절과 의심을 반영시는, 시대의 분위기를 표현했다.

세례와 영국 시민권

1927 년 T. S. 엘리엇은 성공회 교회에서 세례를했다. 동시에 그는 영국 시민권을 부여했다. 그의시 이미 자격이 에세이의 자신의 컬렉션에 서문에서 인기가되었다 토마스 엘리엇, "랜슬롯 앤드류스의 방어는"종교와 정치에 anglokatolikom 왕당파에, 자신을 문학의 고전 학자를 호출합니다. 토마스는 영어 문화에 날카롭게 관심있는 학생이었다. 급우도 국적과 악센트를 제외하고, 모든 것을 영국인 그것을 농담을했다. 따라서, 그의 영국 시민의 열망과 일치. 그러나 엘리엇로의 전환 영국 교회는 그의 가족에서 촬영 유니 테리의 전통에서 출발 그가 (토마스 원점에서 청교도이었다) 명확하고 엄격한 도덕적 가치에 대한 자신의 필요를 만족한다는 사실에도 불구하고있다.

시에서는, 엘리엇의 '재의 수요일' (1930)는 자신의 개종을 표시 정신적 고통을 반영했다. 정신적 혼란과 지적 토마스의이 기간 동안 (1930 년)의시 "진군"생존 페르 스를 번역했다. 이 작품은 인류의 영적 역사의 일종이다.

재생 엘리엇

1930 년, 토마스는 시적 드라마 "성당에서 살인"(1935)와 "돌"(1934)을 썼다. 이 작품은 종교적인 공연을 위해 만들어졌다. 이 중 첫 번째는 철학적 인 도덕이다. 그것의 테마 - 세인트 T. 베켓의 고통. 시는 TS 엘리엇의 최고의 연극 간주됩니다. 거대한 성공은 미국과 유럽의 극장에서 있었다.

예 : "가족 재회"저녁 칵테일 ","개인 비서 '와'노인 정치 "와 같은 현대 생활의 재생 엘리엇은 (1939, 1950, 1954 및 1959, 각각) 관련성이 적은 것으로 간주됩니다. 토마스는 고대 비극의 주제를 채울 매우 수 없습니다 현대 내용. 그러나, 시간에 "저녁 칵테일는"대서양의 양쪽에있는 극장에서 큰 성공이었다.

시 1940 년 노벨상

1940 년, 토마스는 "이스트 코커"(1940), "번트 노튼", "드라이 Selveydzhes"(1941 년 모든), "작은 Gidding"(1942)와 "네 사중주"(같은시를 썼다 1943 년). 많은 비평가들은 엘리엇의 작품에서 가장 성숙의 작품을 인정합니다. 그들 각각은 저자가 시간에 대한 판단, 역사, 언어의 특성, 개인의 기억을 엮어있는 풍경에서 영감을 생각합니다.

그 책을 전 세계적으로 인정 받고 있습니다 엘리엇 토마스는 1948 년에 노벨상을 수상했다. 앤더스 에스터링, 스웨덴 아카데미의 일원, 토마스의시는 "다이아몬드 선명도"의 속성은 현대 세대의 의식에 충돌 그의 연설에서 강조했다.

시인의 두 번째 결혼과 죽음

1957 년 그는 에브 플레처 토마스 엘리엇했다. 그는 76 세 전에 죽었을 때 그의 전기는 1965 년에 끝납니다. TS 엘리엇 이스트 코커에 묻혔다.

엘리엇의 인기 이유

토마스 엘리엇의 작품은 여전히 많은 관심을 왜입니까? 그 이유는 다양하다. 그들 가운데 수석이 저자가시의 가장 큰 혁신 자되고 있다는 사실이다. 영어로시는 TS 엘리엇 네즈, Montale 및 Seferis을 번역했다. 원칙적으로, 시작, 1969, 토마스의 작품뿐만 아니라 중국어, 일본어, 우르두어, 힌디어, 아랍어, 등등. D., 유럽의 주요 언어로 번역되어 그리고 현대시에 미국이나 영국에 책에서 요즘 출판물 TS 엘리엇의 중요성에 대한 논문이 큰 기여 그는 언어 적 창의성의 개발을했다.

창의성 엘리엇의 인식의 복잡성

이 저자에 의해 영어로시를 이해하는 것은 그의 작품의 번역으로, 쉬운 일이 아닙니다. 엘리엇은 엘리트주의 시인이라는 사실. 그의 작품뿐만 아니라시의 세계에서 완전히 새로운 있습니다. 그의 작품에서 토마스는 시간을 표시하지 않았다. 그는 끊임없이 새로운 문제와 새로운 예술의 해에 호소했다.

고의적 인 엘리트주의, 그의 작품은 이해하기 쉽지 않은 사실이 저자의 리드의 작품의 아방가르드 자연입니다. 첫 번째 어려움은 복잡한 철학적에있다. 저자는 인간 존재의 근본적인 질문을. 엘리엇은 최신 미학적, 철학적 개념에 그의 작품에 의미합니다. 그는 단지 자신의 예술적인 그림을 실현하지 않았다. 시인은 자신의 다양한 문제에 대한 해결책을 찾기 위해 노력하고있다.

두 번째 어려움은 자신의 창조적 인 플레이 에코, 암시, 힌트와의 특별한 역할 등등. 이것은 시인이 아니라 세계의 현재 이해를 표시 다른 문화와 시대의 작품에 밀어 수 있다는 사실에있다,뿐만 아니라 다른 현상과의 관계를 표시 과거와 문화. 따라서,이 작가의 작품의 판에 일반적으로 상세한 설명이 제공됩니다.

그 이해를 복잡 세번째 특징 아트 엘리엇, 그러므로 형태를 지급하는 큰 값을 포함한다. 예를 들어, 제품 "네 중주는"자신의 이해 엘리엇 베토벤 (또는 오히려, 그의 최신 중주)에 의해 제안 된 별개의 선율 구조를 가지고있다.

엘리엇의 작품의 특징에 대해 이야기하는 데 시간이 오래 될 수 있습니다. 그러나 한 문서에서이 중요하고 매우 원래 예술 현상을 포함하는 것은 불가능합니다. TS 엘리엇 복잡성 그 자체가 끝이 아니다,하는 것이 중요합니다. 이는 다이버 시티 및 그 제형 해결시 비표준 문제의 표시이다.

이 책은 고양이에 관한 것입니다

그러나 항상 TS 엘리엇 항상 엘리트 작동하지 않기 때문에 복잡하다. 그것은 조금 의외 일 수 있지만 애완 동물은 토마스 엘리엇과 같은 시인에 관심이 있습니다. 고양이는 ( "... 고양이에 대한 인기 과학") 1939 년에 발표시의 그의 유명한 컬렉션의 주인공이되었다. 그 안에 포함 된 작품은, 1930 년대에 만들어졌다. 그들은 godchildren TS 엘리엇에 대한 기록됩니다.

현재,이 컬렉션은 세계에서 고양이에 대한 가장 잘 알려진 책은 아마입니다. 그는이 동물의 모든 팬을 알고있다. 공지 컬렉션의 큰 주는 이유로 제공되는 음악 "고양이"E. L. Vebbera를 가져왔다.