살바도르 달리 "메모리의 지속성은"열정 프로이트의 이론의 절정에 썼다

전설 스페인어 화가 살바도르 달리의 유명한 자사의 독특한 문체 초현실적 인 회화 세계 덕분에 걸쳐. 그는 라파엘의 스타일로 자신의 목에, "바위에 살", "계몽 기쁨"으로 자신을 묘사 저자 있습니다 자신의 자화상의 가장 유명한 작품 중 "투명 인간." 그러나, 살바도르 달리 "메모리의 지속성은"쓴 그의 깊은 이론 중 하나에이 작업에 참여한다. 작가는 초현실주의 스트림에 가입 할 때 그의 문체 재검토의 교차점에서 일어났다.

"기억의 지속." 살바도르 달리와 그의 프로이트의 이론

오스트리아의 정신 분석 학자 지그문트 프로이트 - 유명한 캔버스는 작가가 자신의 우상의 이론의 높은 흥분 상태를 유지 1931에서 만들었습니다. 일반 사진에서 부드러움과 경도 작가의 태도를 전달하기 위해 아이디어를 제안한다.

이 제어 할 수없는 영감의 폭발하는 경향이 매우 자기 중심적인 성격과 동시에 정신 분석학의 관점에서 그것의 철저한 이해, 살바도르 달리,뿐만 아니라 모든 창의적인 사람들은 뜨거운 여름 날의 영향을 받아 자신의 걸작을 만들었습니다. 작가 자신이 말했듯이, 그는 열 용융 방식의 묵상 의아해했다 카망베르합니다. 그의 앞에서 그가 캔버스에 전달하려고했던 것을, 다른 상태에있는 개체의 변환의 테마를 끌었다. 살바도르 달리에 의해 그림 '기억의 지속 "- 산을 배경으로 혼자 서 감람 나무에 녹은 치즈의 공생. 덧붙여,이 이미지는 부드러운 시간의 원형이되었다.

그림에 대한 설명

거의 그 기간의 모든 작품은 인간의 얼굴, 이물질의 숨겨진 형태의 추상적 인 이미지로 채워져있다. 그들은 눈에서 숨길 것,하지만 주인공의 행동이다. 그래서 초현실주의의 잠재 의식은 그의 작품에서 묘사하려고 노력했다. 중앙 그림 그림 "메모리의 지속성은"살바도르 달리가 얼굴을 만들어 잠자는 사람의 자신의 자화상과 비슷합니다.

사진은 작가의 삶에서 모든 중요한 단계를 흡수뿐만 아니라 피할 수없는 미래를 표시 보였다. 캔버스의 왼쪽 아래에있는 시간 폐쇄 보인다 주목 될 수 오렌지 완전히 개미 박혀있다. 달리 종종 그를 위해 죽음과 관련된 이들 곤충의 이미지에 의존. 모양과 색상의 시계 유무 된 기반에 대한 회상의 작가의 이러한 자신의 어린 시절 집에있는 있었다면 깨진. 그런데, 위에서 상승하지 배경 산 - 풍경 국토 스페인의 조각처럼 아무것도.

"메모리의 지속성은"살바도르 달리 황폐을 그렸다. 명확하게 객체가 사막으로 구분하고 자기 충분하지 않은 것을 알 수있다. 비평가들은이 저자가 그 기간 동안 그를 눌러 자신의 영적 공허함을 전달하기 위해 노력하고 있다고 생각합니다. 사실, 생각은 시간과 메모리의 변화의 흐름에 대한 인간의 고통을 전달하는 것이 었습니다. 시간은, 달리에있어서, 상대적 무한 일정한 운동이다. 메모리, 반대로 단명이지만, 그것의 안정성을 과소 평가 할 수 없다.

사진의 비밀 이미지

"메모리의 지속성은"살바도르 달리 몇 시간을 쓴 사람이 그가이 캔버스를 말하고 싶었다 것에 대해 설명을 제공 귀찮게하지 않았다. 많은 비평가들은 여전히 거기에 몇 자, 작가가 의지 그의 걸쳐 있었다하기 위해보고, 마스터의 랜드 마크 작업 주위에 가설을 구축 예술 경력을.

자세히 보면 당신은 왼쪽 시계의 지점에서 매달려 것은 혀 모양의 것을 볼 수 있습니다. 트리 표시에 캔버스 마른 나타내는 파괴적인 측면의 시간입니다. 이 작품은 크기가 작은, 그러나 모두의 가장 강력한 간주됩니다, 나는 살바도르 달리. "기억의 지속"- 최고의 작가의 내면 세계를 보여 지금까지 가장 심리적으로 깊은 그림으로. 아마도 그것은 그가 추측 그들의 팬을두고, 그 위에 언급하지 않은 이유입니다.