밴 Dyck에 의해 가장 유명한 그림 : 이름, 설명,

그의 그림 많은 사람들에게 알려진 잘 알려진 초상화 화가 반 Deyk은, 그 유명한 루벤스에서 공부했다. 그의 작품은 신화와 종교의 테마를했다. 그들은 교사의 작품과 비슷하지만 여전히 자신의 개성을 부담. 루벤스는 그의 작품에 반영하고 그 기질, 과도한 감격, 유명하지만, 밴 Dyck에 의해 그림은 저자의 억제 및 침착을 유지.

전기

앤트워프는 작가의 미래 천재의 발상지가되었다. 그의 아버지는 부유 한 상인이었고, 부족 귀족의 아들에서 교육. 아마도 그 Antonisa 밴 Dyck의 취약성과 섬세함 불어 넣어 작품의 이유를 많은입니다.

작가는 약간의 앤트워프에서 보낸 거의 평생을 여행했다. 홈 토양에서 그는 자신의 친구와 지인의 초상화를 그렸다. 그리고 남자가 통과하고 최대 리얼리즘 작품을 만들려고했다. 일부 모델은 독특한 아티스트 귀족을 얻고있다 상당히하고 있지만. 지역 귀족 반다이 크를 좋아하고, 젊은이는 주문을 많이 받았다. 회화는 Antonisa 밴 Dyck은 하루 인기 일되고있다.

그가 집 유명한 루벤스을 반환 1632 년 안토니스는 그의 고향 도시를 떠나야했습니다. 작가는 자신의 선생님들과 경쟁하고 싶지 않았다, 그래서 그는 영국으로 움직였다. 그리고는 진짜 영광을 기다렸다 : 다이크는 킹 찰스 I.의 수석 화가가되었다

영국에서 작가는 초상화의 자신의 학교를 설립 할 수 있었다. 그리고 그는 유명한 사람들의 초상화를 그리는 것을 계속했다. 1639 년 화가는 그의 사랑, 메리 Ratven을 발견하고 그녀와 결혼했다.

그의 인생의 마지막 년 안토니스에게 큰 프로젝트에 종사 완전히 영감을 가득 채우고 있었다. 그는 루브르 박물관의 갤러리와 협력, 런던의 궁전에 대한 태피스트리의주기에했다. 불행하게도, 밴 Dyck의 욕망은 실현되지 않았다 작가는 병이 하락하고 1641 년 사망했다. 그의 뜻에서 그는 세인트의 성당에 자신의 매장 요청 폴.

밴 Dyck의 그림은 플랑드르 작가의 작품의 전체 시리즈에서 그들을 구별하는 공통적 인 특성을 가지고있다. 앞서 언급하지만, 가장 인기는 인물이다.

"세인트 브루노"

"세인트 브루노는"1620 색칠했다. 현재까지, 아니, 안토니의 사진 정확한 데이터입니다. 그럼에도 불구하고,이 창의성의 초기 시대부터 거슬러 그의 작품이라고 가정이있다. 젊은 화가 루벤스는 교회의 회화 작업을 도왔다 때 사진이 한 번에 그려진.

설명 그림 밴 Dyck는 어렵지 않다 제공합니다. 그의 작품은 복잡하지 않습니다, 그들은 모두 명확하다. 캔버스에 오일, 성 브루노에 위치해 있습니다. 이미지 세 분기 제시하고 밝은 천 윈도우에 대해 배치된다. 풍경 창에서 볼 수 있습니다. 성령 브루노의 힘은 위에서 떨어지는 밝은 빛이다. 이 범위는 그리스도를 나타냅니다. 주의는 보는 사람의 얼굴과 성 브루노의 손에 집중했다. 아니, 기본 계획에서 방해 것이 더 자세한 내용은 없습니다.

"자화상"

반 Deyk 보여줍니다이 작품. 유사한 주제의 회화는 항상 인기를 끌고있다. 앤서니는 이탈리아에서 돌아온 후를 만들었습니다. 그림은 이제 암자의 컬렉션의 일부이며 컬렉션의 보석입니다.

많은 사람들이 여전히이 플랑드르 화가의 최고의 창조 있다고 생각합니다. 동시대 반다이 크 "행운의 사랑"이라고, 그것은 "자화상"에 표시됩니다. 앤서니는 세속적 인 신사, 자신의 기능 얇고 매끄러운 손으로 그림을 본다. 밴 Dyck 그림에 의해 항상 특별한 우아함을 차이,이 작품은 기교가없는 것은 아니다. 창조 1,622에서 1,623 사이 GG 작성되었습니다. 오일.

