모딜리 아니 그림 "현관에서 잔느 헤뷰턴의 초상"- 작가의 마지막 보헤미안의 마지막 걸작. 위대한 창조자의 전기

가장 부유 한 개인 소장품 및 주요 미술관의 자부심 지금 소스 - 그는 와인 한 잔을 지불 도면. 모든 경매에서 모딜리 아니에 의해 그림은 인생에서 otsenonnyh 위, 동시대의 그림보다 더 많은 관심을 끌었다. 그의 조각, 초상화 및 표현, 관능적 "누드"심지어 젊은 천재의 작품 세기의 "파리의 학교"처음 가운데 서 있었다.

표현주의로 모딜리 아니의 현대적인 정의는 논란이 불완전 보인다. 그의 짧은 비극적 인 인생의 나머지 부분과 같은 독특하고 고유 한 현상 - 그의 작품.

모디 - 의미 "저주"...

모딜리 아니 구성된 전설의 동시대의 삶, 그 자신의 발명의 많은. 예를 들어, 자신의 조상에 대해, 그는 말했다, 부유 한 은행가의 "지갑"으로 교황. 그는 아이가 사망하지만, 철학자 베네딕트 스피노자 - 그리고 그는 자신을 위대한 반란의 후손이라고합니다.

그러나 작가의 삶의 시작의 실제 상황은 예외적이었다. 아메데오 모딜리 아니 클레멘테는 유대인 상인의 가정에서, 이탈리아 리보르노에서 1884 년에 태어났다. 미래 작가의 아버지는 파괴와 아메데오의 집의 출생 전에 집행관은 채권자에 보내왔다되었다. 당시 산모 이탈리아어 법률에 따르면 그것은 신성 불가침으로 간주되어야하며, 임신 한 여자의 침대에 사용 가능한 모든 귀중품은 일부 가구를 포함하여 마련되었다. 유진 그라시아 - 아메데오의 어머니는 - 항상이 경우 자신의 좋아하는 아들에 대한 나쁜 징조로 간주하고있다.

그녀는 잘 교육과 영적으로 사람을 개발, 그녀는 그림에 종사하는 그의 아들의 욕망을 지원하는 것이 었습니다. 그녀는 조리 헛소리 아들 들었을 때 이것은 발진티푸스, 르네상스 예술가의 이름 아픈, 다음 가족의 전통으로, 아메데오가 나타 취미 관련이있다. 산드로 보티첼리 - - 그 중 하나의 명확한 영향은 모딜리 아니 성숙의 회화 예술을 찾을 수 있습니다.

도제의 년

모딜리 아니는 베니스에서 미술 연구소에서, 피렌체 회화 누드의 무료 학교에서, 리보르노에서 기예르모 미셸의 개인 스튜디오에서 자신의 예술 교육을받은 십사 세부터.

자신의 일 인상파와 Symbolists - 박물관과 교회에서, 그는 전시회에서 그림과 옛 주인의 벽화를 공부합니다. 많은 사람들이 전반적인 고급 문화, 박학을 말한다. 그는 심장 많은 구절로 알고 - 단테에서 베를렌에.

베니스는 서로 모딜리 아니의 시작이었다. 그가 대마초에 중독되었다 신비주의 좋아, 참석 한 것을 여기에 있다고한다 강신술을. 지연 어린 시절 질환의 영향을 보여주고있다 시작했다, 그는 빛 치료를 위해 회화 수업을 중단했다.

XX 번째 세기의 시작 부분에서, 젊은 예술가의 매력의 중심은 파리였다. 새로운 아이디어를 흥분 화가와 시인의 현재 국제 형제애를,이 형성되었다. 돌아 가기 1906 년과 년을 모딜리 아니오고.

파리 학교

그는 파리에서 그에게 전화를 모디으로, 신속하게 주민 몽마르뜨 (Montmartre) 사이가되었다. 젊은 잘 생긴 남자 우아한 매너, 왕의 은혜와 허름한 옷을 착용하는 방법을 알고 여성의 좋아, 아는 사람의 첫 번째 분에서 관심을 불러 일으켰다. 그의 가장 친한 친구 중 파블로 피카소이었다 디에고 리베라, 새로운 예술의 별 - 마크 샤갈, 모리스 유트릴로.

그들 각각은에게 예술과 달성 인식에 새로운 단어를 말할 수 있습니다. 추상, 입체파는 빠르게 변화하는 세계의 느낌을 표현하는 가장 좋은 수단을 보였다. 세잔, 툴루즈 - 로트렉의 유산의 새로운 사용, 마티스, 반 고흐, 고갱 많은 모방있다. 희귀 한 작가는 성공과 물질적 풍요의 추구에서 자신의 정체성을 보존합니다. 이 모디했다.

물론, 그는 과거와 새로운 아이디어의 유산을 흡수. 조각가 Konstantinom Brynkushi에 익숙해 그는 조각에 관심을 갖게되었다. 그는 "이 부드러움의 기둥"이라는 그의 돌 머리는 많은 감탄 while 아프리카의 원시 예술에 대한 명확한 링크를 가지고있다. 그러나 그들은 아주 작은 크기의 눈에 자신의 미묘한 및 분리 위대함을 가지고, 직접 비유 의식 마스크가 아닙니다.

