이바노 니콜라어비치 크람스코이 "길없는 슬픔"

이반 Nikolaevich 기업 Kramskoy는 혁신, 개혁 및 발기인으로 국내 예술에 들어갔다.

이력서

Kramskoy I. N.은 서기의 가족 Ostrogozhsk 보 로네 슈 지방에서 1837 년에 태어났다.

그는 같은 도시에서 대학을 우수한 성적으로 졸업 연구 그림과 아이콘 페인팅 워크숍에서 도제, 만 년으로 일했다. 십육년, 그는 자신의 고향을 떠나에 Kharkov의 화가, 수채화가 사진 작가의 손질 사의 기술을 연습, 러시아에서 3 년 동안 여행했다.

1857 년 Kramskoy는 입력 , 예술의 상트 페테르부르크 아카데미 공식적인 교육을받지 않은 상태. 그러나, 아카데미에서 훈련과 내가 주도 "열네의 반란"이후 및 기관의 기존 전통에 대한 항의로 완료되지 않았습니다이 학업을 중단하는 학생들을 떠났다.

1863 년에 그는 교사로서 예술가의 사회의 지원에서 작동하기 시작합니다. 그것은 여행 전시회의 다음 협회 아르 텔 아티스트를 조직하고, 그룹 동료의 머리에 서있다.

I. N. Kramskoy : 특성 창의성

그는 I. N. Kramskoy 근무하는 주요 장르는 때때로 장르의 위기에 서있는 인물이었다. 작가는 사람, 시민, 그의 내면 세계의 부와 존엄성, 자신의 감정과 경험, 희망과 포부 자신의 캐릭터 특성에 관심이 있었다. Kramskoy 심리적 특성의 주인이었다.

예술, 노력과 작업을위한 무한한 능력에 대한 거대한 갈증이있다 전용하고, I. N. Kramskoy 박사 Raufhusa의 초상화 그림, 이젤에 사망했다. 그는 단지 반세기를 살았지만 풍부한 예술적 유산을 후세 왼쪽. 마스터의 그림의 대부분은 국가 트레 티 야코프 갤러리에 저장됩니다.

가장 극적인 회화의 역사

가정 생활은 비극적 인 고고학했다. 매우 빨리 그는 자신의 두 어린 아들을 잃었습니다. 작가의 비극적 인 경험의 결과로, 그는 극적인 캔버스를 작성했다. "길없는 슬픔"고고학, I. E. Repina에 따라 "살아있는 현실"이었다. 소스는 저자의 아내 소피아 Nikolaevna 기업의 주인공 보이는 기능의 측면에서 그 주장한다.

"길없는 슬픔"Kramskoy 아주 긴 시간 용 조성물 솔루션을 선택합니다. 그는 자신의 일부 옵션을 그린하지만, 단순하고 간결한에 정착했다. 일반적으로, 일 4 년 지속되었다.

천 고고학 "길없는 슬픔"설명

캔버스의 대부분은 그녀가 그녀의 입 커버 그녀의 손에 손수건과 애도 드레스에 슬픔 여자의 성장 그림에 뚜껑. 눈물이 사라,하지만 시선은 한 점에 지시했다. 그림은 그의 조각에서 냉동 보였다. 자신의 아들을 위해 슬퍼 조국에 캔버스 고고학 및 기념물에 대한 어머니의 이미지와 유사 무언가가있다.

기념비와 꽃에 할당 된 경우, 산란 여성의 발. 기호 - 그들 각각은 꽃이 아니다. 빨간 튤립은 청소년기에 죽음의 상징을,하지만 같은 시간과 부활에 - 거대한 모든 소모 사랑, 수선화을 상징한다. 선화 여전히 신화에 따르면, 자신의 향기를 흡입 긴 발생할 수 광기,뿐만 아니라, 실망의 가능성을 상징한다. 아직 개화와 녹색 줄기가없는 빈 공장 싹이 영원한 생명을 상징한다. 사진 고고학 "길없는 슬픔"의 설명을 계속, 그것은에주의 할 필요가 무엇 장례식을 위해, 분명히, 꽃 상자와 준비 화환 근처에 서있는 여자. 화환 원형도 영원 불멸을 의미한다. 부드러움, 순도 및 청결, 사랑하는 여성을 돌보는 - -이 경우, 어머니 그리고 그것으로, 분홍색, 흰색, 옅은 노란색 장미를 짠.

주인공은 더 상황의 현실을 강조하고 간단한 일상적인 상황이다. 그것은 거의 공허함과 무서운 불확실성 방향으로 넘어 스테핑, 사진의 가장자리에 선다. 같은 검은 색 무효 하품의 발작과 어머니 뒤에 - 커튼 뒤의 배경이다. 검은 색으로 만 슬픔, 고통과 비극의 고통 그녀가 오기를 기다리고 있었다 - 영적 공허함의 상징, 어둠이 긍정적 인 미래를 보지 않는, 여자의 마음을 채워!

색칠 천 고고학 "길없는 슬픔",뿐만 아니라 기분이 우울한. 사용되는 색상 브라운과 그레이 스케일.

천 고고학 "길없는 슬픔"- 마스터의 가장 극적인 포화 작품 중 하나.