두어 러로 가장 좋은 그림. 뒤러에 의해 "멜랑콜리 아"

알브레히트 뒤러 (1471-1528), 독일의 화가, 그래픽 아티스트, 예술의 저명한 이론가는 출생 의 대가족 헝가리 Albrehta Dyurera 미스터 바바라 Holper 독일인. 뉘른베르크의 도시에 살았던 가족은 독일의 남동부에 위치하고 있습니다. 아버지, 금 세공인은 소년에 대한 관심 고취하려 보석의 직업, 하지만 젊은 알브레히트는 예술가가되고 싶었다. 뒤러 젊은 15 살 때, 그는 유명한 뉘른베르크 화가 마이클 월지머스의 작업장에 보내졌다.

젊은 예술가의 첫 번째 단계

알브레히트는 그는 짧은 시간에 회화의 기본 대포를 마스터와 여러 작은 그림을 작성하는 의사와 능력 학생을 입증했다. 뒤러의 그림은 교사에 의해 승인되었습니다. WOHLGEMUTH은, 그림을 만드는 것 외에도, 그래픽을 공부했다. 그의 책 "뉘른베르크 연대기"하트만 쉐델, 독일의지도 제작자에 사용 된 목판의 기초 (나무 조각)에 만든 그의 인쇄,. 일러스트는 WOHLGEMUTH를 만들어 자신의 학생들은 예술 작품으로 역사에 갔다 책의 주요 부분을 구성. 이 책 "죽음의 춤"의 인쇄 중 하나의 저자는 알브레히트 뒤러했다.

창조적 인 여행

독일에서 15 세기에 학생 여행의 전통이 있었다 어느 나라의 다른 지역에서 작가의 작품을 잘 알고 도제 동안. 그는 같은 여행과 젊은 화가 뒤러했다. 그의 여행은 1494 번째까지 1490에서 4 년 지속되었다. 그림 이미 꽤 잘 알려져 예술가 뒤러, 독일의 도시뿐만 아니라, 또한의 거장에서 귀중한 경험을 얻을, 스위스, 네덜란드 도시를 방문 플랑드르 회화 와 조각 스위스 전문가. 그의 여행을 시작, 뒤러는 그가 시각 예술의 우수성의 표준으로 간주 작가 마틴 숑가우어과 만나고 싶어. Schongauer 동안 콜 마르에서 살았과 구리에 조각을했다. 그러나 두 작가의 회의는 알브레히트의 도착 사망 마틴 등의 직전에, 발생하지 않았다.

바젤

알브레히트 뒤러, 그림과 이미 전문가의 원형으로 알려져 조각은 또한 구리에 새겨진 말 마틴 숑가우어, 루드비히의 동생과 함께 만났다. 루드비히와 알브레히트는 자신의 경험을했다. 십대, 그는 그의 아버지를 가게 보석 돕는 몇 년을 보낸 이후 가전 구리 조각 보석 필요한 기술은, 그들은, 두어을이었다. 알브레히트는 바젤, 인쇄 센터로 이동. 바젤에서 그는 Schongauer 형제, 게오르그의 또 다른 살았다. 그들과 협력, 두어은 조각의 책을 만드는 모든 미묘함을 마스터하고, 잠시 후 그림에 등장하기 시작, 새로운, 이전에 알려지지 않은, 스타일 바젤의 책. 독창성 두어 러 그가 성공적으로 새 양식을 사용, 완성. 독일의 풍자 세바스찬 브란트에 의해 도서 "바보의 선박"에서 자신의 그래픽 일러스트 (75)이 있었다. 또한 바젤 뒤러의 코미디 푸블 리우스 테렌스, 로마 코미디의 책 판화 시리즈를 만들었습니다. 바젤 알브레히트는 그가 신부로 전송됩니다 그의 유명한 "엉겅퀴와 자화상"을 썼다 스트라스부르에 갔다.

뉘른베르크로 돌아 가기

뉘른베르크 Albreht Dyurer에서, 이전 독일어 맛의 정신에 기록 된 그림은, 유럽을 통해 방랑 4 년 동안 얻은 지식의 거대한 양의 1,494에 돌아왔다. 곧 그는 아그네스 프레이, 존경 소녀, 한자 프레야의 딸, 워크샵 정확한 호스트 결혼 측정 장치를. 결혼은 알브레히트에게 자신의 사업을 시작할 수있는 기회를주었습니다. 그의 결혼 후 2 개월 파도바 그림의 날카 롭고 딱딱한 스타일을 고집, 그는 조반니 벨리니, 베네치아의 학교의 화가의 작품에서 알게 된 이탈리아, 및 만테냐에 갔다하기 때문에, 그는 만 1495 년 뉘른베르크에서 자신의 공장을 설립했다. 뒤러에 의해 일부 그림은 나중에 같은 방식으로 작성되었습니다. 풍경 캐릭터의 스케치, 뒤러는 중에 , 이탈리아 여행 후 조각이된다.