모딜리 아니는 거의 풍경, 여전히 살고있다. 그는 사람에 관심이 있었다. 그리고 거장 그래픽과 놀라운 그림은 그 개별 모델의 반영을 찾고 있었다. 모딜리 아니 누드 페인팅 - 또한 문자의 매혹적인 미묘한 뉘앙스의 초상화이다. 어려운 색 조합 및 표현 선 작가는 자신이 만난 사람들에 대한 놀라운 이야기를 이야기로, 세계에 자신의 감정을 표현한다. 복잡하고 종종 고통스러운 굽힘과 가늘고 긴 섬세한 여성의 얼굴, 모양을 묘사하거나 몸을 돌려 그의 모든 방식의 최소 작가의 폭력적인 성격을 반영 - 일부 모디을 믿고 무엇을 "유휴 구경꾼".

몽마르뜨의 전설

그의 술취한 싸움, 마약 최면의 수많은 사랑의 모험 감탄이나 증오와 친구, 부러워으로 기억했다. 그 후, 어떤 폭동 모디 지구에 그의 체류 간결하게 자신의 인식을 설명했다. 결핵의 정기 악화, 기근 여러 번, 삶의 힘의 가난한 조건은 실시했으며, 아메데오는 나이에 고요한 존재에 저장하지 않았다. 그의 삶의 호킹 박사는 몽마르뜨에서 방문자에게 연기가 자욱한 카페를 논의했다. 이 전설은 종종 과장은 모딜리 아니의 파리 방법의 일부가되었습니다.

그러나이 이미지는 훨씬 더 어려울 것으로 보인다. 어머니에 대한 그의 경건한 태도보다 더 무서운 상태에있는 사람들에게 그의 친절의 기억이있다. 그리고 그의 삶의 마지막 몇 년 동안 만들어진 수는 영감과 강렬한 작업을 말한다. 그의 산책 정수 동반자 - 거장 도면과 스케치로 채워진 앨범.

그것은 자신 만의 스타일에서 자신의 재능에 자신감, 창의성에 대한 올바른 접근 방식에 영향을 미친다. 모딜리 아니 그림 - unsaleable 제품. 그는 그의 기술 razglyadevshy 드문 감정가의 비용으로 살았다. 그러나 그는 원하지 않았다 상업의 취향을 기쁘게하기 위해 자신의 스타일을 변경합니다. 그리고 그의 동료들 사이에서 모딜리 아니는 점점이 인정을 받았다.

마지막 천사

모디 여성을 사랑했다. 마지막 페니에 그는 그의 다음 모델에 제비 꽃의 무리를 샀다. 그는 자신에 여자의 몸에 감탄 "누드." 그와 소름 끼치는 얼굴 묘사 모딜리 아니에 의해 여성 초상화 아몬드 모양의 눈을 사랑의 선언 - 학생없이 바닥없이.

모딜리 아니와 아름다운 사랑 이야기가 큰 애니 Ahmatovoy 있습니다. 그것은 긴 파리 주변 산책, 꽃 꽃다발과시, 열정과 주인의 그림에서 그녀의 몸의 탄성 미세 라인을 가지고있다. 안나 아흐 마토바의 제작 모딜리 아니의 초상화는 위대한 보물로 유지하고, 죽음에 호위.

1917 년 아메데오 행복한 가족 Zhannu Ebyutern에서 매우 젊은 작가를 만났다. 그것은 작가의 사실혼 아내가되었다, 그녀는 성인, 모딜리 아니에 대한 가장 진실 된 책을 썼다, 그의 딸을 낳았다. 쟌느는 그가 그녀의 남편의 장례식 다음날 6 층의 개방 창에 들어갔다 년 1 월 1920 년 말에, 전설의 일부가되었다.

그녀는 그녀의 두번째 아이를 임신했지만, 그의 Dedo없이 살고 싶지 않았다. 모딜리 아니 그림 "현관에서 잔느 헤뷰턴의 초상"- 마스터의 마지막 걸작 중 하나. 당연히 어떤 사람들은 작가가 과거와 현재,하지만 사람의 미래뿐만 아니라의 초상화를 묘사한다고 생각하지 않습니다. 오는 전에 침착 겸손 기대하는 어머니의 조안의 모습,하지만 조금 꽉에서 손 제스처 비행 비극적 인 이별 날개의 미래 뇌졸중의 출현이 ...

생활 - 최고의 극작가

그는 파리 보헤미아의 마지막 예술가라고했다. 많은 구절, 산문, 단편 지상 여행의 언동 하이라이트에 때때로 모딜리 아니 zatorty에 대한 영화에서. 그러나 중요한 것은 - 모딜리 아니, 예술가, 그리고 그의 재능의 진실, 그의 삶의 특정 뷰의 영원한 새로움을 왜곡하기가 어렵습니다.