"제임스 스튜어트의 초상화"

타이틀 밴 Dyck 그림은 우리를 설명합니다. 그들은 세계적으로 알려져있다. "의 초상화 제임스 스튜어트는" 몇 년 1634에서 1635 사이에 작성되었습니다. 다음 세로 저자에서 유명한 공작을 묘사하고있다. 젊은 남자가 왕의 사촌이었고, 그의 모습은 분명 왕실에 속하는 보여줍니다. 캐미솔은 가터의 순서 슈발리에입니다 실버 스타, 더합니다 있습니다. 그것은 위에서처럼 보이도록 그의 자랑의 그림과 작가는 스튜어트를 묘사.

안토니스 솜씨 제임스의 긴 그림 질량 요소를 강조했다. 다음과 공작의 마음에 드는 사람이었다 프레임과 높은 개를 좁혔다. 엄격하고 거만 시도에도 불구하고, 스튜어트는 그의 모든 매력과 친절을 그립니다.

"사냥에 찰스"

삽화는 1635부터 3 년에 걸쳐 만들었습니다. 캔버스에 지팡이에 의존하고, 절벽의 가장자리에 선다 찰스를 보여줍니다. 그림 킹 - 사진의 주요. 그것은 분명히 밝은 하늘의 배경에 볼 수 있으며, 모자는 이미지의 표현을 강조, 대조 악센트이다.

"선생님 엔디미온 포터와 자화상"

1635 년 그린 그림, 작가와 엔디미온 포터와 반대의 일종이다. 마지막으로 나는 부르주아 가정에서 남자처럼 보였다, 그러나 가장 높은 제목들 사이에서 존경과 명예를 달성했다. 반 Deyk 유리한 빛에 자신을 묘사, 자신의 이미지에 큰 일을했지만 그림 포터는 너무 쉽게 보인다.

많은 것들이 영웅의 손의 위치라고 할 수 있습니다. 그들의 우정은 둘 다 돌에 자신의 손가락을 가지고 있다는 사실이다. 그러나 여기 장갑에 넣어 작가가 사람의 우정의 본질에 대해 말했다 수도거야. 결국, 당신이 자세히 보면, 초침 안토니스 알몸.

"로렌의 마르그리트의 초상화"

이는 1634 년 밴 Dyck 그린 또 다른 초상화입니다. 그것은 훌륭하게 마가리타를 보여줍니다. 안토니스 그녀의 목과 팔의 아름다움을 강조, 여자의 아름다운 그림을 만들었습니다. 캔버스에없는 밝고 적극적인 색상을 찾을 수 있지만, 구속은 젊음과 매력을 제공합니다.

"레이디 엘리자베스 Timbelbi와 도로시"

엘리자베스와 도로시 - 캔버스에 두 개의 카톨릭 자매를 놓습니다. 초상화는 그 중 하나의 결혼식 직전에 만들어졌다. 그림은 이벤트의 역사적인 성격을 전달한다. 안토니스 사진은 엘리자베스가 그녀의 결혼을 나타내는, 억제 떠났다. 그러나 도로시는 젊은 여자의 접근 결혼식과 진지한 사랑을 특징 꽃 바구니를 들고.

"찰스의 승마 세로"

이 패턴은 년 1,637에서 1,638 사이에 작성된 것입니다, 그리고 그것은 내가 호전 찰스와 용기를 표시합니다. 말에 앉아 전사 왕, 그것은 명령의로드를 갑옷의 정장, 그의 손이다. 그의 복장은 그리니치 16 세기 출신이다.

1625 년 찰스는 영국과 아일랜드의 왕이되었다. 반 Deyk이되었을 때 그의 손 걸작에서 왕의 수석 화가가 나타나기 시작했다. 발견 된 작품의 경우, 35 안토니스는 찰스, 기병 그 중 일곱의 초상화를 만든 것으로 알려져있다.

"빨간 완장을 가진 기사의 초상화"

이 걸작 Antonisa 밴 Dyck의 작품의 가장 좋은 간주됩니다. 작가는 완벽한 구성을 만들 수 있었다. 모션, 그것은 힘, 에너지, 용기에서 비롯 같은 그림이 보인다. 대부분의 경우,이 초상화의 성공은 밴 Dyck의 작품에서 영감의 기간과 연관되어 있습니다. 화가는 돈 문제, 이렇게 증가 된 일의 양, 그리고 작가 잎의 영감을했다 후.

이 일에 네덜란드와 플랑드르 미술의 주요 차이점은 정물의 첫 번째 서면으로 통용이 남아 있고, 두 번째 - 초상화. 누구의 사진이 하루에 유명한 갤러리와 박물관을 장식 화가 반 Deyk은의 가장 눈에 띄는 대표이었다 , 플랑드르 회화 공식적인 초상화의 세계를 가져다.