조각

이탈리아 알브레히트 뒤러에서 그의 반환에 자신의 워크숍을 열고 향후 10 년을 목판화과 구리의 생산을 보냈다. 한스 폰 쿨름 바흐와 한스 Shoyfelinom, 핀다 로스의 버전을 보여주는 공급 뒤러의 판화 및 Goltselya Koberger - 동료 뉘른베르크 - 마스터와 협력. 알브레히트의 작품이 깊은 주제자인, 질 높은 예술 수준이었다. 뒤러는 책 그림의 유능한 마스터 여겨졌다. 1498 년 게시자 Koberger은 "네 기수"등 그래픽 아티스트, 15 개 목판을 포함하는 책 "지옥의 묵시록"게시 "드래곤 Arhangela Mihaila의 전투를." 그림 "지옥의 묵시록"뒤러는 그의 작품의 가장 좋은 간주됩니다. 일관된 전체로 15 층을 통합하는 주제는, 화려 작가를 반영했다. 그것은 각 조각은 이전의 연속이며, 다음 앞에옵니다. 그리고 훨씬 나중에, 1514 년, 그들은 "멜랑콜리 아"라는 제목의 신비 구리 조각이 생성되었다. 뒤러는, 분명히, 정서적 경험을 특징으로 그것을 지루 천사에 그려진.

그림

두어 러는 미술의 황금 기금을 입력하여 "지옥의 묵시록"알브레히트 듀러 "멜랑콜리 아"를 전 세계적으로 명성을 가져오고,. 작가의 책 (30 개) 조각을 포함, "세인트 Brigid의 열정"의 또 다른 주요 작품. 현대 책의 삽화 작업뿐만 아니라, 뒤러는 또한 아리스토텔레스와 테오 아리스토파네스와 루시 고대 작가의 작품 에칭을 만들었습니다. 그래픽을 잡기 알브레히트가 떠나 그림하지 않았다, 두어 정기적으로 일반 대중의 시야에 나타났다. 또한 몇 년 동안 1497년에서 1499년까지이 초상화가 그려진되었다 : Albrehta Dyurera에게 장로를, 작가의 아버지, 작센의 선제후 프리드리히 3 세, 오스왈드 크렐, 상업 에이전트. 그림에서 가장 눈에 띄는 작품 중 하나는 두어 러 회화 간주된다 "동방 박사의 숭배." 광범위한 polyptych - 다음은 "드레스덴 단화"와 "일곱 슬픔을"제공됩니다.

베니스

1505 년 뒤러는 다시 이탈리아로 갔다. 독일의 무역 집 Fondaco 데이 Tedeschi 근처 산 바르톨로메 오의 교회에 배치 할 목적으로, 베니스, 그는 "묵주기도의 향연을"쓴하지만, 사진이 전통적인 캔버스에 작성되지 않은, 그리고 포플러의 보드에. 유명한 독일 상인의 순서가 그림. 현재 프라하 국립 미술관에서 "묵주기도의 향연". 거장, 티티안, 팔마 베키오, 조지온의 작품으로 표시된 시간의 시대. 그러나, 알브레히트 Durer 그 예를 독특한 색상이었다 창의성 Dzhovanni 벨리니,에 끌렸다. 결국, 그는 이탈리아 화가 친구를 만들어 자신의 요청에 따라, 자신의 베네 치안 그림 중 하나 썼다 - "Chizhik와 마돈나". 베니스, 뒤러, 자신의 체류 기간 동안 만든 또 다른 작품 "는 의사 사이의 그리스도는,"또한 알브레히트의 친구에 전용되었을 수 있습니다.

볼로냐

에 관계없이 조반니 벨리니와의 우정, 뒤러는 베니스에서 존경하고 존경받는 사람이었다. 시의회는 연간 보너스로 그에게 제안에, 200 금화를 재능있는 화가를 연기하기 위해 밖으로 설정합니다. 그것은 알브레히트 듀러 도시 프로젝트에 참여하는 것으로 가정했다. 그러나 작가가 앉아있는 생활 계획이 없다고, 그는 스스로 뭔가 새로운 지식을 갈망하고,이 목적을 위해 끊임없이 여행을해야했습니다. 잠시 후 뒤러는 그가 황제 막시밀리안 만나 희망 로마에 있었다. 회의는 일어난 적이과 알브레히트는 대학을 방문하여 과학자들과 만나 볼로냐에 갔다. 그는 더 효율적으로 그림을 구축 할 수있을 것이다 공부 전망 질문에 관심이 있었다. 수학자와 상담 루카 파시올리, 다음 건축가와 긴 대화 도나토 브라만테 작가의 지식의 가게에 가입하고, 뒤러가 그린 그림은 더 장대되었다.